匠心所造，音乐自有气息：听Franco Serblin梵歌 Accordo Unica 落地式音箱
原作者: 郭锦
摄影: 郭锦
产品代理：先声音响
一个天光如绢、并无烈日的清新早晨，顺德陈村花卉世界“喜见艺术空间”外的草木，被前夜的雨水润泽得丰盈而有生机。威哥早已准备多时，有好茶，有好唱片，更少不了“先声工作室”那对新到的梵歌（Franco Serblin）旗舰音箱 Accordo Unica。
“喜见艺术空间”内部优雅而高贵的实木装饰，与“先声工作室”的音响陈设自然交融，形成一种不张扬的低调奢华。在这样的地方听音响、赏音乐，茶香与木香相伴，窗外有草木，眼前有器物，耳中有乐声，当然是人生一件好享受的事。
技术参数 ■ 频率响应： 27Hz-28kHz ■ 标称阻抗： 4Ω ■ 灵敏度： 89dB/2.83V/1m ■ 推荐功放最小功率： 25W ■ 尺寸： 1330×305×540 mm ■ 重量： 96kg/对（未包装）■ 饰面： 实心胡桃木-镀铬和铝金属部件，红色高光-镀铬和铝金属部件
梵歌的产品是容易让人心动的。这种心动，不是乍见时怦然而来的激情，而是一种会在心里慢慢回味、再回味的情感。它不急着讨好人，却总能在不经意之间留下印象。线条的优美、面板上如琴弦般的弦线、经过反复推敲的弧度，以及实木箱体温润的光泽，不只是视觉上的美感，也会慢慢滋养听乐者进入音乐时的心绪。
Accordo Unica的外观并不以夸张取胜。它虽然是一对旗舰落地音箱，却没有许多大型音箱常见的压迫感。箱体前宽后窄，曲面自然收束，像是被时间和手工慢慢修成的形体。它有体量，却不笨重；有工艺，却不炫耀；有高级感，却不拒人于外。
走近细看，Accordo Unica最动人的地方，是它把许多本来可能显得“技术化”的部分，都转化成了温和的视觉语言。前障板的弦线，让人自然联想到乐器；实木箱体的纹理，使声音还未响起，便已有了一点温度；金属底座与木质箱体之间的关系，则让它增添了现代的气息也有一种稳妥耐久的安全感。
总的来说，Accordo Unica是内敛的，使人愿意长久细品；这种高雅，又让听音乐这件事自然多了一份仪式感。某种意义上，它不像是一件冷冰冰的器材，更像是设计者与工程师送给爱乐人的一份真诚馈赠。
坐下后，一边喝茶一边听威哥回顾创始人Franco Serblin的故事：Franco Serblin的一生充满了传奇色彩，不仅一手创立了声名显赫的 Sonus faber（世霸），在晚年又以自己的名字 Franco Serblin 成立了同名高端音响品牌。他将意大利顶级的木工手艺、小提琴制造工艺与声学理论完美融合，彻底改变了现代音响的外观与声音哲学。Franco Serblin还是一位不折不扣的音乐发烧友，痴迷于鲁特琴和小提琴等弦乐器的音色。他认为，市面上那些冰冷的、方方正正的工业化音响，根本无法还原乐器原本带有的“人体体温”与情感。无论是世霸还是梵歌，Franco Serblin 曾说，他的目标是让音箱抵达一种“乐器”的状态。木材、曲线、比例、单元与分频，最终都应服务于音乐，让声音不只准确，也有温度与呼吸。
听完这样的故事，作为一名录音师，同样长期与声音打交道的人，我心里自然生出一种深深的认同与敬意。遗憾的是，Franco Serblin 先生于 2013 年离世。但他的设计精神并没有就此中断。如今，品牌由他的女婿 Massimiliano Favella延续，仍然坚持意大利手工制作与小规模生产。Accordo Unica便是在这种传承中诞生的作品：它不是简单复刻Franco Serblin生前的某一款音箱，而是在 Accordo 系列原有的美学与声音准则之上，发展成一款规模更完整、技术难度也更高的三路四单元旗舰落地音箱。
