缅怀香港流行音乐“词坛圣手”卢国沾先生（三）卢国沾词作的主要特点

（一）历史人物的刻画入木三分、活灵活现

如果说黄霑的词作建构侧重江湖，那么卢国沾的词作建构则侧重历史。

1、英气逼人、气势如虹如《少女慈禧》。《少女慈禧》是1983年香港亚洲电视拍摄的历史人物电视剧，被称为“正说慈禧第一剧”，同名主题曲由钟肇峰作曲、卢国沾填词、柳影虹原唱，收录于1984年宝丽金唱片公司柳影虹同名专辑。这首歌词最大的特点，是从结构上巧妙地运用对比手法，通过“巾帼历次胜男儿，男女代代对峙”来强化男女对比，通过“当初也曾经想过，孱孱弱质难展翅”来强化慈禧少女时期的柔弱到后来掌控权力后果断强势的强弱对比；通过“临政唐朝武氏，问两者相比较何所似”来强化武则天与慈禧的对比；以“凤居高处玉龙失意”来凸显凤（慈禧）的得意和骄傲与龙（皇帝）的失权失势失意，将少女慈禧的形象非常清晰的活生生地展现在听众面前；从叙事上，“曾否推测过明天举世，重由弱质再把持”“曾记否几许往事，凤居高处玉龙失意”，以旁述兼自述结合的角度，用反问兼议论的方式，将事实摆在听众面前，来突出慈禧本身也未想过，有一天能像今天那样可以权倾一世、号令八方，可以“坐在帘后细把凤声转，屠龙正是她下旨”，如此霸气豪横。整首词表达方式非常特别，也非常奏效，让人眼前一亮、神采飞扬，印象深刻。可以说，在灿若繁星的香港流行曲歌词中，像《少女慈禧》这样采用如此多的修辞表达手法，如此角度、如此婉转而又如此肯定的表述，短短数行字句便如此清晰形象地将历史人物呈现眼前，实属不多见，没有深厚的文字和文学功底，没有对历史人物真知灼见、深刻独到的见解，是不可能写出这样的文字的。而且整首歌词几乎看不到有起承转合的词语，但意思上句句承上启下，逻辑严密，浑然一体，具有强烈的文学性、历史性与逻辑性。

2、霸气、豪气、王气如《秦始皇》。《秦始皇》是亚洲电视1986年播出的历史古装剧集，同名主题曲由关圣佑作曲、卢国沾填词，罗嘉良原唱，收录于1986年EMI唱片公司罗嘉良同名专辑。卢国沾自述，歌词完成时间只有两天，“入魔境界”是其为秦始皇描绘的造型，认为他的心态定必这样，如非这样，任何描述都不能神似。几经修改，完稿当晚，卢国沾心情奇好，跑去录音室，听罗嘉良录歌，说一则为防有事，需要临时改词，二则想去接受人家的赞赏，因为心甜心醉，自觉写了一首很称心的歌词。但卢国沾也有可惜，说是唱片监制决定不加进“大地在我脚下，哈！国计掌于手中，哈！”那几个气傲的“哈”，卢国沾却非常自信，说这无损其在词里努力灌注的“横霸” 感。让我们来看看这首词：

“大地在我脚下，国计掌于手中，哪个再敢多说话”，一出声便是高高在上、傲视群雄，卢国沾以“大地在我脚下”意指秦始皇完成统一大业，以“国计掌于手中”意指其“不顾民生”，以“哪个再敢多说话”意指其“封绝清议”。“卢词”（我们可以把卢国沾的词作用这个专有名词来表述）擅长从事实中提炼意象，但又有所指，故唱来既上了一个层次，又有事实依据，以坐实务虚的手法，简单直接地展现了秦始皇掌控天下的威严和统治力。他站在权力的巅峰，俯瞰众生，不允许任何人对他的权威有丝毫的质疑和挑战，这种强大的气场和唯我独尊的态度尽显霸气；“夷平六国是谁，哪个统一称霸，谁人战绩高过孤家”字里行间透露出一种对自己成就的高度自豪和骄傲，进一步强化了歌词中的霸气感。这当中的气概，实在是舍我其谁？！“高高在上，诸君看吧，朕之江山美好如画”，全词以第一人称，用秦始皇的视角，站在历史的高度，俯瞰着自己打下的江山，体现出一种气吞山河的豪气；“登山踏雾，指天笑骂，舍我谁堪夸”体现的是无畏的精神，让人心生敬畏；“秦是始，人在此，夺了万世潇洒；顽石刻，存汗青，传颂我如何叱咤”，充分体现了歌词的豪气以及与生俱来特有的帝王威严，使整首词充满了王气。笔者对这首词赞赏有加，一经听到，无从自拔，简直是空前绝后、“刻骨铭心”、终身难忘。香港流行曲，乃至华语流行曲可能再无如此横霸豪气的歌词了。

