乐人乐事 | 被遗忘的大师 昙花一现的高手
原作者: 翊青
命运会让一些有实力的乐手在特定的一段时间里绽放一下，之后乐坛武林中再也没人提及他。感谢录音的科技，让这些高手在他们最耀眼的刹那间，把巅峰时的修为保留下来。不仅丰富了乐坛的演绎历史，也让我们晚辈可以多一份参考学习的资料，更领悟到：身为一个真正的艺术家不必在物质与名利的欲求中周旋，而是在功夫的修为中找到生命的充实。得到的不是热闹的虚捧，而仅是行内人的赞许，足矣！
指挥家 弗洛尔（Claus Peter Flor）
德裔，1953年生，现今退休状态。我和几个西方乐评都聊过此斯，这个人聚集了所有能够大红大紫的条件，却没红起来，没人有答案。他有名师，有实力，有名乐团，有大唱片公司，有颜值，却在国际舞台上露个脸就匆匆走过。国内的乐迷看到他的照片可能都会有点印象，他出过十来张CD，曾带团来上海和广州演出过几次，但就是想不起来他叫什么名字！
弗洛尔毕业于名校莱比锡音乐院，跟过指挥大师库贝利克、桑德琳，31岁任柏林交响乐团音乐总监，客座过柏林爱乐、阿姆斯特丹大会堂、巴黎、慕尼黑、莱比锡、NHK等等,唱片公司是大厂牌RCA。加上妥妥的好莱坞脸蛋，在这个长得帅就是正义的颜值年代，怎么现在就没人记得了？连淘宝上的CD都寥寥无几。
RCA曾经帮他主打过门德尔松系列，除了交响曲，还有钢协以及一些被冷落多年的小作品。除了门德尔松系列，他的肖10也不错，皆是热情如火，凝聚力超强，很好呀！至今却无人问津，十几年来一直处于实力派，晋升不到大腕级别，真的找不到不红的理由。只能说，命也！
指挥家 库夏（Theodore Kuchar）
乌克兰裔，1963年生于纽约。巅峰时期的录音是担任乌克兰国交的时候，也是在任最久的乐团。一生录过一百四十多张唱片，这个数目可能还在上升中，不过都是 Naxos、Brilliant Classics、Ondine等这些二线厂牌。而古典市场二线唱片公司的问题不是没有好艺人，而是没有好的录音师。库夏最出色的录音是Naxos的普罗柯菲夫系列，有爆破力，有调侃性，有冲力和乐团的特色，虽然录音逊色，笔者还是建议喜欢听交响乐的发烧友们听听他的指挥诠释，乌克兰风味与乐团结实的厚度非常有个性。有几张强烈推荐：普罗柯菲夫的交响曲全集、穆索斯基展览会之画、谢德林·卡门组曲给弦乐与打击乐、尼尔森交响曲全集。
钢琴家 海弗里格（Andreas Haefliger）
瑞士裔，1962年生于柏林。出生于柏林的原因是父亲恩斯特·海弗利格 (Ernst Haefliger)当时在柏林工作，与大指挥家福特文格勒、华尔特等同台演出还录过唱片。DG还特别为了纪念其父出过一套纪念百年诞辰的CD。和钢琴家鲁道夫·赛金的儿子一样，这样的父亲可带其入门，常常监督孩子打好功底；等孩子长大了，父亲即成为事业与人生道路上的诅咒，经纪公司、乐迷等一知道与其父的关系，马上会把专注力投在其父亲的威名上，不会在乎眼前的儿子，甚至会相互比较，怀疑儿子的实力，儿子是靠父亲的余威来沾光的。而难搞的事实是父亲的名气的确是无法超越的。