从技术结构看，我首先关注的是箱体。Accordo Unica的箱体是由多达三十二块实心胡桃木构件精密切割、拼接而成。对于木材来说，含水率、稳定性和内部应力是否得到妥善处理都非常关键。只有经过充分陈化、风干和干燥的木料，才更适合承担音箱箱体这种既要求结构稳定、又要求声学可控的任务。Accordo Unica的箱体这种做法，几乎是按乐器的工艺要求来制造。多块实心胡桃木拼合而成的非对称曲面箱体，前宽后窄，内部不容易形成简单的平行反射；曲面和收束的前障板，也有助于减轻箱体声染和中高频边缘衍射。这些年接触声学越多，越明白箱体设计得好不好，对声音的还原十分关键，箱体可以说是厂家塑造声音的利器。Accordo Unica箱体的声学设计不只是简单的消除箱声，同样是实现声音审美的技术手法。
它的29mm丝膜高音，延续了 Ragnar Lian的设计源流。Ragnar Lian特别为Franco Serblin设计的这款高音，这至关重要！Ragnar Lian是北欧扬声器单元设计史中极重要的工程师，他所代表的，并不是简单把高频做得更亮、频响能延伸到多少kHz，而是对低失真、低储能、磁路线性和振膜受控运动的长期追求。一个小小的高音单元，可以说决定了音箱相当大一部分气质，这并不夸张。它决定的不只是高频透不透亮，而是声音的光泽、空气、细节边缘、空间打开方式，以及高音与中音之间是否能形成一种自然的呼吸。
Accordo Unica采用的是150mm（6寸）微球复合振膜中音，很多人都说“中音是灵魂”，我要多加一句“中音也是音乐表情的核心”。三路音箱里，中音承担了人声、弦乐、木管和钢琴的大部分主体信息。另一方面中音单元几乎决定了音乐的“灰度”的阶数，因为中音里面的元素太多了，乐器之间的层次感都是中音单元决定的。
低频方面，Accordo Unica使用两只220mm（约8.7英寸）低音单元，为这对旗舰落地音箱提供应有的低频规模与动态余量。所谓低频余量，并不只是“低频多”，而是在音乐大动态时，低频仍能保持从容、清晰和控制力。两只大口径低音共同工作，好处是在同等声压下，每只单元不必依靠过大的冲程来完成输出。这样可以让音圈尽量保持在磁路较理想的线性区域内，也有助于降低悬边、弹波和振膜在大幅度运动时进入非线性状态的机会。换句话说，双低音带来的不只是量感，更是低频的余量、稳定性和从容感。
当然，双低音系统对设计提出的要求也更高。两只单元之间的声学耦合、垂直指向性、箱体承受的反作用力，以及低频能量对箱体结构的影响，都需要被妥善处理。经试听后表明，Accordo Unica并没有把低频做成一味膨胀的庞大感，而是在规模、速度和控制之间取得了相当好的平衡。
它采用底部倒相设计，低频能量向下释放，再通过底座与地面之间的空间向四周展开。相比传统后倒相音箱较容易受到后墙距离影响，底部倒相在摆位上通常更容易获得均匀、稳定的低频表现。实际听感中，Accordo Unica的低频有重量、有下潜，却不显得混浊或拖沓；有能量，却不会向听者压迫。
分频器用料也非常讲究，威哥介绍说，Accordo Unica从分频器到单元的内部线材也经过特别设计。单从这一点，也可想见设计团队在看不见的地方下了不少功夫。一款三路四单元音箱而言，还原上的优势和设计难度同时存在。不但要让高、中、低频各自表现平衡和出色，并且要让它们在相位、能量和谐振关系上自然衔接，最终听起来像一个完整的发声体。
技术说到底，最终要回到音乐。