（二）武侠小说故事营造荡气回肠，人物塑造有血有肉、有情有义

卢国沾自己也曾承认，其对武侠剧人物的塑造得心应手、运用自如、驾轻就熟，不仅如此，笔者认为还刻骨铭心、深入人心。

1、荡气回肠、悲壮迷茫无奈如《决战前夕》。《陆小凤》是TVB改编自古龙小说于1976年播出的武侠电视剧，插曲《决战前夕》由顾嘉辉作曲、卢国沾填词、郑少秋原唱，收录于香港娱乐唱片公司《陆小凤》同名专辑。写的是叶孤城决斗西门吹雪，两人俱是一时瑜亮，不如谁高谁低，西门吹雪有妻有儿，这词便写他决战前夕的心情，卢国沾如是说。

“命运不得我挑选，前途生死自己难断，茫茫沧海身不知处，落叶归根是家园，人如沧海柳叶船，离群隐居自己情愿，前途偏偏多挑战，若问吉凶我亦难判断”，什么叫迷茫？模糊不清、迷惑茫然、神情恍惚是也，难道不是吗？命运没得挑选，吉凶自然难辨，离群隐居、人如漂泊在沧海的柳叶船，随风飘荡，不能自己，前途生死自然难判断。什么叫无奈？不正是没有办法了，无计可施了吗？但这样还不够，因为“人虽死，情不断，无意赴黄泉”，而且“男儿天职保家眷，儿啼妻哭内心撩乱，难寻进退失方寸”，何其无奈？极限的，还是歌词营造的形势“决战前夕”，面对决战，前途凶险，后有家眷，但仍要迎难而上，这种明知不可为而为之的精神难道不悲壮吗？可以说，卢国沾将人的迷茫、无奈以至悲壮的矛盾，内心无比痛苦的具像化表现得淋漓尽致、有血有肉、有情有义。

卢国沾自述，至1977年其作品已甚多，但其实没多少是自己钟爱的，原因一是技巧不够纯熟，二是对歌词定稿没有话事权，但1977年其已在TVB任中层领导监制，有一定脸面，便“乘机把自己要求的写进歌词里”，于是就写了这首《决战前夕》。《陆小凤》唱片1978年面世，但卢国沾1977年末已过档佳视，于是其在TVB十年的“遗作”包括《小李飞刀》《鲜花满月楼》《愿君心记取》成了留在无线电视台的“遗产”。卢国沾说，这首《陆小凤》插曲《决战前夕》胜主题曲多倍，“真是一字一泪，愈写愈凄凉，胜在情真，令我至今不能忘。心底下，选它为最爱的歌词之一，岂是无因？”笔者认为，写悲壮迷茫无奈的歌词，已很难出《决战前夕》其右。从中，我们可以看出“卢词”的其中一个突出特点，那就是以矛盾入词，擅长矛盾铺陈和展现。

