声影 | 用演技征服观众的“男神”：瑞恩•高斯林 Ryan Gosling

六年前，电影行业陷入前所未有的停滞与迷茫。那时的瑞恩·高斯林（Ryan Gosling）收到了一份未出版的小说手稿，这份手稿出自于《火星救援》（The Martian）而为人所熟知的科幻小说作家安迪·威尔（Andy Weir）。这个故事的开局就带着一股绝望——由于太阳黯淡，人类文明危在旦夕。有着绝望，希望便会显得更为珍贵。那抹在至暗抵达之前的渺小曙光，让高斯林下定决心不仅要出演男主，更要亲自担任制片人，将这个故事搬上银幕。

于是，现在的我们得以在影院中看到这部兼具严谨科学设定和精良制作的科幻大片——《挽救计划》（Project Hail Mary）。

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《挽救计划》，
一部反套路的温情科幻片

《挽救计划》采用了双线螺旋式的叙事结构，一边是主角科学老师格雷斯在太空的孤独漂流，另一边是他对过往的回忆。正当他发现太阳正被一种未知的黑子吞噬，地球将面临冰河期的威胁时，影片并没有和过往的套路一样，让他成为一个无私的救世主，而是被迫卷入这场拯救计划中，并最终在两种文明间的友谊碰撞找到了解决困境的可能。与之一起在这场战斗中并肩同行的，则是一位来自外星的生物——洛奇。

洛奇是一个岩石般的、有五条腿的外星人，如何去塑造他的形象是一大难题。不同于现在大多数科幻片以CG特效来呈现这一非人类生物，曾为《星球大战》（Star Wars）系列电影和《侏罗纪公园》（Jurassic Park）系列制作过生物特效的英国特效师尼尔·斯坎伦（Neal Scanlan）和美国木偶师詹姆斯·奥尔蒂斯（James Ortiz）用玻璃纤维为主要素材打造了洛奇的多个实物模型：在原著的“蜘蛛”所形容的形态基础上，多了些螃蟹的特征。团队根据不同场景，设计了不同形态的手臂来丰富表演的选择。詹姆斯领衔的“洛奇团”不仅需要复杂地操控这些木偶，还作为高斯林的“表演搭档”，做了许多即兴发挥。

为了实现极致的真实光影效果，奥斯卡获奖摄影师格雷格·弗莱瑟（Greig Fraser）与视觉特效总监保罗·兰伯特（Paul Lambert）摒弃了传统的绿幕拍摄。弗莱瑟坚信如果在绿幕前拍摄，实际上是在编造光线，而使用LED背景代替绿幕，意味着图像瞬间变得更诚实、更真实。剧组为此搭建了巨大的LED屏幕，实时显示动态的宇宙景象，光线自然投射在演员和飞船上。对于飞船外部镜头，团队甚至在暗棚中搭建了庞大的实体飞船部分，让高斯林能够真实地触摸和互动。这种“实景+LED”的拍摄方式，虽然技术复杂、成本高昂，但最终赋予了画面无与伦比的沉浸质感。

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瑞恩·高斯林，
用实力说话的“演技派”

在好莱坞众多男演员里，高斯林的外形并非鹤立鸡群，但他凭借自己一部又一部的作品，给大家留下了深刻的印象。而在成为一名深受喜爱的公众形象之前，高斯林其实是个有点社交障碍的“怪小孩”。

1980年生于加拿大的高斯林，童年并不算完美，父母的离异让他变得内向。他甚至曾被诊断患有注意力不足多动症。因为在学校里难以融入，母亲不得不辞职在家教他读书。然而，正是这种在现实中格格不入的孤独感，让他找到了第一个舞台。

12岁的高斯林通过层层选拔，加入了迪士尼制作的童星选秀类节目《米老鼠俱乐部》。在那段“偶像”的岁月里，他和后来的流行天王贾斯汀·汀布莱克（Justin Timberlake）住在一起。当时身边的伙伴们都在朝着“流行偶像”的流水线狂奔时，高斯林却显得格格不入。他不太想当那种只会对着镜头假笑的明星，他更想躲在角色后面。

那段“偶像”的岁月对高斯林来说更像是一种反叛的燃料。当他单飞后，他拒绝了一切让他继续当“花瓶”的剧本，一头扎进了独立电影的泥潭里。他似乎在用职业生涯的前半段向世界证明：那个从米奇俱乐部走出来的男孩，其实是个演技派。

1996年高斯林参演个人首部电影《科学怪人与我》（Frankenstein and Me）。八年后，一部至今仍被无数人视为爱情片圣经成为了高斯林的一大转折点，那就是由尼克·卡萨维茨（Nick Cassavetes）执导的《恋恋笔记本》（The Notebook）。

