闲谈意外惊喜

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伯恩斯坦/ 维也纳爱乐/ 布鲁克纳 交响曲9号/ DG

伯恩斯坦的《布鲁克纳九》有两个版本，一个是与纽约爱乐，一个是与维也纳爱乐，说实话两个都非常不错，诠释也非常相似，第二主题非常甜美，歌唱性很突出，很多德奥指挥家也惯用这么处理，而会挑维也纳版本的原因是它的爆发力比纽约版更稍胜一筹。第三乐章谐谑曲（Scherzo），伯恩斯坦的速度比一般指挥慢很多，但是格外厚重；慢板的时候又格外开激烈，把内心强行碾磨至粉碎达到乐章的高潮，效果非常地好！很多维也纳爱乐的《布九》版本都不错，朱里尼、梅塔……除了蒂勒曼。伯恩斯坦一向以马勒和斯特拉文斯基闻名，而对《布九》能有如此一流的演绎真是令人意外！

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奥曼迪/ 费城乐团/ 巴赫 圣约翰安魂曲/ Sony

这张是索尼发烧天碟之其一，令人意外地演得好，录得好。合唱团与几个独唱的效果很好，圣约翰殉道前身心的绞痛，特别在自己软弱时质疑被上帝抛弃的痛苦，一把锐利的长刀不断在你身上朝下撕割，当信心幻灭的时候，生不如死。圣徒几乎个个不得好死，却死得其所，求仁得仁，男中音的音色自带悲情倾诉的个性，听着听着渐渐使人心碎。想不到奥曼迪可以把巴赫演得如此有血有肉，依然还有巴洛克味道。唯一美中不足的，当合唱团转为主旋律的时候，可能合唱团的位置被调到乐团前面，麦没有重新调整好，清晰度突然消失，变得浑浊。好可惜！

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布隆斯泰特/ 旧金山交响乐团/ 马勒 交响曲2号/ Decca

布隆斯泰特向来不以马勒闻名，他近期录的马勒九也不温不火，早期和旧金山那几年的录音也平淡无奇，二十多年前看了他和洛杉矶的排练后连音乐会也不想去看了。直到年前与云南才子提安兄在昆明共同办了一场讲座时，听他以布隆斯泰特和鲁塞安节日乐团的贝三做范例，才意外再次注意起老布隆，原来布隆斯泰特和萨瓦里希一样，指欧洲的乐团一流，一碰美国乐团就不行。一样的，很多美国指挥一碰欧洲乐团也不行，像斯特拉金、托马斯这些美国指挥早年在欧洲尝试一段时间后很快便识相地放弃欧洲市场。而像穆提、长野健、杜南尼、霍内克、雅尼克等等，对欧美亚的乐团皆信手拈来，全球通吃。重新关注布隆斯泰特的录音，他与欧洲乐团的浪漫派后期作品像理查施特劳斯，和瑞典作曲家斯丹哈默的诠释水平极高，这张马二强烈到快起火冒烟，结尾的管风琴录得非常棒，非常内敛。

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斯托科夫斯基/ 伦敦交响/ 贝多芬 3号交响曲/ RCA

斯托科夫斯基指伦敦交响有一种魔力，不必太多排练太多指导，乐团的音色很自然得会变成另一种音色和换气方式，很像早期斯托科夫斯基时期的费城之声，据说这种魅力魔幻还会发生在Knappersbsch、Beechem、托斯卡尼尼身上。或说有一次托斯卡尼尼去看一场纽约交响乐团的彩排，从一进门走到舞台前方，彩排中的乐团看到托氏出现，等托氏走到舞台前乐团音色已经完全不一样（这种魔幻可能来自平时霸权的残暴！托氏平时彩排尽是破口大骂，像个意大利黑手党老大，彩排过程网上很多。斯托科夫斯基则是嘴巴对乐团尖酸刻薄，乐团为了不想再听到他念个不停，尽全力演奏好！）。此录音木管特别好听，清脆，因而贴近你，音乐就活生生出现在你面前。大小声转换是不同情绪的表达，有很多惊艳！韵律感很有主导力，不断向前延伸。

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安塞美/ 瑞士罗曼德管弦乐团/ 勃拉姆斯 安魂曲/ Decca

相信五十五岁以上的古典发烧友都会收集安塞美的唱片，乐团音色好，录音好，光听音色即是天堂，加上安塞美这种法国大师性格的演绎，几乎张张动听。安塞美虽然录得没有卡拉扬多，可是重要的交响曲也录得七七八八了。这张德意志安魂曲从几十张专辑中再脱颖而出，实在当之无愧，几乎是完美的制作。线条清晰动人，合唱团和乐团融为一体，高水平的演绎加上高水平的录音，绝对是天碟。

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舒特纳/ 德累斯顿管弦乐团/ 斯特拉文斯基 春之祭/ CCC (柏林古典)

