轻音乐的王者：指挥大师曼托瓦尼和他的乐团

众所周知，古典音乐具有厚重的织体，庞大的结构和规模，凝重的乐思，深刻的思想内涵，最主要的特征是严肃端庄。流行音乐则相反，织体轻盈，结构小巧简单，强调个性舒张，表现方式不拘一格，节奏明快强烈，最主要的特征便是随心所欲。在这两者之间，有一种音乐，既不像古典音乐那么严谨固化，又不像流行音乐那样缺乏节制，它通俗、优美，但是又温馨、浪漫，而且带有最重要的特征——休闲性质，这种音乐就是轻音乐。

轻音乐起源于一战后的英国，在上世纪中后期达到鼎盛，在二十世纪末渐演化成为新世纪音乐，但在广大受众当中仍有影响力。无论在哪个世代，总会有一些人们，希望聆听的，是一种介乎复杂古典音乐和过于简练的流行音乐之间的音乐，因此轻音乐就有了市场。总的来说，轻音乐是对古典音乐和流行音乐鲜明对立的一个折中，它兼具古典气息和现代风味，华丽而不艳俗，浪漫而不轻浮，抒情而不缠绵，既通俗易懂、平易近人，又格调高雅、风度不凡。古典乐迷不觉得粗俗，流行音乐爱好者也能够接受，可谓雅俗共赏。

轻音乐的这种特性使得它一出现就受到广泛的欢迎。1935年，也就是距今90年前成立的曼托瓦尼乐团是轻音乐诞生的一个标志。这支来自浪漫国度意大利的轻音乐乐团以极为柔和动听、优美醉人的演奏，使轻音乐迅速树立了自己独特的形象和气质，在国际乐坛上奠定了自己的地位。

曼托瓦尼乐团的灵魂人物，也就是其创立者阿努恩佐·波罗·曼托瓦尼（Mantovani Annuzio Paulo）于1905年生于意大利威尼斯的音乐世家，父亲曾是托斯卡尼尼乐团的首席小提琴手。曼托瓦尼自小父亲指导下学习小提琴，青年时代举家迁居英国，考入伦敦音乐学院。他16岁即公开演出布鲁赫和圣桑的小提琴协奏曲。18岁时，他在伯明翰组织了一个六人乐队，在旅馆和剧场中作职业性演出，以演奏轻音乐为主，曼托瓦尼担任乐队的小提琴手。他那精湛的小提琴演奏技巧和华丽、明朗的美妙琴声，使人听后回味无穷，于是他以小提琴演奏家的身份逐渐在国内赢得了巨大的声望。

1933年，曼托瓦尼加入了英国籍，两年后他建立了一个以弦乐为主的庞大的管弦乐团，这就是后来的曼托瓦尼乐团。曼托瓦尼从管弦乐队的弦乐器中找到了一种富有特殊色彩的音响，这种富有特色的弦乐演奏，就此成为他的乐团所独有的音乐特色。此后，他改编了大量雅俗共赏、和谐悦耳的乐曲，听众给他的乐团起了一个“曼托瓦尼之声”的雅号。

在每一个首次接触到曼托瓦尼轻音乐的人看来，相比那些喧闹热烈的现代流行音乐来说，曼托瓦尼的音乐无疑是一服令人舒畅的清凉剂。曼托瓦尼的成功，主要在于他充分了解小提琴的表现方式，并能恰如其分地操纵管弦乐队，使整个乐队非常精确地表达出这位小提琴家所特有的演奏风格，使听众为之着迷，这是曼托瓦尼根据多年演奏小提琴的丰富经验独创的手法。他通常把小提琴分作三组，自高至低渐次增加音量，营造出一种瀑布般由高处向低处倾泻的音响效果，铸就了行云流水般的美妙音色，一出现便轰动当时的乐坛。这种日后被人们誉为“弦瀑”的演奏方式，成为了曼托瓦尼轻音乐团的一个金字招牌。一波一浪的小提琴组奏，如飞流直下三千尺的瀑布之水层层叠叠，音响效果静若花落水面，动如飞瀑流泻。

