香港流行黑胶唱片的价值与版本鉴别（73）张学友《相爱》

原定2025年6月6日至8日在广东东莞银行篮球中心举办的“张学友60+巡回演唱会（东莞站）”，因故延期至8月29日至31日举办，然而“树欲静而风不止”，据载8月31日举行的第三场演唱会，张学友带病开唱，中途因呼吸道感染致高音破音，他觉得过意不去，便在台上跟大家道歉，还跟歌迷商量是否需要终止演唱会，更表示可以跟主办方接洽退票。歌迷呼喊不同意中止，要求继续唱下去，最后张学友还是在歌迷的陪伴下，唱完了整场演唱会。但这还是阻止不了网上炒作演唱会中途取消的传闻，9月2日，主办方发布情况说明称“张学友先生已顺利完成东莞站第三场演唱会，并不存在‘中途取消’的情况”。张学友今年64岁，已过花甲之年，其在香港流行乐坛的叱咤风云历历在目，然而，再辉煌终将过去，只是，“廉颇老矣，尚能饭否？”

自1985年香港宝丽金唱片公司为张学友推出第一张粤语专辑《Smile》，销量突破20万张；1986年上半年又为其推出第二张粤语专辑《Amour/遥远的她》，销量据载达30万张；1986年下半年乘胜追击，接着为其推出第三张粤语专辑《相爱》，销量约15万张。从20万张、30万张，再到15万张，有人说，《相爱》专辑只是未在香港进行推广，影响力有限而销量不及以往而已，也有人说这是张学友因其他缘故导致歌唱事业处于低谷。然而，不得不承认，一家优秀的唱片公司，一位优秀的唱片监制，总能发现歌手的闪光点，比如欧丁玉，被称作“张学友的御用音乐制作人”，也是《相爱》专辑的“监制、录音、混音”，欧丁玉曾连续六次获得香港十大中文金曲最佳唱片监制大奖，且均与张学友合作。重要的是，欧丁玉为张学友个人专辑所选歌曲，既契合了张学友的声线特点及个人气质，又迎合了市场期待，事实证明是天作之合。同样，这次也不例外。

《相爱》专辑共收录12首歌曲，分别为《别恋》《你每句说话》《初吻》《相爱》《小男人》《狂傲》《蓝雨》《飞机师的风衣》《Oh!No!》《温馨》《炸弹》《清风》。歌曲词曲创作中外兼顾，以求融汇各地流行音乐优点再创流行经典，如《别恋》由杉山洋介作曲、小鲸鱼填词；《初吻》由匈牙利音乐人Adam Vegvari作曲、林振强填词；《小男人》由Richard Yuen作曲、卢永强填词；《狂傲》由见岳章作曲、卢国沾填词；《OH!NO!》由 Laszlo Pasztor作曲、潘源良填词，是张学友与李克勤共同演绎的合唱作品；《炸弹》由Donald Ashley与Peter Ng共同作曲、潘源良填词；《清风》由顾嘉辉作曲、邓伟雄填词等等。笔者特别介绍以下几首歌曲：

主打歌《相爱》，是实打实的香港本土原创歌曲，由香港音乐人林敏聪和林敏怡兄妹分别负责作词与作曲。“每个灯光，淡淡散去，繁忙的闹市，终也转安静，霓虹灯饰，散着每天余辉，停在那疲倦了一天的歇息”，一位有心人静静地感受着城市每个角落的脉搏，《相爱》的音乐编排看似“轻快”，实则藏着细腻的情感层次，完美契合“相爱”时的微妙心境。林敏聪虽然有时说话让人摸不着头脑，但这首歌词最大的亮点是“没有空泛的情话，只有具体的生活片段”，将爱情从“理想化”拉回“日常化”，不写“永远”，只写“此刻”。笔者认为，这是一首“不刻意却动人”的“爱情小品”，它既没有宏大的主题，没有复杂的技巧，却用“生活化的细节、温暖的旋律、细腻的演唱”，将“相爱”的甜蜜与珍贵唱进了人心；也没有依赖复杂的编曲或潮流元素，而是靠“好旋律、好歌词、好演唱”的“三要素”取胜，这种“返璞归真”的创作，让歌曲超越了时代的局限，成为“无论何时听，都能感受到甜蜜”的经典。如今再听《相爱》，依然能被其打动，核心原因在于它“抓住了爱情的本质――真实而温暖”。

笔者不会忘记，中学时期一个夏天的傍晚，晚霞染红了半边天，高温炙烤下的乡野难耐如常，家家炊烟四起，村里弥漫着肉菜饭香。此刻，收音机里传来一腔温柔又带点磁性的女主播声音，娓娓道来一首张学友未知名的歌曲，“寂寞在默默流过，懒懒海风附和，生命中每声叹息，随风荡回寂静，每刻光阴，轻轻的飘过”“静静让每日情趣，抹去心中疲累，生命洒满光彩，同享自由自在”，旋律轻柔舒缓，如春风拂心；歌词直白真挚，将爱意带来的生活暖意直白传递；张学友以温润嗓音细腻演绎，没有复杂技巧，却让“因你而热爱生命”的温情自然流淌，听来满是治愈感，像一份轻柔的情感包裹，能轻易勾起对美好日常的向往。旋律+歌词极其契合当时的环境气氛，真是产生了极其“温馨”的感觉，一听倾情、一生难忘。由于其时忙于学业少看电视，特别是香港电视，其实电视机在当时农村也远未广泛普及，也由于当时获取信息远不及现在方便，直到若干年后，当再次偶然在唱片店听到这首歌时，才知道其名曰《温馨》，而且是1986雀巢咖啡的广告歌，也是一首香港本土原创歌曲，由林敏聪包办词曲创作、林敏怡编曲，歌曲以细腻的情感表达和旋律，成为张学友早期经典作品之一。如今，笔者已经很长时间没有听到如此素质的新歌曲了。此外，这首歌曲还有一个特点，就是录音电平低，每次聆听时，总想把自己喜欢的歌曲用较大音量来听才能尽兴，可是由于器材的原因，每次调高音量声音总会失真，于是每每调音常常选用这首歌。