2、慨叹唏嘘如《小李飞刀》。1978年，TVB开播古龙原著小说电视剧《小李飞刀》，在物质相对匮乏、精神娱乐相对较少的那个年代，一时万人空巷、洛阳纸贵。其同名主题曲《小李飞刀》由顾嘉辉作曲、卢国沾填词，收录于娱乐唱片公司罗文的同名专辑，经由罗文的倾情演唱伴随剧集一夜唱遍大江南北。“难得一身好本领，情关始终闯不过”，这句歌词自问世至今，已不仅仅是一句“歌词”了，更是超越“歌词”成了所有男人的“隐痛”。“难得”一词，极其精彩地体现了这种“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”的感受，既要又要的矛盾，这种情感纠葛与命运磨难的形象，通常符合传统武侠中对大侠精神特质的塑造。“流水滔滔斩不断，情丝百结冲不破”“心底更是难过”“人生几许失意，何必偏偏选中我”等词句，形式上，有对仗、有不对仗，就像卢国沾所说，像诗又不是诗，像词又不是词，讲到底可能就是卢国沾说的那一种未被命名的新文体，至于是什么，我们不必追究，认为好就行。歌词将主人公深陷感情困境、无法自拔的愁苦展现得淋漓尽致，全词描绘的主角看似豪情，但依然无法摆脱 “无情刀永不知错，无缘分只叹奈何”的人生悲剧，最后的注脚：相识注定成大错，成为当今“有缘无分”“没有结果的一些感情”最贴切的解释，令人拍案叫绝。事实上，《小李飞刀》主题曲旋律有两首歌词，一曰《小李飞刀》，二曰《刀光泪影》，同为卢国沾填词、罗文演唱，均收录于罗文《小李飞刀》专辑，即使卢国沾一再强调《小李飞刀》只是“草稿” “不明白好在哪里”“一旦记起《刀光泪影》，心里都不免有些难过”，但事实很明显，《小李飞刀》同名主题曲更能得到大众的青睐。事实也说明，大众的审美有其内在逻辑，不以词曲作者的意志转移。正如黄霑曾说的，大众的审美水平参差不齐，但不知道他们是如何不约而同判定哪一首流行曲是好的。

3、傲气如“天字双雄”《天蚕变》《天龙诀》。可曾记否，当年万人空巷、拖儿带女、爬墙站凳争看《天蚕变》《天龙诀》的场景？《天蚕变》是丽的电视1979年播出的连续剧，是香港电视史上首部由剧本改编成小说的长篇武侠电视剧，也是丽的电视武侠经典及重播次数最多的剧集之一，同年推出续集《天龙诀》，成了丽的电视至今仍为人津津乐道的“天字双雄”剧集。

《天蚕变》全曲的特点，是旋律较短，且大量采用相近的音符，卢国沾因应这个特点，几乎整首歌词均采用五字排比，突出节奏的气势。全词以第一人称直述，“独自在山坡”却不怕“命运在冷笑”，甚至“浮云发出警告”，但“我高视阔步”；“虽知此山头猛虎满布”，而且“早知代价高”，但“茧中天蚕，必须破笼牢，一生称英雄，永不信命数”，就是要“抹去了眼泪，再与天比高”。歌词伴随乐韵正气凛然，侠气激荡，在那个武侠小说盛行的年代，主题曲音乐一响起，简直个个恨不得变身剧中主角，只身走江湖，行侠仗义、除暴安良。

同样，“风寒寻雪路”“苍松送稀客”“朝辞磨剑石”“轻提我宝剑”，卢国沾因应《天龙诀》的旋律，连续用了四个排比句，强调“不知崎岖”和“不加顾虑”，然后“轻提宝剑”跃上“千里驹”，结果引来路人“到处惶恐争探问，问我是谁”，然而麻雀焉知鸿鹄之志，即使“英雄流血汗，不轻溅泪”，即使“天边有星，伸手要采，那怕极疲累”，因为其远大志向是“远近河岳请你记住，江山归我取”，我们能感受到一种英雄的坚毅和果敢，体现出人物的英勇气质，这种英气是武侠世界中侠客所必备的品质。主人公勇往直前对江山的渴望和掌控天下的雄心壮志，有一种舍我其谁的王者风范，既“傲”又“霸”。

若干年后，卢国沾在《有些境界是不可能再写得到》一文中说道：“写‘霸气’的歌词，实在是我的拿手好戏，可是已有四年不写了。这是我写了《天龙诀》之后，不想再写；因为写过几首，发觉无论怎样努力，都不能在‘霸气’这个题材上，写得好过《天龙诀》”，“并非我自鸣得意，我那阵子的狂态，今日无论怎样都努力不出来。实在内心的诚意还巨大，但是感情较以往复杂了。结果我试写过《天龙诀》的另一版本，发觉措词用字大为逊色，真是有些气煞。起码在现阶段而言，我实在无法做到”（《卢国沾词评选》黄志华编著）。事实是，《天龙诀》成词时间是1979年，而《秦始皇》成词于1985年，卢国沾的论述未必在《秦始皇》之后，恰恰相反，要论歌词的霸气，非《秦始皇》莫属。

