本真演绎指挥大师罗杰·诺灵顿 | 从古乐到浪漫主义的革命

罗杰·诺灵顿不仅有这丰厚的学术理念，并且富有创新精神，在欧洲兴起的“本真（古乐）运动”中成为具有变革性的主力人物。随着他的去世，他在音乐界的巨大影响力可能会逐渐消退，但他对于音乐创新和变革的文化遗产，将会持续下去。

诺灵顿在他的艺术生涯当中，除开备受好评的早期音乐和巴洛克时期作品之外，他在古典主义时期，乃至于浪漫主义时期的作品上都有着墨，他不断开疆拓土，开始把本真演奏方式拓展至莫扎特、海顿和贝多芬，近年来包括勃拉姆斯、舒曼、柏辽兹甚至德沃夏克、马勒、布鲁克纳等作曲家也陆续进入他“本真化”的诠释名单。如果说本真运动要清算的是十九世纪末以来音乐演绎中的浪漫派，以指挥和管弦乐队为例，这指的是汉斯·冯·彪罗、尼基什、富特万格勒所代表的传统，那么诺灵顿不拘泥一格的音乐诠释，时常为古典音乐界带来革命性的影响。

和他同时代的加第纳一样，诺灵顿是舞台乐器配置的先行者，他们重新安排了管弦乐团里乐器的位置：比如第一和第二小提琴对面而坐，而不是第二小提琴在第一小提琴边上；圆号与小号也是相对而奏，吹奏者则会站立演奏而非坐着；低音提琴并未被放置在大提琴的后方，而是在乐团的最后面，提供扎实的低音支持；另外弦乐手也削减到作曲家所要求的数量。所有演奏都没有颤音，因为前文说过诺灵顿极其反对颤音。这种舞台配置和演绎方式让许多人感到不习惯甚至是愤怒，尤其是一些音乐评论家。不过到了现在，诺灵顿轻快的速度、注重历史表演的方法和他所称作的“纯音（也就是不带颤音的演奏方式）”的演奏法已经成为了本真音乐表演的常态，而传统的演奏方式在今天看来可能反而显得怪异和任性。在古乐运动的浪潮当中，其实大多数革命者是失败的，但诺灵顿显然是个例外。

美国ABC新闻评价：“听罗杰·诺灵顿的音乐会是一次不同寻常的经历，演出中经常穿插着旁白和指挥家的小型讲座。他深受音乐家和观众的喜爱，为每一场演出带来了理解、活力和欢乐。”英国作曲家托马斯·休伊特-琼斯回忆道：“他与纽约交响乐团演出柏辽兹《幻想交响曲》时，把大提琴声部放在管弦乐队的中间——这是我从未忘记的一次改变音乐认知的体验。”圣·卢克管弦乐团的大提琴演奏员麦隆·卢特扎克说：“他像是一位非凡的剧作家，将处理作品的重点放在情感上。当然，他也有批评者，其中一些人还是我最好的朋友。但对我来说，他让音乐体验发生了变革。”英国《卫报》评述他“是过去半个世纪最重要的英国指挥家……一个强调将古典音乐变得更好的人”。

罗杰·诺灵顿并非德国人，但是自1998年他担任斯图加特广播交响乐团首席指挥，他总是优先考虑德国作曲家作品，试图将历史上正确的表演实践，也就是他拿手的本真演绎理念与现代交响乐团可用的技术相结合，最终这种音乐演绎方式被评论家称作是“斯图加特之声”。尽管欧洲大多数评论家接受了他对巴洛克和古典曲目的个性化诠释，但对贝多芬、柏辽兹、瓦格纳或马勒的“诺灵顿方式”褒贬不一。而不管怎样对于广大乐迷和音乐工作者而言，罗杰·诺灵顿留下的音乐遗产，都是值得学习和参照的重要教科书。

对听惯了卡拉扬和伯恩斯坦的乐迷来说，本真版演绎最直观的感受就是轻、快、薄。如果说浪漫派的演绎是浓油赤酱的满汉全席，本真演绎更像少油少盐的清淡素食。2016年上海恰空古乐团（Shanghai Camerata）在中国成立，成为华夏大地第一个使用本真古乐器的乐团。乐团不仅演奏原汁原味的巴洛克音乐，更要在风格严谨的基础上挥洒情感——这才是巴洛克音乐该有的原貌：真挚、随性，甚至狂野。乐团秉承“古乐复兴”的精神，使用古代乐器或者复制乐器，遵循传统的演奏法，致力于以最接近本源又不失灵活的方式呈现西方早期音乐的原貌。这支黄皮肤的古乐团，象征着诺灵顿为首的本真演绎大师们数十年耕耘于“古乐复兴”土地上，已经果实累累，桃李遍天下。