宽松大气的姿态：评 B.M.C.Audio BDCD2 CD机 与 PureAmp 合并式放大器

产品代理：威虹音响

产品零售价：BDCD2 ￥64,700元/台；
PureAmp ￥32,800元/台

B.M.C. Audio是Carlos Candeias于2009年在德国Hessian州Kassel市成立，B.M.C品牌的英文Balanced Music Concept是全平衡音乐的意思。B.M.C. 产品的模拟电路全部采取全平衡设计，是真正对称的平衡设计。现代的24bit高端DAC芯片大都以平衡概念设计，如果产品设计采用了非平衡电路，那么就可能无法完全发挥高端芯片的性能。B.M.C.从电路着手，以全平衡电路的方式降噪，这样就无需在电源上增加额外的降噪模组，做到更优秀的降噪效果，同时也能减小电源模组的体积。这种设计在输出变化非常细微的唱头放大器上尤为明显，这便是B.M.C.靓声的秘诀之一。

> B.M.C.革命性的三大技术

无负载效应技术LEF（Load-Effect Free），这个技术目的是将器材内部的电流和电压分开处理，能提供放大器不由晶体管加载的信号，避免失真并提高效率，从而实现高输出和高质量的音乐信号。最终提供一个活生细腻、有丰富动态和充足能量的声音。

数字智能增益管理技术DIGM（Digital Intelligent Gain Management ），这是一个音量和放大增益的控制系统，在不分割或调降输入信号的状态下重新调校增益。用家可以一阶1.5dB调整共66dB的左右平衡输出。它可避免信号不必要的衰减或是过度放大，并省去了一个前级扩大电路，可让DAC或是信源直接连接到放大器。较少的放大电路代表更少的失真和噪声，得到更自然忠实的音质。

电流输入技术CI(CurrentInjection)，这是一个处理输入电流的技术，让信源进入的电流经过一个特殊的XLR-CI输入端，当电压达到足以给喇叭使用时才进入放大电路。这将增强放大信号的纯度和音乐重放的实时性，跳过信号增益级并使用原始的音乐信号。

> B.M.C. Audio BDCD2 CD与PureAmp

本文的主角之一BDCD2 CD机使用皮带式驱动，带来的是极致的稳定性，做到完全匀速和安静，避免了马达的震动，使CD上的信息能稳定地得到读取。BDCD2具备1组XLR和1组单端RCA模拟输出，数字输出有1个AES/EBU平衡接口、1个光纤接口、1个同轴接口和1个BNC接口。

而另一主角PureAmp放大器使用了B.M.C.的自家LEF、DIGM、CI技术，具备每声道100W/8Ω的推力。当PureAmp和B.M.C.自家的机器一同工作时，利用B.M.C. Link能够发挥LEF和CI技术上的优势，给用家最好的聆听体验。在PureAmp的背面，左方是4组模拟输入，2组平衡XLR输入和2组单端RCA输入，中间是2组独特的B.M.C Link光纤传输，分别对应不同的模拟输入。在整机的布局上，PureAMP的功率管紧贴在机箱底部安装，其散热片也安装在机箱底部位置，一来不仅可以把散热片隐藏得更好，而且还能起到支撑机箱的作用。需要注意的是，PureAMP喇叭线端子用了专业领域上的SpeakOn卡侬接头，用家需要使用相关的转接线，才能连接到家用音箱上，如果购买该产品的话，代理商会附送相关的转接线。

> 试听

试听时，与B.M.C. Audio这套机器搭配的是PIEGA Classic 5.0 落地式音箱，BDCD2 CD与PureAmp通过XLR平衡信号线进行连接，这样能保持最佳的信号传输状态。

▲ 试听时，与B.M.C. Audio这套机器搭配的是PIEGA Classic 5.0 落地式音箱

先聆听卡儿《对话》，这张专辑与整个乐团同时一起录制，很有现场活生感，系统越好越能感受到那种活力的演出，BDCD2与PureAmp的声音相当中性直接，卡儿的歌声毫不造作，充满能量密度、绵密的质感，鼓声的力道十足，反应快速，让我想要随着音乐起舞，BDCD2与PureAmp并不是那种有音染的器材，从一开始的设计就是要忠实的还原音乐的本身，通过音响性能的极大化来体验音乐，或者这正是隐含着德国人的精神，不矫揉造作，不华而不实。播放由亚历克西斯·科尔演唱的爵士乐曲，BDCD2与PureAmp在人声的清晰度上特别好，科尔的咬字清楚，演唱过程中有许多轻重的转折，仔细听有很多变化，一切线条都十分明确，低频段的乐器演奏厚度与能量都非常充足。BDCD2与PureAmp的声音清晰度与细节相当优异，这点对于有要求的发烧友一定能得到满足，而且BDCD2与PureAmp的声音也相当柔美，在中高频段特别轻柔，无论是人声、钢琴声或是吉他声。在黛安娜·克瑞儿的现场录音专辑《巴黎演唱会》中特别能够感受到黛安娜•克瑞儿演唱时的情绪，钢琴弹奏时手指的柔软度，现场观众的掌声也不显得突兀吵杂。尽管在某些曲段中，黛安娜·克瑞儿刻意压扁声音用力演唱，也不会因此听到不悦耳、有刺激性的声音，反而更显得自然宽松，而BDCD2与PureAmp也能展现出Bass演奏时的重量与背景衬底的烘托感，在众多乐器此起彼落一同演奏时，分别维持住清晰度与协调性，十分精彩。艾伦·泰勒的《大路之歌》在BDCD2与PureAmp重放下显得特别深情温柔，非常清楚地听得到演唱时的抑扬顿挫，声音特别自然，就像一个诗人吟唱着故事一样。演奏的乐器则拉出了音场的深度，在开场的电吉他与鼓声分据音场的一角，描绘出音场的左右宽度与前后深度，而艾伦演唱出了一段关于父亲的小故事，诉说着他在父亲过世后替他圆梦，BDCD2与PureAmp优异的重放更替故事增添幽幽的情绪表达。