我为黄红英老师录过几张专辑，对她的声音非常熟悉，于是先听黄老师的经典之作《九月的故事》，尤其喜欢当中的《奈何》。前奏竹笛一起，Accordo Unica高音单元对高频段的控制力便显现出来。笛膜的颤动通透而均匀，质感亮泽而不尖薄。气流、笛膜和管体共鸣之间的关系交代得完整而平衡，听来婉转柔美。黄老师是民歌出身，歌唱自然清澈，音箱如实地还原了人体发声的腔体共振。更可贵的是，人声的微小起伏和气息很易辨别，使得歌曲的情感缓缓地透入心扉。
再听一首贝多芬钢琴协奏曲，这是一张德国钢琴家克里斯蒂安·扎哈里亚斯（Christian Zacharias）与德累斯顿国家管弦乐团、荷兰指挥家汉斯·冯克（Hans Vonk）的精彩录音。弦乐干净利索，声部之间分离度好，钢琴音色自然，颗粒感明确，每个音都数得清又富有细节和动态。乐队的呼吸、推进和层次变化，都能自然浮现。这首协奏曲的回放，让我感觉到Accordo Unica音箱的全面性，乐队的能量感和气势和钢琴的细腻情感同时具备，这非常让人欣喜。
Dave Brubeck Quartet组合经典的爵士乐《Take Five》则让人注意到它还原的定位、纵深感和低频的包围感。虽然是60年代的模拟录音，但鼓、贝斯、萨克斯和钢琴的定位录得非常好非常自然，Accordo Unica还原的乐器有前后、有距离、有空气感。弹性十足的鼓声一出便把整个室都填满，尽管能量澎湃，萨克斯的气息与金属光泽，钢琴的律动依然“尽在眼前”。它让人感到音乐在空间中展开，而不是贴着音箱向前扑来。
因为工作的原因，我大量使用监听音箱，面对外观如此优雅的Accordo Unica，本能会觉得 这如此有音乐感的音箱，对录音是否有一定修饰？这种修饰又是否在合适的度上？
正在此时，威哥拿出了他的珍藏黑胶《永恒10周年纪念特辑》。这类较早时期的录音，后期加工分量相对较少，声音更质朴，也更容易暴露系统对于“真”的处理能力。没想到 Accordo Unica表现这种朴素的录音，同样相当到位。它没有把那个时代的录音修饰得十分华丽，也没有刻意增加不存在的低频和空气感。人声的表达、乐器的质地、录音年代特有的模拟味道，都原汁原味被保留下来。听来不造作，也不寒酸，有一种未经刻意雕琢的真挚。
作为录音师，最大的方便莫过于找出近期的录音来验证音响系统的还原了。这次用到是由我录音处理的雨果最新专辑《汉筝》，因为工作关系，我已经听过无数遍。每一段旋律、每一个音，几乎都刻在脑子里。Accordo Unica对古筝的还原有它独到的一面。相比工作室监听系统，它的指甲音多了一点油润，声音会更有“肉”。这使拨弦的瞬间既有清楚的起音，也有更自然的触感。更难得的是，它把古筝现场录音中琴腔振动所带来的空气感还原了出来。这一点比较难用文字描述。只有近距离听过古筝现场演奏的人，才更容易明白：古筝并不只是琴弦被拨响的声音，琴体内部的空气、面板的振动、手指触弦后的余韵，以及声音在空间中展开的方式，都会构成那种真实的“现场感”。Accordo Unica没有把古筝处理成单薄明亮的拨弦声，而是让指甲、琴弦、琴腔和空间重新连在一起。
总结
整场聆听，Accordo Unica最打动我的，并不是某一项单独指标。它的人声有气息，弦乐有木味和余韵，钢琴有颗粒和自然泛音，低频有规模有能量却无压迫感。更重要的是，多个单元协同和相位做得很好，使得所有设计的优点都共同服务于音乐的完整表达，经得起长时间的聆听。
Accordo Unica有着自己的音乐审美，柔美动听，相对监听音箱有恰当的修饰感，同时，称得上准确，需要能量时也不含糊并有足够的余量。这样的声音，确实配得上它的外观和身世。所谓，匠心所造，音乐自有气息。
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