这是一张录得比现场好的唱片！立体感、方位感、音色平衡地好舒服，巴松管从头到尾功力高超，打击乐细腻，弦乐变得真好听，德累斯顿国交的弦乐没这么好吧！整个录音平衡不曾失控，整体偏清新、清脆，可不失劲道，太厉害了！很多主弦律放在木管特别好听，弦乐大多制造效果，这也是斯特拉文斯基的本意，俄国少数民族的舞蹈，献祭的诡异，弦乐的意境总是恰到好处。最后一段的献祭舞蹈，少女在祭坛前活活舞蹈至死，有趣的是接近结尾大约28分钟开始，圆号的主旋律被原谱没有的小号重叠了，没达到所要的效果，似乎是多此一举。之前是柏林古典唱片公司出的，现在可能又卖给CCC了。演艺能继续在市场上流传下来就是好事，经营古典的人总是要有点半疯状态才能一直做下去，否则一看利益很容易打退堂鼓，少有认知的位于纽约的小型网上公司CCC，卖乐谱和音乐教材，CD主打爵士与电子音乐，还愿意买下这张版权继续承传古典表演艺术，令人意外又惊喜！

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马蒂农/ 芝加哥交响乐团/ 尼尔森 4号交响曲/ RCA

音准调得好高，可能调到444了，花了好久耳朵才适应，法国指挥马蒂农偏偏要把美国乐团当欧洲乐团用，可是等耳朵适应了之后会想：指挥的用意是不是想把音色带进北欧外冷内热的那种意境，尼尔森和西贝柳斯都是北欧人，都有一种表面象是冰山，里面有另一种美好的生命力，也都很会写管声部。它的劲道与俄罗斯乐团不同，比较轻盈，犹如冰山表层。酷似孙悟空在筋斗云上，在云雾中穿梭，一道又一道的冷风在脸颊两边嗖嗖划过，非常过瘾！

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肖/ 亚特兰大交响乐团/ 马勒 交响曲8号/ Telarc

每次听Telarc出品的录音，总是会不自主的赞美这家公司愿意在录音技术上下功夫，除此之外，Telarc还有一个优点，制作一张专辑不必找大牌，找高手，加上录音好，一样可以做出永垂不朽的专辑，一样可以在录音界的江湖中占有一席之地。这张录音最令人敬佩的地方是指挥罗柏·肖，他和奥曼蒂、克伦佩勒、这般大师一样，愿意一辈子钻研作曲家原谱，不做作不矫情，能演出曲子中的精神，让人一辈子敬重！合唱团声部的平衡太协调太美了，每个独唱都是高手中的高手，最惊艳的是每个独唱都可以在齐唱中靠渐强脱颖而出，犹如生命突然得到加持，冲破极限到达一枝独秀的功力，这背后的内功，除歌唱家功夫上的个人修为，指挥和录音师皆功不可没！

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穆提/ 费城乐团/ 马勒 1号交响曲/ EMI (华纳)

本来是EMI的版权，2013年EMI古典唱片和维京古典唱片同时被收纳于华纳名下（然后是Erato被收纳）。华纳目前还是有出一点黑胶，不过只有少数新人才会出。穆提的马勒极少，不似其他指挥巨星有整套的马勒，目前马勒一是唯一能看到的马勒录音（另一个穆提的意外是冷门的老柴一号，高水准演绎高水准制作）。当年穆提刚刚接掌费城的时候，很多人抱怨穆提刻意把原有的费城之声给整没了，可是费城高层力挺穆提，留了他12年权掌费城，证明是伟大的远见；试想卡拉扬的柏林，要是每个接班人的声音都像卡拉扬，那还有什么好玩的呢！更现实的，大师都是有个性有风格的，你找一个大师来接掌，绝对是改朝换代，创新取代传承。

还有，理清一点，真正的费城之声是30岁的Stokowski接掌费城花25年打造出来的，奥曼迪接手后保留了Stokowski的音色（成就），录了一大堆唱片，才被人误认费城之声来自奥曼迪；有些早期唱片中音色太过华丽，很不舒服，可见奥曼迪曾实验性地改变过，还好在Stokowski基础上调成了比较中肯稳定的风格，效果也非常中听。当前穆提指费城的黑胶在欧美属中高价位，货也不多，只听黑胶的发烧友应赶紧把这张马一与柴一收揽下来，要不再过一阵子可能就不好找了。

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索尔蒂/ 芝加哥交响乐团/ 勃拉姆斯 3号交响曲/ RCA

芝加哥加索尔蒂，不必质疑，可为什么挑这张呢？勃拉姆斯三和柴六一样，以温和结尾，不同一般交响曲企图在以创造辉煌结束，内心那种不寻常，异常，如何体会？笔者听唱片这些年下来一直有一种感觉，勃拉姆斯和贝多芬一样，内心会挣扎，贝多芬挣扎之后会爆破而得到释放，而勃拉姆斯没有得到真正的释放，虽然第一、二、四号交响曲是以雄壮结尾，但勃拉姆斯内心深处并没有释放；再看勃拉姆斯的性格，一辈子都处于单身暗恋之中，就算后来若是与恩人舒曼的妻子有路，也是见不得光的（这点一直没有文献证明，也是音乐史学家们一直探讨的，它关乎勃拉姆斯后期创作的影响）。索尔蒂把勃拉姆斯内心的波涛汹涌指得令人喘不过气，结尾的时候，却那么地祥和平静，我远远望着你，爱着你，不要戳破，这样很好；一种心境的表达，亦是一种内敛。唯一美中不足，双簧管颤音太多了，不知道录这张的时候双簧管是不是找了枪手，主旋律声部时跟整个乐团真是不协调。