听发烧友人手一张的安妮·索菲·穆特《卡门》，BDCD2与PureAmp在小提琴的声色上也是一流，不但音色够中性，音像够精准，甚至针对小提琴主奏本身的层次都能展现出来，同一小节演奏时的位置深浅都能展现得很清楚，更别论整个乐团，声音立体感非常优异。而且在往高频段去的延伸是很透彻自然而不刮耳的，低频段则是快速不混浊，听小提琴与乐团合演真的是很棒的享受。播放钢琴家鲁普拉杜演奏爱德华·格里格《小调钢琴协奏曲，作品16》，曲目是经常听到的钢琴协奏曲，这段录音于1973年，由安德烈·普雷文指挥成立于1904年的London Symphony Orchestra。这录音光是开头的钢琴的力道和延伸就可说是震撼人心，对钢琴的收录非常清晰，音像大小适中，与乐团搭配的整体协调性也均衡。BDCD2与PureAmp在重现钢琴演奏的重量感、光泽度和琴体体积上都描绘得相当清楚，琴音的延伸和泛音恰到好处，无论我音量多大都不会有太多压迫感，整体细节和平衡度都不会减低或扭曲。

《Beethoven Symphony No.7》又名《A大调第七号交响曲》，是被誉为交响乐之王的贝多芬所作的交响曲。作品充满了热烈的舞蹈节奏，Wagner曾评价这部交响曲是“舞蹈的颂赞”。一开头乐团齐奏，双簧管吹奏相当优美的乐句，接下来上行音阶带出整曲的庄严感，通过BDCD2与PureAmp的演绎，每个器乐的声音特色更加突显出来，中高频与低频相当和谐，定音鼓的低频表现沉稳，饱满的声响中又带着与空气结合的弹性，除了打击乐，还能听见不同管乐的低频，像是法国号、巴松管等……当中曲子使用一些节奏性的旋律，像是断音这样的节奏性通过BDCD2与PureAmp播放出来的感受是相当活泼，不死板，让音乐展现出该有的精神，每个乐器都占有举足轻重的地位，因此每每听见各声部的旋律出现，将音乐刻画出一幅画似的，重现欧洲的风景。

听约翰威廉斯指挥Vienna Philharmonic Orchestra演出他自己的配乐，电影《Hook》中的“飞往梦幻岛的航班”，简单的主题旋律，在BDCD2与PureAmp的精心布局下，在一次次的反复中，创造了繁花似锦的缤纷景致。弦乐和铜管分别作为旋律的主导者和推进者，木管则为之缀上俏丽装饰。如果放大器的驱动力和控制力不够好，音量一大，场面就会乱，听起来就会吵；倘若把音量关小，那种奔放的气势又显不出来。那一层又一层的声部堆栈，层次感极好，铜钹与铁琴赋予了音乐灿烂色彩，定音鼓和大鼓则在节奏之余更赋予了音乐十足的重量。BDCD2与PureAmp让音乐飞驰，完全不显丝毫窒碍，音乐的层次清楚分明，而它本身就丰润扎实的质地，让这乐曲听来，好似现场一般地有真实感。电影《Close Encounters of the Third Kind》，这首曲的一开头，音乐以不和谐的音程，制造出一冲突的、诡谲的气氛，由弱而强的力量分布，加上强奏推升情绪，这强弱对比如此强烈的音乐，一听，就把人整个揪住了。随后，音乐在一段弦乐勾织的经过部，渐次转入温柔，并暗示出该电影经典的五音符动机。在短暂管乐和弦乐部的精彩对位后，音乐步往高潮。听这段音乐的织体，听这里的配器，这首曲子极难表现，但BDCD2与PureAmp能把整个音乐的结构和组织毫不费力地架构起来，让我更深入地欣赏这首在我心中约翰威廉斯的绝顶之作。