编余闲话 |《沛·鼓》：一份厚重的音响美学情怀

得知《沛·鼓》即将推出的消息，我心中便生出一丝好奇：这回会选入哪些曲目？待到唱片到手，坐下来聆听时，却已无暇去猜测曲目——小沛老师留下的录音，实在太多了。然而听着听着，竟飘来一首歌曲《鸿雁》，接着是阮与大提琴对话的《四面楚歌》等“非打击乐”作品。这着实是一份意外之喜，也让我恍然：《沛，鼓》恐怕远不止是一张打击乐专辑那么简单。

于是我翻开唱片小册子，试图寻找答案。首先映入眼帘的，是小沛老师身着浅色衣衫，安坐于凳上的一张照片，脸上带着大家熟悉的笑容。那是一份发自内心、平和而自足的微笑，令我由衷羡慕，也时常提醒自己去寻觅同样的宁静。

再往后翻，便读到小沛老师亲笔写下的序言《相遇，我与鼓，还有你》。单是标题，已蕴藉着深切的人情温度；在不足千字的篇幅里，字里行间尽是用心，以及对音响美学的专注与执着。

文中三度以“于我而言”领起。不妨试读其中一段：“于我而言，这张唱片重新梳理了多年来我与鼓相处的片段经验。这些录音未必追求一呼一吸之间的音响表达，而是对震撼与宁静间反差对比的向往；是对浩瀚与细微兼而有之的追求；是对中国鼓形态的强烈表现欲以及对音响所能展现极致的极致探索。”这其中，藏着何等深沉的与鼓的情感。而三句“于我而言”，又是何等的克制与客观——您觉得，可是这样？

读毕序言，我更加确定：这张《沛·鼓》，是小沛老师录音生涯的又一新台阶。它无关炫技，甚至无关鼓本身，而关乎一个人如何与自己的热爱相处——如何在日复一日的录音棚中，探寻乐器声音的灵魂，再将灵魂化入每一次话筒的摆位、每一轨混音的选择，最终成就每一曲音乐的重现。

整张《沛·鼓》听下来，曲曲皆令我动容。低频与动态自不必说，更令我沉醉的，是背景的纯净、细节的真切与完美，这一切使作品焕发出更浓郁的音乐味。

于我而言，这张《沛·鼓》就是小沛老师经典中的经典。

生活中不能没有音乐。我们追寻美好的音乐，也期待更多优秀的音乐作品录音问世。

前些日子，一位“知名”主持人要开演唱会并全国巡演，引发热议。我实在不解，当今演唱会为何如此引人入胜？也很好奇买票前去的观众，究竟去听什么？有人告诉我：那是情怀！

我知道小沛老师干了一辈子的录音，他深爱着录音，并在不懈追求他的音响美学理想。于我而言，这才可称之为情怀。

这张《沛·鼓》，凝聚着小沛老师从业以来的音响美学情怀，极尽完美地传递出作品与演绎者的艺术情怀，撩动听者的心弦，达至极为享受的情感共鸣。您觉得，可是这样？