诗歌与音乐的跨时空交汇 | 艺术歌曲之王的最后杰作

美国男中音歌唱家托玛斯·汉普森

艺术歌曲，是西洋古典音乐的一朵奇葩，将西洋伟大文豪的经典诗词谱曲，形成艺术层次极高的一种人声表演。毫无疑问，在古典音乐领域，没有任何一个作曲家的成就能超越“艺术歌曲之王”舒伯特。而舒伯特在他短短人生的最后留下的连篇艺术歌曲《冬之旅》，是他最具代表性的杰作。

美国男中音歌唱家托玛斯·汉普森的录音《舒伯特：冬之旅》（编号：EMI 50999 918737 29

美国男中音歌唱家托玛斯·汉普森的录音《舒伯特：冬之旅》（编号：EMI 50999 918737 29），是“EMI大师原典系列”中新上市的一款唱片。汉普森1956年出生，是当代极少数能够熟练运用意大利文、法文、英文和德文等多种语言演唱的杰出声乐家。三十多年来，托玛斯·汉普森的演艺足迹不仅遍及世界各地，他也在EMI、TELDEC、DG、TLEARC、HYPERION、 ORFEO 等国际唱片大厂频频录制推出录音专辑，使他成为当代最活跃也最具票房号召力的古典音乐家之一。汉普森对音乐研究的爱好，也与他的歌唱事业相辅相成，令他的发展事半功倍。因此他每当接触到一种新作品的时候，总会努力研究、发掘乐曲的真实面貌，力争将乐曲的本底充分表达出来。这个《舒伯特：冬之旅》录音，是他1997年在德国慕尼黑巴伐利亚音乐录音室完成的作品，从整体上来看，是一次相当成熟的诠释。为汉普森担任钢琴伴奏的，是当时已经74岁高龄的德国指挥家、钢琴家沃夫冈·沙瓦利许。

舒伯特的《冬之旅》采用的诗作来自德国诗人穆勒（Wilhelm Muller），悲剧性的抒情自白，映衬了作者一生的悲惨遭遇和当时社会生活的阴暗。原本诗作是以印象式的手法表现，诗与诗之间的关连性并没太过紧密，但是在舒伯特的手中，他以充满戏剧性的手法让《冬之旅》产生震撼人心的力量。诗人与音乐家两人在作品中分别投射自己的创作欲念，让《冬之旅》永垂不朽。在这个唱片版本中，汉普森的歌声正像是一枝沾满颜料的画笔，在听者的思维空间里涂抹出一幅幅沧桑孤寂的冬日图景，刚过而立之年的他没有一般年龄稍长的同行常见的那种自然流露的看淡世事万念俱灰的无奈悲苦，而是在诠释中流露出一种不屈服于命运的坚忍。这种情绪主调在市面上的同曲录音当中相当少见，但是的确给人以耳目一新的感受。舒伯特的艺术歌曲之中，钢琴伴奏与人声演唱同等重要。旋律不但表现歌词的意义，也传达了歌词暗示的情感。沙瓦利许的钢琴演奏同样富有诗意，配合着汉普森感情变化细腻又有层次感的嗓音，同时也巧妙地平衡了这个后辈壮年的冲动，提供给搭档足够的诠释空间与自由度，让汉普森自信的诠释有了坚实的根基。在EMI著名的伦敦艾比路录音室完成后期制作的此碟，声音厚润光滑，毫无任何让听者不舒服毛刺感，无论是主唱人声还是钢琴声部都清晰而富有层次，而且比例合度。汉普森用的音色和唱腔精准地表达出歌曲的内涵韵味，他的演唱所表现出的情感张力，透出丰盈饱满的生命力。对乐曲与歌词有着深刻认识理解的他，歌声感性而柔美，情绪舒张自如。沙瓦利许的钢琴音色真实感极强，不仅表现出数码录音的高度解析力，也不失如模拟录音般的音乐味，在某些动态起伏比较大的段落，钢琴的瞬态和速度感都无懈可击，让乐迷全身心被音乐所感染，全情投入到舒伯特音乐营造的那个似凝固又似流动着的诗意情境当中去。