写给妈妈的歌 | 《烛光里的妈妈》

写给妈妈的歌

写给妈妈的歌 | 《母亲》

写给妈妈的歌 | 《烛光里的妈妈》

毛阿敏的《烛光里的妈妈》，是另一首在中华大地广为人知的母亲颂歌。这首由李春利作词，谷建芬作曲的经典歌曲，最初是1987年的电影《眼镜里的海》的插曲，九十年代后经毛阿敏在各大电视晚会中多次演唱而广为流传，成为表达母爱深沉与感恩之情的代表作。

1987年，李春利因为电影拍摄受挫，目睹母亲在烛光下带病守护的身影，有感而发创作歌词，表达对母爱的愧疚与感恩。歌词通过“话到嘴边又咽下”“黑发泛霜花”“眼睛失去光华”等细节，刻画母亲的衰老和付出，传递女儿长大后的复杂情感；“烛光”象征母爱的温暖与牺牲，最后“女儿已经长大”的吟咏，体现子女独立后对母亲的承诺和报恩。此曲的问世之时，作曲家谷建芬的另一个学生那英尚未成名。原本谷建芬打算把此曲给那英，结果那英在录音棚试唱完，谷建芬听完整个小样，淡淡说了句回去吧。那英憋着一肚子委屈磨磨蹭蹭出了录音棚。后来才知道这首《烛光里的妈妈》，谷建芬扭头就给了毛阿敏。这不是头一回。要知道《绿叶对根的情意》那英也录过小样，最后也归了毛阿敏。她直接冲到谷建芬面前，红着眼眶质问凭什么自己唱得不好，为什么好歌全给了师姐。谷建芬没跟她生气。说你嗓子是好，但这首歌要的是细腻的情感，你唱得太冲，不如毛阿敏合适。那英心里不服气，觉得老师就是偏心。可谷建芬知道那英性格直容易冲动，她的嗓音更适合有力量感的歌，后来就专门量身写了《青春世界》《山沟沟》这些作品。现在回过头看，谷建芬当年的选择，从来不是什么偏心。她很清楚毛阿敏那会儿需要一首能站稳脚跟的歌，而那英需要的是打磨和等待。她没把那英当成一时的陪练，而是当成一个值得花时间去养的苗子。

2011年谷建芬作品音乐会上，毛阿敏和那英同台唱了《烛光里的妈妈》。这首当年那英录完小样后被拿走，让毛阿敏唱红的歌，在二十多年后由师姐妹俩一起站在台上重新唱了一遍。那些年攒下的委屈，最后都变成了感激。而今再来听毛阿敏诠释的《烛光里的妈妈》，不禁让人钦佩谷建芬的识人慧眼。毛阿敏以出色的技巧和真挚饱满的情绪，完美地把控了歌曲的整体节奏，从开始细腻倾诉到副歌的全力迸发，烘托出中国人集体记忆中对母爱的共同情感寄托。尽管此曲后来被董文华、姜育恒、卓依婷等歌手翻唱过，成为跨时代的母爱主题经典，但是毛阿敏的诠释依旧居于巍峨的顶峰无人撼动。