4、一往无前、视死如归如《再向虎山行》。《再向虎山行》是亚洲电视1983年播出的武打电视剧杰作，剧集本身及其主题曲影响了整整一代人。同名主题曲由黎小田作曲、卢国沾填词、徐小明原唱，收录于徐小明同名专辑。卢国沾说：“李兆熊、徐小明双双回朝主政，我知道这消息，着实替他们高兴。后来徐小明监制了《再向虎山行》，是他回朝主政的第一炮，要我写主题曲的词。于我而言，这曲来得正好，于是豪情大发，借题发挥，写了一首既是祝颂，也为他们打气的词”“纯写个人心怀，自己特别喜欢”。“平生勇猛怎会轻就范，如今再上虎山，人皆惊呼人皆赞叹，人谓满身是胆”，寥寥数语便勾勒出一个英勇无畏、豪情满怀的英雄形象。“但莫问此去那时还，分离难说短暂，若日后大家再见面，必回赠一双虎眼”等词句，仿佛看到了主人公那坚定的眼神，一往无前的坚定气质。虽然歌词每个文字都认识，但到自己写时却做不到如此组合，用一句诗来说，那就是“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”。

（三）家国情怀与爱国情操的表达情真意切

1、《大地恩情》字字血泪。《大地恩情》是丽的电视1980年由李兆熊、徐小明执导的古装传奇电视剧，同名主题曲由黎小田作曲、卢国沾填词、关正杰原唱，收录于关正杰同名专辑。卢国沾说：“《大地恩情》这首词，于我而言，是一字一泪。虽然是为一部同名长篇电视剧的主题曲而写，但骨子里是写我二十多年里的怨叹。词里每一段每一句，源于肺腑、是内心怨愤忽然裂个缺口，让它爆射而出。笔下这块‘大地’，是我家乡潮连。‘大地倚在河畔’一句，是我刻意要写的。词里的‘恩情’，是我母爱。‘别我乡里时，眼泪一串湿衣衫’，是我由于当日没有哭过，甚至没讲过再见而对自己责骂嘲笑。正因别离，别后二十多年不相见，于是有‘抑愤郁心间’，是我对时代的无声控诉和不满。接着是‘若有轻舟强渡，有朝必定再返’，讲处境为难、有心无力。‘轻舟’句指我回乡必须渡江，‘强’是指潜意识里想做，于是誓愿‘必定再返’，但是知道归期难卜，只盼‘有朝’，不知何年。词写到这里，我掷笔，已写不下去。一句‘必定再返’，是我此生唯一憾事，是二十多年心愿，因此那个晚上，辗转低回，悲恸之情难以形容。直至情绪平复，便把适才感怀，再填‘水涨，水退，难免起落数番’。笔锋直骂这个时代，意图为我抛下母亲的自责自咎开脱。想说：‘无可奈何呀，不是么?’也隐然希望家中老人能够明白：这不尽是我的错。‘梦里依稀满地青翠’是我童年故乡风物的忆述。二十多年后的圣诞节我终于回乡，还能说流畅的乡音，可见我记住了多少乡情。‘但我鬓上已斑斑’，只是我当日写词时，不幸言中的。今日头上斑白几处，再也藏不住了。于是，以后凡有人问我：‘哪首词你最喜欢？’我必说是这首我的‘时代’曲。”笔者甚是欣赏这首歌，剧情的乡土气息、家国情怀契合了词作者的亲身经历。我们可能永远不能完全知晓，当时的香港流行曲歌词背后究竟隐藏了多少这样的故事。动人的故事，深厚的文字功底，加上恰当的表达技巧，这样的歌曲，无论是那个时代，能不感染人吗？后来，卢国沾在《有些境界是不可能再写得到》一文中说：“写‘乡土’感情，我也不想。也是为了《大地恩情》之后，我连写几首，都不成功”。可见，卢国沾写《大地恩情》歌词用情之深、难度之大啊。从中，我们可以看出“卢词”的另一个突出特点，就是感情细致入微，动人心魄。

2、《大侠霍元甲》句句赤诚。《大侠霍元甲》是丽的电视1981年播出的古装武打剧集，讲述霍元甲以民族大义为重，创建“精武体育会”，致力中华武术界团结，抗击外辱、为民争气、为国雪耻的故事。同年，EMI唱片公司推出了这张唱片，人们习惯称为《大侠霍元甲》。1983年率先被广东电视台引进，1984年中央电视台安排在黄金时间播出，成为国内引进的香港第一部电视剧集，一时盛况空前，迅速在全国各地掀起武侠文化热潮和学习粤语的热潮。

