难以抗拒你的深情：聆听 EAM Lab CLASSIC DAC 有感

产品代理：昌业音响

产品零售价：26,500元/台

数/模转换器（DAC）发烧友一般称为解码器。在CD年代，解码器被看作是CD机的高端化身，一套转盘/解码器分体组合不知是多少发烧友的梦想。时至今日，解码器的魅力依然存在：对于有大量CD收藏的老烧来说，升级一台好的解码器是能大幅提升系统音质的捷径，让所有唱片的表现焕然一新。现代解码器的魅力远不止如此，它们已可拓展到数字串流领域，其配置的USB、I2S端口与数字转盘完美对接，尽情展现高格式PCM和DSD音乐文件的魅力，带来与CD完全不同的听觉享受。而对于玩“核、桥”分离的高端数播玩家来说，解码器更是不可或缺的角色。

这次评测的EAM Lab（巨龙） CLASSIC DAC解码器来自意大利。我对EAM Lab的放大器非常熟悉，对它们情感充沛的音色、漆黑宁静的背景以及全面均衡的表现方式印象深刻。那么CLASSIC DAC会和它的伙伴一样吗？我很想知道答案。

常规的解码器评测通常从元器件开始，例如用了什么芯片。这次我不想循例，因为我遇到过不少使用高级解码芯片、补品满满但音质很一般的解码器，也遇到过用料不豪华但音质让人信服的产品。例如德国某品牌录音室用途的解码器，没用什么补品元件，外观也不起眼，售价不过万元左右，却不仅能鉴别出每张唱片的音质高低，甚至连同一张唱片中不同曲目彼此间在混音上的细小差异也能明察秋毫，这才是我想要的解析力和透明度！至于EAM Lab CLASSIC DAC，它的制造品质是毋庸置疑的，例如用上了顶级的ESS 9038PRO解码芯片、补品级的耦合电容、双单声道全平衡模拟输出级、罕见地配备了四只变压器（左右声道模拟输出级各用一只、数字部分一只、控制和显示部分一只），但我还是不想展开来讲，因为它的音质才是我关注的焦点。

测试时搭配器材包括：ATOLL CD400 SE（作转盘用）、EAM Lab CLASSIC PRE B1前置放大器、EAM Lab CLASSIC 302功率放大器、Rosso Fiorentino Siena音箱。测试软件是经常使用的《2010原音精选》，我想熟悉的唱片应该有助于更好地挖掘CLASSIC DAC的特质。

经过深入的聆听，我将CLASSIC DAC的特质归纳为以下四点。

技术参数 ■ 总谐波失真：< 0.002% ■ S/NR：> 121dB ■ 通道分离：>117dB ■ 输入：同轴/光纤/AES-EBU/USB ■ 采样频率：USB 44.1kHz、48kHz、88.2kHz、96kHz、176.4kHz、 192kHz、352.8kHz 、384kHz (16-32bit PCM)；2.8224MHz、5.6448MHz (1bit DSD） ■ 同轴：PCM 32kHz、44.1kHz、48kHz、88.2kHz、96kHz、176.4kHz、192 kHz (16-24bit PCM） ■ 光纤：PCM 32kHz、44.1kHz、48kHz、88.2kHz、96kHz (16-24 bit PCM） ■ 频率响应：2Hz – 80kHz +/- 3dB ■ 动态范围 > 118dB ■ 输出电平控制：0 至 -80dB ■ 尺寸：420×390×100 mm ■ 重量：12kg

---

古典气质浑然天成，声音富含真挚情感

在《祝我幸福》这首歌曲里，首先出现的两把吉他，结像硕大而结实，带有金黄色泽的谐波如馨风飘来。蔡琴的嗓音宽厚而亲切，正娓娓动听地道出一个悲喜参半的爱情故事。就此刻系统声音的润泽度和饱满度而言，其强烈程度能让您以为位于系统源头的CLASSIC DAC里面是加了胆管！但实际上CLASSIC DAC的声音并没有刻意的甜腻黏滞，透明度和流畅度都很好。当后面的大提琴缓缓划动时，我之前从没想到它的声音竟然可以这么美，足以让人忍不住闭上眼睛、静下心来好好地听一听！在《嘉禾舞曲与回旋曲》这部弦乐作品中，小提琴的声音致密而有韧劲，内里“阴影感”显著，这是声音端正的基础，然后CLASSIC DAC再为它增添婀娜多姿，瞬间芬芳绽放，让人仿似置身于鸟语花香的春日。在高把位处琴声富有光泽和穿透力，但又绝不刺眼、尖锐。在《High Life》这部爵士乐作品中，萨克斯管流露出温暖、迷人的气质，让人心醉不已，即使能量不大的摇铃在生动、活泼程度方面也不输半分。我很佩服CLASSIC DAC设计师的功力，他不用胆管却能让中频如此饱满、润泽，温暖度适中，它抒情的“歌唱性”是最值得珍惜的。对CLASSIC DAC来说，高、低频是中频的自然扩散，全频段融合性好，水乳交融的表现方式非常接近真实形态。