海弗里格有几张索尼发行的钢琴独奏，特别是弹舒伯特的作品，每次听都会使其联想到陶渊明，远离红尘，清澈高雅。没有好酒好菜与下人服侍，仅仅一壶好茶，一身麻衣，独自在山谷中更为优雅自得。或许是在父亲威名的压迫下，才能决心彻底抛开世俗，走出红尘与名利，以干净、单纯、清澈的真我发声。继索尼之后，沉寂了几年，再复出时有BIS、harmonia mundi, Avie帮其发行了几张专辑，但已经没有索尼时期的清澈与洒脱，不知道那默默无闻的几年是什么原因使他“还俗”了。
索尼的那几张CD已成笔者收藏中的至宝，连莫扎特、舒曼还有与塔卡斯四重奏合作的鳟鱼五重奏（London发行）都有清新脱俗的舒畅感。
钢琴家 吴乐懿
生于1919年，2006年逝，87岁。祖籍浙江，9岁开始在上海参赛，15岁进入上海国立音乐专科学校，30岁赴巴黎音乐院，两年后毕业在巴黎又待了四年回国。曾任中央音乐院华东分院教授、上海音乐学院钢琴系主任。在东南亚、北欧、东欧巡回演出过。若是单听吴乐懿的录音而不告知是何人弹奏，早期录音的杂音加上清澈的音符，还有干净的造句，会让人以为是科尔托(Cortot)时期哪个法国高手。吴的双手手指很长，手指肌肉结实，与她矮小的身型不合，若单单看其双手，确实是妥妥的钢琴筋骨奇才。她的德彪西作品听上去没有女性的细腻，却有直性子的纯粹与直接，加上触键的轻脆，非常清爽，一股流动的池水，不失法国风味。没有刻意的加油添醋，德彪西自己是不是就这么弹的？
声乐家 斯图艾特（ Kurt Streit）
1959年生，奥/美裔。发迹于美国歌剧院，后来进军汉堡歌剧院，从此大放异彩在世界一流歌剧院开启演唱生涯，唱过维也纳、大都会、米兰斯卡拉、科文特花园等，不过大部分皆是次角。斯图现在依然在唱，不算过气，可在国内知道的人太少了，还是希望把他推出来，歌剧迷只听帕瓦罗蒂、多明戈、波切利，太可惜！斯图歌喉的特色是，只要他柔和地唱，那种温和会有磁性，立刻钻入你胸口，为人世间存有爱的那一面而感动，得到内心的治愈和生存的理由。纵然生命中会有想要放弃的时候，将来还是会遇见苛苦，歌声下感受到人生依然有美好的一面，值得一步步走过苦难。
推荐他的四张录音：
1、莫扎特「后宫诱逃」这张真是精彩的组合，斯图德(Cheryl Studer)的音色配斯图艾特，仿佛进入了一片美丽花园，一切是那么地抒情美丽，连蝴蝶翅膀拍打的细微声音都那么美，让人沉浸在莫扎特的梦幻世界里舍不得出来！
2、莫扎特「安魂曲」，哈农库特指挥，维也纳古乐团，勋伯格合唱团，4个独唱。西方的宗教音乐很喜欢对上帝不断地颂扬谄媚，而莫扎特的特色是他不仅颂扬谄媚，还有倾诉世间的疾苦，内心没有平静的苦，有哀嚎、有紧凑，有谦卑和荣耀。斯图在倾诉人间疾苦的那种温柔反倒令人撕心裂肺，会让人想上前抱住他，给他关怀和安慰。
3、勃拉姆斯与舒曼的艺术歌曲，这张专辑还有歌剧大伽女中音奧特，还得过奖。不必听太久，奥特的音色与技巧很快被奥特比下去；声乐这种职业真是老天赏不赏饭吃的职业，技巧勉强可以练，音色则是天生的。
4、施密特清唱剧《七封印天书》，标题与歌词皆取自圣经启示录的经文。文中暗示救世主降临前地球即将发生的天灾人祸，每打开一个封印，就会有一个灾难降临，一个比一个严重。世间逐渐变成惊悚的人间炼狱，最终救世主到来审判活人与死人。大型乐团伴随一部管风琴，四个独唱，一个合唱团，属于现代音乐风格，有很美的旋律，也有很前卫的和弦。斯图与其他三个独唱水平极高，绝对是高水平的专辑。不看歌词的话听起来很抽象，建议不习惯现代的乐迷可先暂缓入手。