卢国沾说：“一九八0年，丽的电视开拍武侠剧《大侠霍元甲》，找我写主题曲的词。真有此人？我怀疑地问，徐小明表示不清楚。写词时，我都不知从何角度下笔，硬桥硬马的剧情，要有唤醒中国人爱国、抵拒外侮的感情，歌词难免口号式，于是引用了‘昏睡百年，国人渐已醒’作为歌词的开头。”《大侠霍元甲》急速的排比式节奏，强烈的紧迫感，排山倒海般的曲调让人自然而然感受到“因为畏缩与忍让，人家骄气日盛”，“江山秀丽叠彩峰岭”的祖国大好河山正受“强盗侵入”，又自然而然激发人们“要致力国家中兴”的豪情壮志。《大侠霍元甲》热播至今已40多年，而同名主题曲（又名《万里长城永不倒》）早已深入民心，成了中华民族自强不息、救国图强精神的生动写照，其铿锵有力的曲调，使人热血沸腾、奋发向上，激励了一代又一代的中国人，甚至成为了小学生的“口水歌”。《万里长城永不倒》于2019年被中宣部、中央文明办推荐入选“100首爱国歌曲”，被新时代国际电视节推荐为“中华人民共和国成立70周年全国十佳电视金曲”。一首时代曲、一张大碟能有如此成就，绝非易事。

黄志华在《香港词人系列－卢国沾》评论《大侠霍元甲》这首主题曲，“不太像一般武侠剧的歌曲，它根本就是一首抒发家国情怀的词作！”并透露当年卢国沾为《好时代杂志》执笔，那个谈其自己词作的专栏后来更名为“词中有誓”，文章谈的仍是他词中寓寄的心声！因此黄志华以“词中有誓、少年傲气（心声）”来形容卢国沾，称其歌词创作中有甚多自我心声，这是他词作的一大特色。与其同期的著名填词人如黄霑、郑国江、黎彼得，都较少写这种“少年傲气”。很自然地，卢国沾写起这一类歌词，亦多带自己的少年心声。黄志华遗憾自卢国沾之后，填词人的“明星”味日减，常常只能安于“代言”的本分。事实上，没有思想、没有感情、没有心声的作品，又怎会教人感动、教人共鸣？而从这些歌曲的旋律及词意来看，至少可以看出词曲作者的心境大义凛然及宁静舒泰，更能折射当时香港社会人心纯净、一尘不染和纯朴的爱国情操。

此外，卢国沾所填《陈真》主题曲《大号是中华》歌词“黄炎传万代，为家邦为了你，血中那分特质，世代留下”，《霍东阁》主题曲《好小子》歌词“好小子，这是你家国仇，好小子，你莫再躲背后”，都写出了中华民族几千年屹立不倒的特质，同样脍炙人口，让人热血沸腾。

（四）平凡人物悲欢离合的命运 诠释跃然纸上、如见其人

卢国沾与郑国江有所不同，他不太喜欢直接地写哲理，而是寓事于理。

1、《变色龙》，1978年丽的电视剧《变色龙》的主题曲，由黎小田作曲、卢国沾填词、关正杰原唱，收录于关正杰同名专辑。歌词第一句已开宗明义：“人生与命运，原是一天百变，成败就如一个转面，莫记当年”，写的就是人生与命运永远在变，而卢国沾的说理，可以站得很高，却又带着悲凉无奈。“就算甘愿平淡过一生，或者迟早心中有悔，有日我欲语无言那现实何尝改变”，笔者推测，这其实是写卢国沾自己在电视台奋斗的经历与心境，不愿平淡过一生，因为这样迟早后悔，那唯有拼搏向上、奋发图强。“或者迟早心灰意冷，有日我若再回头，笑望着人寰转变”，卢国沾用了一个“或者”进行了转折，毕竟理想与现实不同，虽然不断奋斗，但可能终会心灰意冷，可能若干年后，自己能看透现实，笑望着后来者。卢国沾的词作，喜欢用“就算、或者”等词进行逻辑转折，来强化意思表达，达到词意层次分明、叙议结合的效果，充满哲思。整首词，矛盾写实、哲理深邃、用词直白、简洁精悍、沉郁动人，感染力强烈。从中，我们可以看出“卢词”的又一个突出特点，即善于起承转合。