---

背景漆黑而宁静，营造出强烈的现场感

CLASSIC DAC的背景非常干净、漆黑，良好的音场、定位与生俱来。比如在《祝我幸福》这首歌曲中，清晰地呈现蔡琴站在两把吉他中间、位置稍稍靠后这种场景对于CLASSIC DAC来说只能算是小菜一碟。要展现它的功力不妨细品一下《嘉禾舞曲与回旋曲》，教堂残响的丰富程度绝对让您吃惊，从而令这部小型作品也有大大的空间感，强烈的临场气氛由此而来。如果一台解码器背景不够干净的话，这些微弱的讯息很容易被贪污、遮蔽掉。在廖倚萍所演奏的《八音和》里有超过十种敲击乐器，包括花盆鼓、木鱼、牛铃、排鼓、吊钹、京大锣等，全由她一个人负责演奏。CLASSIC DAC将每一件乐器的发声位置，包括高低、前后、左右以及鼓点的运行轨迹描绘得历历在目，再配上丰富的乐器谐波、空间残响，一幅缤纷绚丽的立体画面瞬间完成，音箱则完全隐形，只有化身为“千手观音”的廖倚萍站在面前！在《High Life》一曲中，钢片琴圆润、饱满、灵动的重播效果固然在意料之中，而琴槌敲击铝制音条后再经过共鸣管放大后，那种兼具“木味”和金属光彩的独特音色才更让人回味无穷，如果没有宁静背景映衬的话绝对不会像眼前这般精彩。可以说，如果府上的声学环境还不错的话，您有了CLASSIC DAC之后就可以在家天天开“现场演唱（奏）会”了。

---

以自然方式诠释解析力和动态

某些器材的解析力是通过强调高频段某些频率来获得的，代价就是在听感上有细碎、光辉的现象，显得不够自然，因为我们在现实生活中听到的声音并不是这样的。CLASSIC DAC从不刻意，它的解析力不是靠一些片面、零散的东西来点缀，而是以“整体”的方式让您猛然发现一些曾经忽略过的细节。例如在《High Life》一曲中，不知道您是否留意到开始时位于音场左侧偏后的大提琴不经意地响了几声？您也许听到了但不以为意，也有可能因为音量太轻、能量太小而没有听真切。CLASSIC DAC的表现方式是将这几下声响完整地呈现出来，大提琴弹拨时低频下沉显著，声音的力度和其它正常演奏的乐器没什么区别，绝不会若隐若现、遮遮掩掩，它明白无误地告诉聆听者——那几声其实是大提琴手在演奏前的一次热身……同样还是这首《High Life》，当最后轮到当主角的架子鼓出现时，间或出现的鼓槌在鼓皮上刮擦的声响绝不细碎，因为在真实现场从不会有细碎的感觉。CLASSIC DAC所呈现的鼓声凝聚、鼓腔共鸣真实已在意料之中，我更欣赏的是它的“快”。怎么去形容这种速度呢？我只能说——这不是“急促”的快，不是“单薄”的快，更不是一种“数字化”的快！

---

以安定感成就大气度

在《八音和》中有众多的敲击乐器，一台解码器要将它们表现得充满活力、绚丽多彩并不难，但要让这些活蹦乱跳的家伙相互交织、营造出一种有机的“融合感”就不那么容易了。CLASSIC DAC远不止于此，它除了能令能量主要集中在高频段的敲击乐器都圆润有“肉”、栩栩如生地浮现在我的面前外，我更看重的是它生动而不忙乱、跳跃而不毛躁的特质，在火花四溅的时候仍从容自若，而不是刺激、耀眼或仅停留在“表面上的热闹”这个层次。在播放《鲁斯兰与柳德米拉序曲》这部爆棚作品时，CLASSIC DAC可以让绵延的弦乐群起伏明快，获得“水银泻地”的效果；定音鼓干脆果断，凶猛火辣，一点都不客气手软，如雷鸣猝发；铜管乐器群则如波浪般大幅摆动，气势磅礴、不怒自威。能获得这样的效果固然不易，但我更佩服的是CLASSIC DAC那从容自若、举重若轻的特质。这显然得益于它很低的动态失真，以及能量分布呈典型“三角形”的方式，中频和低频具有厚实坚固的基础。如果没有这种特质，弦乐群虽然敏捷，但可能会飘、冲，削弱了弦乐群特有的“歌唱性”；定音鼓可能会光有蛮力，乍听之下刺激，久听则失之于毛躁、紧张；铜管乐器群表面上是能爆，但质地不够饱满，会给人以莽撞、火气大的感觉。存在上述问题的话说明器材的底蕴还不够，在一定程度上会削弱作品的感染力。

---

总结

ESS 9038PRO芯片很多解码器都在用，包括很多平价解码器。对它的评价一般是解析力一流、动态凌厉，但音乐味不如AK的芯片。但真的是这样吗？个人认为一台优秀解码器的诞生，远非只是顶级解码芯片的简单堆砌，而是涉及到电源设计、时钟系统、DSP算法、模拟输出级等多方面因素，乃至厂家对声音的理解及调校功力。EAM Lab CLASSIC DAC充分证明了这一点，它和自家的放大器一样蕴藏着浓郁的音乐情怀，声音饱满、温润、流畅兼具大将风度。很多时候当首次接触一款解码器时，发烧友通常关注的焦点是解析力、透明度和动态范围，EAM Lab CLASSIC DAC却总能让人忘掉这些，虽然上述几方面它都很优秀。但它从不刻意强调音响要素，CLASSIC DAC让这些音响要素只为逼真的现场感服务，而真挚情感之浓烈，足以让您以为正在聆听一台没有爆豆声的黑胶唱盘。以两万多元的售价实在令人怦然心动！