声影 | 突围而出的潮汕电影，给电影市场最好的情书

电影市场在近年经历了一轮又一轮大制作、大IP的洗礼后，观众的审美也随之发生深层转变。当视觉奇观不再是票房保证，当流量明星频频失灵，一部制作成本仅1400万元、全程使用潮汕方言、全员素人出演的电影《给阿嬷的情书》横空出世。影片从首日排片3.6%、票房377万元的“地狱开局”，一路逆袭至单日票房破亿，截至5月18日票房累计已超5亿元，豆瓣评分高达9.1分，成为年度现象级黑马。

在此之前，同一个创作团队打造的《带你去见我妈》同样以质朴的潮汕故事打动过观众，口碑持续走高。当我们将目光投向这两部作品、投向它们背后的导演蓝鸿春，一条关于“小众电影如何突围”的路径逐渐清晰，那就是用真诚的镜头对准真实的生活，让小人物、小情感、小物件在大银幕上获得郑重书写。

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光影追梦人蓝鸿春

在《给阿嬷的情书》爆红之前，蓝鸿春这个名字对大多数人而言是陌生的。这位毕业于华南师范大学中文系的导演，在校期间就痴迷光影创作。临近毕业时，他尝试第一次创业，但团队因缺乏资源和社会阅历，创业仅半年后便解散。而后，他进入香港凤凰卫视担任纪录片编导6年，并拍摄了许多潮汕题材的纪录片，积累了大量关于潮汕乡土的第一手素材。《鮀恋》便是他和大学室友共同创作并监制的汕头首部电影。

2016年初，辞去编导工作的蓝鸿春创立了影视工作室，正式踏上剧情片创作之路。两年后，他自编自导的温情喜剧电影《爸，我一定行的》上映，他用这部讲父子情的作品，以小成本试水，并站稳了潮语影视的赛道。2022年，他带来新作品《带你去见我妈》，镜头将“父亲”转向了“母亲”，口碑进一步发酵。在聚焦父亲、母亲的两部作品之后，蓝鸿春将目光投向了大部分潮汕人的童年记忆里最温暖的符号——阿嬷。

在做了大量田野调查，走访东南亚华侨之后，蓝鸿春深刻感受到了“下南洋”那段沉重而辉煌的历史。他从故纸堆里打捞被遗忘的故事原型，将“阿嬷”与“下南洋”这两个关键元素牵连起来，最终汇聚在《给阿嬷的情书》里。影片里信件中的字句，是从真实侨批档案中一字一句研读后自然“长”出来的，且大量的情节都有真实故事支撑。

在影视行业，慢是奢侈的，但光影追梦人蓝鸿春默默蛰伏，攒钱拍片子，静心磨剧本，坚持了下来，如今亦成为了国内潮汕方言电影的领军导演。

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《带你去见我妈》
乡土与爱情的温柔碰撞

《带你去见我妈》的故事看似很简单，却为蓝鸿春团队赢得了扎实的口碑。影片讲述了在深圳打拼的潮汕青年泽凯，与杭州姑娘静珊相恋两年，当他决定带女友回汕头老家见母亲时，一场关于爱情、亲情与文化传统的碰撞悄然展开。

泽凯的顾虑是具体的——妈妈是传统的潮汕女人，一生操持家务、虔诚拜神，而静珊不仅是外省人，还有过一段婚姻。在泽凯的认知里，妈妈不可能接受这样一个儿媳妇。于是，他瞒了两年，才终于鼓起勇气带静珊回家。

影片最动人的地方，在于它没有刻意制造冲突，而是让一切在日常生活的流淌中自然呈现。泽凯妈妈的形象尤其令人印象深刻。饰演妈妈的钟少贤是素人出身，此前从未演过戏。而试镜则源于女儿的鼓励，因女儿是主演郑润奇的粉丝，得知剧组招募演员后带其前往试镜并被选中。现实生活里，钟少贤是三个孩子的母亲，有一个女儿和两个儿子。在影片中一段打儿子的戏份，她代入感强，打断了鸡毛掸子，而影片中佩戴的玉镯也是她本人私物。在导演调教和本色出演下，她将一个勤劳、隐忍、事事为家人着想的潮汕母亲演得入木三分。

泽凯妈妈去找算命先生算未来儿媳和家里合不合，这种迷信几乎是潮汕家庭的标配。但正是这样的母亲，在得知静姗离过婚的消息后，虽然与儿子激烈争吵，甚至抄起鸡毛掸子打了儿子一顿，最终还是在看到儿子的痛苦后心软了。影片结尾，妈妈和泽凯去机场追回静姗的路上，妈妈晕车狂吐，却还拼命催儿子快走，那份笨拙而深沉的爱，让无数观众当场泪目。