2、《相对无言》，收录于1979年《天蚕变》专辑中。歌词写的是卢国沾与老同学的故事，1956年一个夏天傍晚，两人看着夕阳西下憧憬着未来，二十年后，这个老同学已在国际医学界新一代有点名气，后为其父奔丧，竟几乎没钱买机票回港，一别多年，第一面第一眼，竟无适当言语，离港那天晚上，两人讲起今日，吐了许多苦水，也再次举杯互祝前程万里，记住这件旧事，卢国沾写了这首《相对无言》。就这样一件平平无奇的旧事，初听第一感觉就是平白冷静，“朋友记得那天共你初初见面，谈到你的理想并祝他朝兑现，谁不知分开只有数年，共你相逢先感觉到两家亦在变”，将叙事带入歌词，不但要合韵，还要将故事交待清楚，简洁又要避免流水化，实属不易。然而，卢国沾笔下却有深厚的文学功底、强大的叙事能力，寥寥数笔就把事件交待得清清楚楚。“讲起理想大家苦笑共对，说起往年共你相对无言，如今双方痛楚在于只顾实际，才令你我理想改变”，虽是叙事，但卢国沾是边叙边议，短短数句，既是总结也是评价，像是在跟老同学在闲谈。“朋友放声痛哭或者得到快乐，时间永不再返梦想不可再现，人一生匆匆三数十年，莫怨当年轻轻错失机会万遍”，不仅如此，卢国沾还摆事实讲道理，时间不再了，梦想也不可再现了，也莫怨当年错失机会了。“要若回头未必可再约定，你的往年未必胜目前，大家举杯痛饮大家一再互勉，期望你我运气转变”，既然如此，就既来之则安之，随遇而安，大家互勉期望运气好转吧。整首词情感表达真挚而自然，语言质朴无华，没有过多华丽的辞藻，但却能直击人心，也许这就是“卢词”的最大特点。黄志华在《香港词人系列－卢国沾》一书中评价这首《相对无言》歌词说，“卢国沾的最大贡献，是这种‘赋情’笔法不仅用来写男女爱情，还用于抒写其他种种感情或情怀”，“一样可以曲折有层次地写出情感流程，强调‘人心境界’表达的层次性、有序性”。很多人都不约而同觉得以前的香港流行歌好听，不说其他的，单从现在反观当时的歌词，有不少带有人生哲理的题材，既有深度又有认可度，听来普通，论创作又谈何容易！

（五）兼具诗情画意和浓郁的文化气息

古有唐诗、宋词，今有港乐词作。唐诗宋词有着严格的韵律要求，读起来朗朗上口，具有很强的音乐性。卢国沾的词作同样注重韵律，其歌词在演唱时具有很强的节奏感和旋律感，易于传唱，这一点与唐诗宋词的韵律之美相契合。黄霑说：本来，每个时代，都有自己的声音，唐诗宋词元曲清剧，民国时代曲到香港流行音乐，能广泛流传，受到当时的人欣赏传诵，必然因为这些声音，触动了时人心弦，引起了共鸣，而且获得广泛回响。我们不妨看看下面几首“卢词”：

1、《鲜花满月楼》，1977年TVB电视剧《陆小凤》插曲，收录于香港娱乐唱片公司《陆小凤》专辑，由顾嘉辉作曲、卢国沾填词、张德兰原唱。全词意境优美，“春风到人间花开透，幽香四溢百花满月楼。秀丽百花相伴丝丝柳，无穷春光实难求”，描绘了一幅春天百花盛开、柳丝轻拂的优美画面，充满了诗意和美感，让人联想到唐诗宋词中对美好春光的描写，如“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”等。

2、《残梦》，收录于1979年《天龙诀》专辑中，黎小田作曲、卢国沾填词、关正杰原唱。古诗词常以梦入题，而卢国沾，像创作诗词一般，“远时象远山雾迷朦，千里雾飘送。如若梦境不相通，我枉有热情梦。谁在夜深苦追忆，眷恋半段残梦”，整首词，正如其自己说过的，“似诗非诗，似词非词”，却非常有古诗意。唐诗宋词往往言有尽而意无穷，通过含蓄的表达让读者去体会其中的深意。卢国沾的一些作品也具有这种特点，用朦胧的意象表达出一种迷茫、失落的情感，给人留下了丰富的想象空间。