在五六十年代，曼托瓦尼的演奏几乎风靡了世界每一个角落，成为人听人爱的美乐，唱片畅销罕有匹敌，并成为全球首位立体声LP销量突破一百万的音乐家。当六十年代快要结束时，美国一本杂志刊载的文章中这样写道：“不仅是已经购买了曼托瓦尼唱片的4356万个美国消费者，几乎每一个人都认为曼托瓦尼的成功是理所当然的。”曼托瓦尼当时在美国已经出版了53张LP，并且获得了15张金唱片奖，在此之前没有其他的艺术家能够达到他的录音数量。1966年在伦敦的节日大厅举行他的25周年庆典音乐会，DECCA唱片公司总裁当众授予他一支纯金指挥棒，上面还用贵重宝石镶嵌成他姓氏的首字母；LONDON唱片公司则用一张带镜框的模拟美国地图向他表示敬意：背景为金色，每一座乐团曾经演出过的城市用闪烁的宝石作为点缀。由此可见曼托瓦尼在当年有多么地成功。

而在中国，曼托瓦尼亦是在“文革”之后的各地广播电台中播放率最高的外国音乐代表，当年他那抒情清新的乐韵，不知让多少的中国乐迷领略了“外面的”音乐世界，从而留下了无数美丽的回忆。由于曼托瓦尼乐团在流行乐坛中拥有大量听众，而他的名字对于国内听众来说可谓如雷贯耳，早在上世纪的八十年代初，他的卡带就随中国的开放改革之风风靡大陆。曼托瓦尼管弦乐团是当今世界上最著名的轻音乐团之一，在他们成立以来的半个多世纪里，演出的足迹遍及欧美和亚洲多个国家，所到之处无不掀起一阵“曼托瓦尼旋风”。在二十世纪蜚声国际的三大轻音乐乐团（另两支是由法国音乐家保罗·莫里哀指挥的乐团，和德国音乐家詹姆斯·拉斯特指挥的乐团）当中，曼托瓦尼乐团始终是执牛耳的先行者，和最具代表性的重要角色。

曼托瓦尼乐团曾经灌录的优秀作品多如牛毛，难以一一细数，但是无论如何，其中的一首《魅力》（CHARMAINE）是不可不提的世界级名曲。1951年，曼托瓦尼和他的经纪人从一本美国市场的唱片集中得到灵感，决定尝试用包括32位弦乐演奏者在内的45人编制的管弦乐团，来演奏一首古老的华尔兹舞曲《魅力》，而当时采用的“弦瀑”的演奏方式，因为这首乐曲一炮打响，为曼托瓦尼音乐生涯翻开了新的篇章。这首《魅力》原本由欧罗·帕瑞和利奥·波拉克为二十世纪福克斯公司1926年出品的电影《光荣无价》创作的配乐插曲，在四分之一个世纪后，重新在曼托瓦尼乐团的改编灌录下获得新生，唱片专辑一经出版随即引发畅销热潮，那种瀑布般层层跌落的音响震撼了无数的乐迷，从而也成为曼托瓦尼乐团最具辨识度的永久性标志。

1952年问世的乐曲《红磨坊主题曲》是曼托瓦尼乐团的又一首脍炙人口的名作，乐团在1953年4月录制出版了此曲，手风琴凄清隽永的旋律，穿插在温情无限的弦乐丝绒之间，把浪漫迷人的欧陆风情描绘得栩栩如生。这张录音甫一问世，随即进入流行畅销排行榜前列并霸榜21周，很快拿到了金唱片奖。当然，曼托瓦尼乐团改编演奏的作品更是无数，其中不少曲目的水准不仅丝毫不逊色于原作，受欢迎程度甚至经常有所超越。比如著名电影《蒂凡尼的早餐》的插曲《月亮河》，电影中奥黛丽·赫本的人声演唱版本，和原声碟中的器乐于合唱演奏版都堪称经典而又隽永，但是曼托瓦尼乐团改编演奏的版本，可能是这首世界名曲最为流传广远的一个，其原因，是因为亨利·曼西尼这首乐曲，旋律和结构都非常适合于小型轻音乐团来诠释，曼托瓦尼乐团天下无敌的弦乐技法，更是赋予这首曲目全新的生命，令人印象深刻。而在面对弗恩·威廉斯的古典名曲《绿袖子》这样的作品改编时，我们更加感叹曼托瓦尼乐团的最后成果所表现出来的强大感染力，他们的演奏，似乎比古典版本更加古典，弦乐与木管乐器的搭配古朴悠长，音响画面之丰满，使得原曲显得略微干瘦单薄了些。