这部作品表面上讲的是年轻人为爱情抗争的故事，实际上更多讲述的是特殊文化传统背景下的亲子故事。影片中，奶奶那句“做人很难啊”堪称点题之笔，这位曾经强势的母亲在暮年看得更远、更豁达，她说服儿媳接受孙子的选择，那份通透让人动容。

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《给阿嬷的情书》
跨越山海的“情义”书写

如果说《带你去见我妈》是潮汕电影的“小切口”佳作，那么《给阿嬷的情书》则是一次格局更大的深情书写。影片讲述了潮汕青年郑木生被迫下南洋谋生，留下妻子叶淑柔独自抚养三个幼子。木生意外落水身亡后，谢南枝这位女性冒用“木生”的名义，通过一封封侨批和一笔笔汇款，在长达近二十年的时间里默默守护着远方那个素未谋面的女人和她的家庭。

木生这个角色糅合了无数个“下南洋”寻生计的潮汕青年形象，更是千千万万普通百姓的代表，这其中便有蓝鸿春的舅公。为了养家糊口走向异国他乡，蹬车、倒货……把血汗钱寄回他的牵挂之所。饰演木生的王彦桐，起初因为长得太秀气，被认为不适合饰演“很猛、很有男子气概”的木生。但王彦桐不死心，开始积极健身，又经常跑到剧组打杂，天天搬东西，晒得黝黑。有一天，蓝鸿春和团队大家突然都觉得王彦桐很像三轮车夫，拍完定妆照后，他们觉得王彦桐就是木生本人了。

南枝则是影片的核心人物。她生长于暹罗，作为“侨二代”最初甚至不会中文，也从未踏入过自己真正的故土。经由一群潮汕侨胞的言行举止影响下，开始跟着木生学习汉字，并在汉字乡音中逐渐建构起对故土的认同。她讨厌别人叫她“走仔”，因这有着“女儿是泼出去的水”的寓意。南枝拒绝这种定义，并用实际行动彻底反驳了这个歪理。她终身未嫁，却靠自己站住脚跟，坚守教书育人。

南枝为守护一位素未谋面之人的念想，代写书信二十年，而其中长信遗失、寄腊肉与自行车等关键情节，均改编自长辈口述的真实往事。饰演这个角色的演员李思潼拍摄时只有20岁，是广东财经大学大二学生。她在面试时因看完剧本大纲落泪并迅速进入角色而被导演选中。她认为南枝拥有“在废墟里重新出发的勇气”，最终用生活化的演技将有情有义、奋力向上生长的南枝演得活灵活现。

淑柔这个角色同样令人动容。为爱私奔后，丈夫却远赴南洋，她独自将三个孩子抚养成人，在流言蜚语中守护家庭的完整。当多年误会终于澄清，淑柔得知南枝并非破坏家庭的“第三者”，而是一位素不相识的异国善心人时，她的第一反应并非愤怒或庆幸，而是深切地心疼——心疼那个异国他乡孤身一人的南枝。两位女性跨越地域的共情，真正诠释了女性之间伟大的情义。饰演老年淑柔的吴少卿，是一位短视频网红博主。此前并无表演经验的她在拍摄中拿起侨批便自然落泪。

郑木生、谢南枝、叶淑柔三位主角的名字中分别有着“木、枝、叶”，“木”生“枝”，“枝”养“叶”，这不仅代表了三人之间情义的传承，也寓意着海内外华人同根同源。

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小成本也可以有大作为

《给阿嬷的情书》的票房奇迹并非偶然。真正的电影力量不在于特效有多炫、阵容有多强，而在于故事里有没有“人”的温度。没有大明星，素人的面孔照样动人；没有普通话，方言的韵律反而更贴近情感的本真；没有宏大叙事，小人物的命运同样能映照时代的波澜。在这个追求“即时情绪回报”的速食时代，《给阿嬷的情书》选择慢下来、沉下去，拍出了真正生活的质地。

蓝鸿春用真诚将潮汕电影走出了一条令人瞩目的突围之路。它们的成功，撕掉了“方言电影=地域小众”的标签。这背后，是创作团队对内容的极致打磨，是靠着与观众的真诚交流、口口相传，完成了一场不可思议的口碑逆袭。小成本、小制作的好电影，依然可以凭借高质量的内容突出重围，打动人心。这，就是潮汕电影给中国电影市场最好的情书。