3、《雪中情》，同样收录于1979年《天蚕变》专辑中，后来被张国荣翻唱，收录于新艺宝唱片公司1989年《SALUTE》专辑中。可能是分属不同公司的缘故，卢国沾较少为张国荣填词，而《雪中情》是为数不多的几首之一。古诗词也常以雪入题，而卢国沾用“与你情如白雪，永远不染尘。你看见雪花飘时，我这里雪落更深。寒梅仍能傲雪，你更加胜别人。我看见雪花飘时，对你的爱种更深”，以雪为意象，将纯洁的爱情与雪的洁白无瑕相联系，如同唐诗宋词中经常用特定的意象来寄托情感，比如梅花象征高洁、明月寄托相思等。歌曲意境优美，歌词如诗如画，与张国荣温柔且富有感染力的嗓音相得益彰，给人一种空灵、纯净的感觉，仿佛置身于茫茫雪地之中，感受着那份真挚的情感。

卢国沾在《歌词的背后》说，一个香港少女在日本念书的时候，结识了一个曾留学法国的日本男子。他们开始恋爱，可是一开始便知道，这段感情不可能有好的结果。后来，由于种种原因他们结束了这段感情。女的为了这段没有结果的情缘，到三十多岁才成婚。卢国沾一直记住这故事，当时觉得是人间无可比拟的个人悲剧，因此写了这一首《雪中情》。卢国沾还强调，这词里的雪，象征这对异国情人的困境，也寄寓了对他们不幸的深切同情，这是“卢词”记录别人故事的一首杰作。

（六）爱情与缘分的表达独树一帜、意境高远

八十年代香港乐坛曾兴起过“无情不为词”的现象，卢国沾对此风气十分不满，在1983年发起了“非情歌运动”，这一时期的代表作包括《前程锦绣》《梦想号黄包车》《堂吉诃德》等，但整体而言成效不大。虽然提出并实际践行了非情歌运动，但卢国沾本身对情歌词作的造诣却是独树一帜且意境深远。

1、《愿君心记取》，1977年TVB电视剧《陆小凤》插曲，收录于香港娱乐唱片公司《陆小凤》专辑，由顾嘉辉作曲、卢国沾填词、张德兰原唱。卢国沾说，这首词“因一宗家庭事件而产生”，原由是其在香港中文大学的新闻课程学习四载“什么都学不到”，于是萌发“越洋学习”的念头，当其告知刚结婚一年半的卢太太时，卢太太虽同意，但滴着眼泪问“你去了，我怎办？”于是卢国沾决定放弃，但“在心里留下深沉的烙印”，还自称“这首词，倾注了很深的感情”。事实上，整首词情感表达浓烈且真挚，“既然君遭劫难难自救，我愿死生也伴随”“若要死愿双双死去”，在流行歌曲中，如此直白且强烈地表达生死与共的爱情并不多见，能让听众深刻感受到主人公对爱情的珍视和不顾一切的态度，具有很强的感染力；文辞简洁却意境深远，没有复杂的词汇和华丽的修饰，但却能准确传达出情感和意境；具有传统诗词的韵味，读起来朗朗上口，也增强了歌词的艺术感染力。例如 “侣”“随”“聚”等字在粤语中的发音，使得歌词在演唱时具有一种独特的音韵美感，让人听起来感觉非常舒服。从中，我们可以看出“卢词”的又一个突出特点，那就是取材于生活、寓事于理、以小见大。

2、《相识也是缘分》，由金流作曲、卢国沾填词、张德兰原唱，收录于1978年《张德兰之歌》首张个人专辑，后又重新录音，收录于张德兰《昨天我真爱你》专辑。卢国沾说写这词处于其迷信“缘分”的年代，“不问苍生问缘分，是我写这词那年所抱的人生态度”；其中最令卢国沾“自喜”的，是“谁又会料到每一段情，代价应该几高，每一个梦留下怨恨有几分，生于世上原是寄尘（风花雪月原是过日晨）”这几组字句，一来“觉得这三句已能概括人生的一切，也重组了我心里纷杂的思绪”，二来“因为这之前，我未在歌词里用过这些字眼”。整首词，以“缘分”贯穿始终，蕴含人生哲理，情感表达细腻且克制，语言简洁明了、通俗易懂，特别是“生于世上原是寄尘”一句，体现出一种对人生的深刻洞察和思考，增强了歌曲的内涵和艺术价值。此外，卢国沾为徐小凤作词的《谁又欠了谁》，同样是以“缘分”为题材的作品，对缘分进行深度思考，“缘呀缘，如何解释缘，是偶遇，还是个十世冤，还是隔世情今生再见面”“ 人能遇上总是有缘”，其实就是说不清、道不明，但短短几行歌词，又体现了结构的完整性和呼应性，如何看待“缘分”，结果是“谁又欠了谁，都不要忙乱，看缘分为你怎打算”。从中，我们可以看出“卢词”又一个突出特点，就是逻辑严密、前后呼应。