想要领略曼托瓦尼乐团绝世风采的乐迷，不可错过DECCA唱片公司1998年出版的《迷人的魔法之夜》双CD。为了使新一代乐迷摆脱时下大量平庸无聊的商业流行音乐的污染，重新找回健康和更高层次的音乐品位，DECCA动用先进的数码混音器材将曼托瓦尼黄金年代的精华曲目重新整理，辑成这套双碟精选集。这套CD的封套颇具特色，如抽象派画师的梦幻之作，图案选用曼托瓦尼故乡意大利威尼斯的醉人景色——晕黄的晚霞中，一对恋人在静静的港湾相拥而吻，正好与唱片的主题不谋而合。每张CD收录的19段乐曲除包括上述乐迷早已耳熟能详的经典外，亦有多首在以前类似精选碟中没有收录过的，其中更有一些冷僻曲目保证国内的乐迷第一次听到。在曼托瓦尼的魔法指挥棒下，每每魅惑你的耳朵和心灵。这套模拟录音时代的轻音乐佳作，再现了曼托瓦尼乐团甜美绝伦的弦乐，松香味道十足，弦瀑一出，气势感扑面而来。其录音效果秉承了DECCA一贯的特色：低音雄浑，中音丰厚，高音圆滑，其空间感、层次感更属一流。

环球集团从2009年开始大手笔地推出名为“最爱101”的一系列6CD超值精选唱片，受到广大消费者的热烈欢迎。长期以来，很多消费者都期盼着什么时候市面上能有一套内容既通俗易懂又篇幅短小，版本全部是大师级独奏家、乐团担纲的发烧录音，曲目与介绍文字部分有中文翻译，与此同时价格方面又很平易近人的集锦式音乐唱片。于是这一系列“最爱101”完全满足了消费者上述要求，让音乐的入门变得触手可及。

在陆续推出《最爱小提琴101首名曲》《最爱钢琴101首名曲》《最爱西洋流行经典101首曲》《广东经典101首最爱恋曲》《国语经典101首最爱恋曲》《钢琴恋曲101首》和《最爱爵士101》等主题各异的数套唱片后，“最爱101”系列终于循众所求，推出这款《浪漫的旋律101》。

《浪漫的旋律101》这套唱片仍旧以6张CD的容量，各自收录轻音乐海洋当中最为人熟知的篇章，包括了二十世纪蜚声国际的三大轻音乐乐团——曼托瓦尼乐团、法国保罗·莫里哀轻乐团以及德国詹姆斯·拉斯特轻乐团，和情调钢琴家理查德·克莱德曼的代表性名曲，其中曼托瓦尼乐团独占两张CD的篇幅容量，可见其王霸风采。而且这套唱片在市面上的售价依然维持120元人民币左右的超值价格，折算起来每张CD仅20元，这对于那些囊中羞涩的爵士乐迷而言，不仅表现出唱片公司的诚意，也为他们带来了福音。在《浪漫的旋律101》这套唱片中，我们可以看到环球集团绝不以次充好随便拿些中庸录音版本抵数，而是曲曲精心挑选，做到首首都是大师级演奏大师或者是备受好评的经典之作，相信任何轻音乐乐迷看到这样的演出阵容和选曲都无法再有半句抱怨之辞。这套唱片的综合水准之强，由此可见一斑。