声乐家 臧玉琰
1923年生，2005年逝，82岁。祖籍河北，曾就读重庆青木关国立音乐院，后任教于湖南大学、华中师范学院、南京艺术学院；30岁时任中央乐团独唱演员。第一次听到臧玉琰的歌喉是通过一张CD《中国歌唱大师名家经典臧玉琰》。当时的感觉是音色和封面照片一样儒雅，歌喉略显单薄；但也就是这种特别的音色，每每曲子从渐弱到无声的收尾，都能带有仰望苍天的一丝情感，没有做作，却让人特别扎心。专辑中除了民歌，还录了几首意大利歌剧名曲。听他的意大利歌曲时，笔者顿时瞳孔放大，是高手！当时声乐界受帕瓦罗蒂影响，男歌手们喜欢挑战high C（高音C）飙高音，在臧老的内功下歌声居然轻松抵达高C，音色自如没有半点勉强，同时又炫了一手，在抵达高音C时再上飙八度！没有天赋加上多年的潜心修炼何得此般境界！臧老年轻时若有机会到欧洲拜师，受西方音乐文化的熏陶，必能凭实力在欧美歌剧院占有一席之地。笔者于2004年到北京，当时臧老已经病卧在床，不便见客，隔年仙逝。未见到一代高手，实为遗憾！另，臧老膝下有一子臧雷，亦是中提琴界翘楚。臧雷曾任哥伦比亚波哥大乐团中提首席，该团演出柏辽兹「哈洛尔德在意大利」时担任独奏，乃华人之光。
歌唱家 路易吉·阿尔瓦（Luigi Alva）
1927年生，2025年逝，98岁，祖籍秘鲁。22岁从海军学校毕业后一直在歌剧圈里寻找演出机会，担任的都是一些小角色。26岁前往米兰拜师，隔年在当地二线歌剧院出演「茶花女」Alfredo一角。3年后进入歌剧圣殿斯卡拉歌剧院饰演《塞维利亚的理发师》中的 Almaviva (阿尔马维瓦伯爵)，登台累计330次，并有多次录音。从此活跃于欧美一线歌剧院，也多次与卡拉斯同台。要说帕瓦罗蒂的歌声最美，新一辈的人更爱盲人歌手波切利；要说歌剧帕瓦罗蒂唱得最好，却没有卡雷拉斯有戏剧激情；而阿尔瓦的音色确实是优美与戏剧激情的组合。网上还能找到一些黑白影音的歌剧片段，不必看影像的肢体表演，光是单听唱腔就时不时会有情感被挑起的惊喜。阿尔瓦因为活得够长，赶上了录音界的黄金年代，有不少CD，虽然名气比不过一些大腕，歌喉却依然惊艳，喜欢听声乐的发烧友绝不能错过他与卡拉斯的《塞维利亚理师》。
小提琴家 威克斯 (Camila Wicks)
1928年美国出生，2020年逝，活到92岁。如果说她的西贝柳斯协奏曲拉得比海菲兹好，可能很多海菲兹铁粉要出来杠了！但是海的铁粉们听过威克斯这个名字吗，更别说听过她的录音了！在海菲兹、柯岗、奥伊斯特拉赫、曼纽因这几个小提琴家在提琴界独霸一方绽放争鸣的时代，像吉特利斯（Ivry Gitlis)的德彪西奏鸣曲,努娃（Ginette Neveu)的勃拉姆斯小协这些精品被人忽略，实在遗憾，而最遗憾的是威克斯的西贝柳斯小协，黑胶年代由Capitol发行，数十年后EMI以CD再版，还是没能把它推广出来，亦是命也！
在这张录音中，威克斯可以在泛音上制造渐强渐弱，回荡于心弦；跨两个八度的滑音紧接着突强，有如炸弹一样地震轰裂。第一次听到这个录音是三十多年前在香港乐评人郑延益老师家，当时很担心威克斯会把这琴给拉爆粉碎，一生难忘。可见威克斯对小提琴的掌控已经到了出神入化的境界。
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