编余闲话 | 读王羽佳“纪念拉赫玛尼诺夫150周年”音乐会

最近读到《金融时报》一篇王羽佳的专访，其中提到了2023年她在纽约卡内基音乐厅那场前所未有的演出：在一夜之间，连续奏完拉赫玛尼诺夫的四部钢琴协奏曲与《帕格尼尼主题狂想曲》。这不仅是一场艺术上的“马拉松”，更是一次对体力与心力的极致考验。

演出期间，王羽佳、指挥雅尼克·瑟贡、部分乐团成员乃至台下一些观众，均佩戴了心率监测设备。于是，随着音乐流淌，另一种无声的“演奏”——心跳的轨迹——也被同步记录。数据显示，王羽佳整场消耗约2427卡路里，堪比一场全程马拉松。更令人惊叹的是，她与指挥的心率起伏几乎完全同步。而当《第三钢琴协奏曲》进入至为深情绵长的乐段时，不仅台上乐手，连部分观众的心率曲线，竟也悄然与两位艺术家的节律趋于一致。

然而，对于这场“测量”，王羽佳有自己的想法：“我猜这些手环数据或许会吸引一些原本对古典音乐无感的人。若真是如此，那其实有些可惜。”身为亲历者，她却并不热衷于此：“我更希望焦点落在情感历程上。”她强调，“音乐与步数、卡路里无关。音乐是形而上的存在，这恰是它无法被量化的原因。”她也深信艺术的深远影响力：“童年接触这样的音乐，会改变一生……无论你是否成为音乐家，它都能彻底打开心灵的某个领域。这对人的个性成长至关重要。”

这些揭示“生理共鸣”的数据，以科学而直观的方式，印证了艺术直抵身心的力量。它向我们表明：当众人沉浸在共同的审美场域中，他们的身体也会呼应同一份感动。艺术本身虽不可测量，却能在心灵被触动的瞬间，于身体上留下艺术的烙印。

那是怎样的烙印？这正呼应了艺术所承担的多元使命：它是审美的愉悦，给予我们情感的宣泄与精神的升华；它亦是认知的延伸，让我们在乐音中，体悟情感的层次与生命的纵深；它更是心灵的教养，在潜移默化间塑造性格、滋养灵魂——恰如王羽佳所说的：“改变一生”。

我们每个人都渴望与身边人——挚友、家人、伴侣——心意相通、同频共振。我们都希望遇见“对的人”，彼此滋养，共同成长；而非遇上“错的人”，带来的只有消耗。

林徽因曾写道：“只有心灵相通的人，才有共鸣看人世间的潮起潮落；只有灵魂相近的人，才能看到彼此内心深藏的美丽。”

做一个“对的人”，离不开美好的心灵与有趣的灵魂。而音乐，始终在向我们发出邀请：暂别日常，进入一场纯粹的精神漫游，在旋律中照见自己，让心灵被美浸润，让灵魂得以升华。

2026，让我们在音乐中感受“同频”，幸福健康快乐！