《蓝雨》是一首引进的外来歌曲，由德永英明作曲、林振强填词、卢东尼编曲。何为“蓝雨”，正如何为“蓝调”一样，为何“雨”是“蓝”的，“调”是“蓝”的？无非是心情不同，所看事物都沾上了悲欢离合的色彩罢了。“灰灰的天，空空的街，千串细雨点，用斜纹交织出一张冷冷面，微凉的风中，街中一把遭弃置的破伞”，无疑这是张学友早期的抒情佳作，旋律带着淡淡忧郁，钢琴与弦乐铺垫出清冷氛围；歌词以“蓝雨”喻失恋惆怅，细腻勾勒心碎情绪；张学友的演唱共情力极强，嗓音里藏着怅然，将爱而不得的酸涩唱得真切，听来满是细腻的伤感共鸣。同时，这又是一首非常写实的优秀作品，大凡以某种情感、用冷静的笔触描述某些事物，仿佛这些事物都倾注了作者的无限情感，香港流行乐坛后期的大部分情歌，几乎都运用了这种表达方式，可以非常浪漫，让人沉陷其中，不可自拔；又可以非常痛苦，情同身受，俨然泪下；也可以真情流露，黯然神伤。

还有《飞机师的风衣》，由林敏怡作曲和编曲、文井一作词。文井一与林敏怡，是香港流行乐坛的一对夫妻档，男方擅长填词、女方精于作曲。“萤光幕，午夜独呆坐厅中一角，重播粤语片，曹达华旧戏”，同样是接近白描的写实手法，十分细腻，很有画面的时代感，与陈百强的歌曲《寂寞的感觉》表意十分相似。旋律轻快带点复古韵律，透着青春朝气；歌词以“风衣”为线索，勾勒出对飞行与远方的浪漫想象，满是少年意气；张学友的演唱鲜活灵动，将那份对未知的憧憬与洒脱感传递得淋漓尽致，听来像一段轻快的青春冒险序曲。

此外，由卡龙作词、和泉常宽作曲的《你每句说话》，主歌部分“你每句每句说话，如铁石不可开化”构成贯穿全曲的情感基调，也是较为深刻和社会接受程度较高的作品。

整体上，有的音乐和音响收藏发烧友表示很喜欢这张专辑的封套设计，“很有味道”，知情人一眼便看出，封套照片在澳门取景拍摄，甚至看出张学友后面的背景就是澳凼大桥；有发烧友也说，这张专辑“满满的回忆，几十年了，时光啊”，也有人认为，“其实，张学友的精品和出彩期就是80年代出道时刚录制的几张专辑”，无独有偶，不少音乐发烧友还说：最喜欢其一出道连续出版发行的《Smile》《Amour》《相爱》这三张粤语专辑；而音响发烧友则称：张学友早期的几张唱片录音真是绝了，声场特别开阔松软油润，满满的HIFI味道。而笔者却认为，张学友1985－1986年出版发行的三张粤语专辑，处于歌坛生涯第一阶段的高峰，歌曲最值得回味。

至于录音、版本与声音，笔者注意到，这张专辑有到日本录音的版载。从专辑整体制作来看，启用多国乐手、部分录音在日本完成，体现出国际化水准，契合当时香港乐坛兼容并蓄的发展态势，见证了张学友早期音乐风格的成型，也映射出香港流行乐坛在发展高峰时的活力与创造力，即便在竞争激烈的当时，也能凭借优质作品脱颖而出，成为港乐发展历程中不可忽视的佳作。笔者目前收藏有两个版本，一为“两面全平只有第1面有双内圈线版”，二为“两面全平无双内圈线版”，当然，肯定还有凸圈心边版，而且市面上大多数为凸圈心边版。第一、两面圈心边全平版，圈心码均为1Y1、2Y1，故不能以圈心码作为区分标的。第二、既然不能以圈心码作为区分标的，那只能以单双圈线来区分，目前笔者收藏的多张该唱片，只有第1面有双内圈线版本，而无两面都有双内圈线版本，笔者也留意多时，终未遇见市面上有两面都是双内圈线版本。或者有，只是笔者暂时无缘遇见而已。第三、“两面全平只有第1面有双内圈线版”与“两面全平无双内圈线版”最大的主要区别，在于有双内圈线一面，声音更为宽松，而要达到宽松，必然满足一个前提，就是声音更为厚润，一般情况下，声音一旦厚润，很可能是早期版本，若是早期版本，则声音背景一般又更为宁静，线条更为清晰，层次更为分明。因此，找到了某张有突出特点的香港流行黑胶，这张黑胶可能又同时兼具了其他几个优点。广大音乐和音响发烧友不妨试试，验证一下。

无论时代如何变迁，《相爱》整张专辑的歌曲就像一封封藏在旋律里的信，有爱情里的甜与涩，有对未知的向往。那些细腻的编曲、真挚的唱腔，没有繁复的炫技，却能在不经意间叩动心弦。原来好的音乐从不会过时，时隔多年再听，依旧能在音符里摸到港乐黄金时代的温润质感，也能在张学友的歌声里，寻到一份属于自己的、关于爱与时光的共鸣。