在《恋恋笔记本》中，高斯林饰演的诺亚，满足了大家对“初恋”最完美的想象。为了能够扮演好角色，瑞恩·高斯林曾在南卡罗来纳州的查尔斯顿生活了一段时间；那段时间，他每天早晨都在艾什丽河上划船，并且学着制作家具。那个在摩天轮上倒吊着“威胁”女孩约会的疯狂举动，那场雨中刻入骨髓的激吻，让当时还略显青涩的高斯林一夜之间成为了“浪漫”的代名词。但很多人不知道的是，在拍摄这部电影时，高斯林和瑞秋·麦克亚当斯在戏外其实吵得不可开交，甚至到了需要第三方调解的地步。然而，正是这种极致的戏剧张力，被他们完美地转化为了银幕上那团无法熄灭的爱火。更戏剧的是，两人最终因戏生情，留下了冤家变情侣的佳话。在这部电影里，高斯林证明了“帅”也是一种演技，他让“深情”变得如此具体。

如果说《恋恋笔记本》确立了他的“男神”的地位，那么《爱乐之城》（La La Land）则是他将这种浪漫推向奥斯卡神坛的加冕礼。

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二十多年，
持续挑战角色、突破演技

高司令在达米恩·查泽雷（Damien Chazelle）执导的《爱乐之城》中饰演一个固执到甚至有些迂腐的爵士乐钢琴家。为了这部戏，高斯林进行了魔鬼式的钢琴训练。导演达米恩·查泽雷（Damien Chazelle）曾证实：“整部电影中，没有一个塞巴斯蒂安弹琴的手部特写镜头是替身，全是瑞恩自己。”他甚至因此练得手指僵硬、肌腱受损。

《爱乐之城》的特别之处，在于高斯林赋予了这位爵士乐钢琴家一种“过时”的质感。在这个浮躁的时代，他依然相信爵士乐，依然相信那种旧式的浪漫。影片最后那段蒙太奇里的相视一笑，之所以能成为影史经典，是因为高斯林演出了一个成年人在梦想与现实夹缝中，那种“放下”的克制与心碎。他让我们明白，真正的爱情不一定是占有，也可以是各自成为想成为的人。

在浪漫爱情片里封神之后，高斯林继续展现了他极具爆发力的另一面。他在科幻神作《银翼杀手2049》（Blade Runner 2049）中，在那个冰冷、废土美学泛滥的未来世界里饰演一名复制人。这是一位让人心疼的“非人类”，他的生活只有灰白色的墙壁和无尽的雨。高斯林在这部电影中贡献了“零表情”的顶级演技。他几乎没有大笑或大哭，所有的情绪都压抑在那双蓝色的眼睛里。当他发现自己的记忆可能是真实的，当他以为自己就是那个“天选之子”时，那一瞬间的迷茫与狂喜，紧接着又被现实击碎。那种作为“工具”的虚无感，被高斯林演绎得入木三分。他让我们思考：如果记忆是假的，但痛苦是真的，那么我们到底算不算“人”？

2023年，高斯林在《芭比》（Barbie）中饰演一位男芭比，给了全世界一记“粉红暴击”。饰演“肯”这个工具般的搞笑男角色，对于许多严肃演员来说可能是一场灾难。但高斯林却以一种近乎殉道者的热情投入其中。他染了白金发，晒了古铜色的皮肤，用一种极度浮夸却又极度认真的方式，演出了“肯”这个被父权制异化、又在寻找自我价值的男性焦虑。这种“一本正经地搞笑”最难拿捏，多一分则油腻，少一分则无聊。高斯林用他在独立电影中磨炼出的严肃态度，去解构了一个塑料玩偶。他证明了，真正的男子气概，是不害怕扮演一个“不够阳刚”的角色。

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期待未来
继续在群星中闪耀

从《米老鼠俱乐部》的稚嫩童星，到《恋恋笔记本》的深情少年，再到《爱乐之城》的文艺灵魂、《银翼杀手2049》的悲情复制人、《芭比》中那个让人笑中带泪的“肯”，以及《挽救计划》中的科学老师……高斯林之所以独特，是因为他总能沉浸于角色之中，用出众的演技让观众记住了每一个充满生命质感的角色，与此同时，也记住了瑞恩·高斯林这个名字。

目前已知在未来四年中，高斯林还将会有五部作品陆续呈现给大家。期待他在无垠的宇宙中，继续那种独属于瑞恩·高斯林的沉浸式表演。无论他是在弹钢琴、开飞车、跳艳舞还是在太空中遨游……作为观众的我们只需要买好爆米花，坐在大银幕前，等待他那双忧郁蓝眼睛的凝视。因为那眼神里，藏着一整个宇宙的深情与荒谬。