3、《找不着藉口》，1981年丽的电视剧《浴血太平山》插曲，收录于EMI唱片公司《叶振棠精选》大碟，黎小田作曲、卢国沾作词、叶振棠原唱。这又是一首以别人故事入词的优秀作品，高手出品往往是信手拈来便是佳作。卢国沾说，这首作品写的就是他念艺术的女同学，嫁给同行为妇，夫妇俩辗转多年从香港到新加坡，从事过各个行业，此前均未成功这次又搞一个三百万的大项目，卢国沾问“输了怎么办？”女同学告诉卢太太，她多次想离婚，又想过为孩子留着爸爸，但生活上又令她很累，“她需要籍口，加强自己的决心离开他”，如果计划泡汤便离婚。卢国沾深思不语，“内心为她难过”。卢国沾写爱情，手法上少有一厢情愿的浪漫甜蜜，往往用尖锐、睿智的笔触反思爱情背后人性的多变及挣扎；语言上善于用平白的直述来体现事物之间的矛盾、内心的独白与争斗：“沉默不说话，陪着你左右，亦知你难受，我心更重难受”，这样的白描写法颠覆了传统情歌一味重“情”的套路，而更在“境”的铺陈，“境”的无声压逼，可令“情”意泛滥，其手法实在高明！从中，我们可以看到，“卢词”的又一个突出特点，那就是跳出传统歌词套路，自创特色。

4、《怎么开始》，引自日本中岛美雪的歌曲，由卢国沾填入中词，收录于1983年邓丽君《漫步人生路》专辑。卢国沾说，这首词写的其实是从报上看到的一个小场景，“一个男孩在百货公司门外公然下跪，声泪俱下，求背他站立的女孩子不要讲分手”。“可知道你苦我心也苦，到底我心境你最知”道出了女主角着实也是不忍。卢国沾自认为，写了千首情歌，较喜欢的只有数十，这首便是可以纳入其中“最”喜欢的行列，究竟卢国沾的情歌词作怎样才算是意境高远呢？其认为的浪漫并不是烛光晚餐、沙滩漫步、夕阳追逐，而是像这首词追求的那种境界：凄美；歌词所写“这一刻，便是我心里认为浪漫的一刻，假如他们坚持相爱下去，不顾一切，这便是最浪漫的凄美境界”“词里有我，所以我极喜欢”。从中，我们可以看到，“卢词”的又一个突出特点，不但“词中有我”且常常“词中有誓”。

5、《无可奉告》，由郭小霖作曲、卢国沾作词、何嘉丽原唱、郑丹瑞独白，收录于1988年SONY唱片公司何嘉丽《伤心酒店》专辑。卢国沾自述，这歌歌词少、独白多是最大特色，但有一定难度，必须写出男女主角的态度：一热，单方面追求女的，一冷，对爱情有观望。“我没有说不爱你，从未说不喜欢，但我不想只讲一句，无可奉告”表明了“观望”的态度。然后，还必须有“拒绝”之意、“为难”之情，也须讲理由。“时机未到”交代了理由，所以为难，“你追求的心愿，我心曾想配合，但我难照做”暗示男的太急进。独白部分也是卢国沾与郑丹瑞在录音室，现场对稿，几经修改最后确定的。整首词包括独白，不到300字，但里面包含了一个完整的故事，类似于当代的“微型小说”，而且这个故事矛盾复杂、结构清晰、逻辑严谨、语言生动形象、表达细腻，能达到这种表达高度，难道不是水平吗？我们常说以前的旧歌好听，但很少人知道究竟好听在那里，可能这就是原因。从中，我们可以看到，“卢词”的另一个突出特点，就是超强的叙事能力。

笔者认为，大部分的流行曲只停留在“口水歌”的层面，小部分达到雅俗共赏的水平，只有极少部分“臻至”文学作品的境界。上述罗列的词作只是“卢词”中比较符合笔者观点的其中几首，也只是集中在丽的电视创作的几首，远不能代表卢国沾全部词作的特点。“卢词”内容丰富、思想深邃、形式多样，兼具文学性、文化性、思想性与现实性，还有待社会各界广泛研究，充分发挥其应有的社会作用。

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