心动 ——到最后都成为回忆!Fempting heart
原作者: 时光
简介:心动的感觉应该就是一见钟情、发自内心最简单最纯粹的喜欢。这部电影是一部由当事人自己倒叙、还原、检讨初恋爱情的记忆过程。它陪伴着90年代人的青春,把青春的悸动和成年人的羁绊和隐忍都真实的呈现。只是每个人都 ...
心动的感觉应该就是一见钟情、发自内心最简单最纯粹的喜欢。这部电影是一部由当事人自己倒叙、还原、检讨初恋爱情的记忆过程。它陪伴着90年代人的青春,把青春的悸动和成年人的羁绊和隐忍都真实的呈现。只是每个人都留不住青春的故事,每个人都会在每个不同的时期做出不同的情感决定,最终留在你身边的未必是你一眼心动的那个人,心动只能是青春最美的回忆。浩君和小柔,一个是整天抱着吉他在天台上弹着吉他的高中懵懂少年,一个是穿着整洁校服放学后傻傻等在路边的初中花样女孩。一对俊男美女情侣,拥有彼此纯真的感情,却因为家人阻挠和一些误会而分道扬镳。多年后的异国他乡,当他们再度重逢,凝眸刹那,相顾莞尔,天空却早已经变了颜色。
相信看这部片子的人都会对电影里某一些情节露出默契的微笑,总是容易在别人的故事,别人的文字里对号入座。因为二十年前的浩君和小柔,就像每个年轻过、心动过、恋爱过的人一样。对初恋的情感,一样的笨拙,一样的执着,一样的相信,一样的难忘。因为故事真实,所以我们共鸣,又因为故事虚幻,所以我们着迷。我们都生活在一个故事重叠的世界里,别人的故事里有自己的影子,自己的故事里有别人。心动看似在拍有缘无分的情感,其实张艾嘉是拍尽了青春,也蕴藏着中年人略带苦涩的人生感怀。
影片里三条情感线都非常分明:爱情线里浩君、小柔的故事,对青春期的男女情绪细节、情感的困扰、脆弱的分手原因都表达得非常到位。亲情线里浩君与父母、小柔与母亲的对持,父母对孩子青春期的恋情、对情感的引导与理解对孩子是非常重要的。一方是环境优越的单亲家庭,一方是普通家庭,最终因为对孩子们未来的不确定性而极力阻挠。友情线里三个好朋友他爱她、她爱他、她爱她。同性友人的爱而不得,对这份初恋感情的深度影响,一直围绕在整部影片里,也是情感戏里一条出彩的线。多年后三个成年人继续纠结着这初恋的情感,并被残酷的现实一次一次的打败,最终选择放手,只留下内心那曾经美好的心动。
台湾歌坛才女黄韵玲制作的这张电影原声音乐与电影本身的特性高度契合,整张电影音乐大碟的内容是非常有料的,根据年代感主要分为两部分,上半部分引用多首怀旧金曲、乐曲体现青春期的浮躁感、流行色彩,影片里的每一首歌、每一首曲子,都包含、暗喻着那个时代的情感密码。下半部分全部为黄韵玲的原创作品,主要是体现男女主角成年后的现实感。以黄韵玲亲自作词作曲为电影谱写的《心动》主题歌为主线和原创乐曲,以钢琴和吉他、口琴为主要乐器,结合不同的和弦演绎,来诠释小柔与浩君成年后不同时期不同的情感情绪。整张电影音乐大碟的容量也是非常有份量的,一共有28首曲目,其中有11段电影对白,都是小柔、浩君感情转折点里经典的、浪漫动人、揪心的语句。有这些对白作为一个桥梁的衔接与电影音乐融合一起,听完整张碟也就像重新看了一整部电影!
《心动》的电影音乐大碟除了有精美的环保纸外壳装保护整张CD外,还有很多其他的意外惊喜,随碟附送十张精美的电影海报明信片,张张都是电影里经典名场面的男女主角相拥的靓照、男主角孤独有个性的独照!CD插页里面有很多张唯美的友情、情侣剧照,最后一张是由50小张男女主角从青春期到成年期的照片拼成的杂锦。它同时还是一张双碟,一张电影原声音乐、一张《心动》主题歌的VCD。CD上有喷着娟秀的“心动”手写英文字体,非常的小资文艺范。重新翻出这张碟拍照,沉甸甸的厚重感,让我依旧可以感受到当年拿到它时的兴奋心情,而更让我惊叹的是,听了二十几年年,它依旧是整张可以无限循环、耐听的好碟。
打头阵的自然是电影的主题歌,但有意思的是,《心动》这首林晓培演唱版本的主题歌,从头到尾就没有在影片里出现过,貌似在出字幕的时候也没出现,但是却没有人能阻挡它成为影片的主角。以它为主题的不同乐器演绎的曲子紧紧贯穿在整部影片中,它就像影片里经常出现的那一片片美丽的云朵,一直都在。
而《O.S. A》是这部电影最灵魂的对白“如果相识是一种缘分,那分手是不是注定的呢?人与人之间的一切,都好像发生得很自然很简单,可是却也不尽然……”张艾嘉亲口讲述的对白,尝试站在其他人的角度完整的、宽容的看待人生的全景,让人有心灵融汇的感觉。
影片是从一首非常舒服的流行摇滚乐曲《Opening Pub》开始进入回忆,由女主小柔直接带入与浩君初见的情景。时光倒流进入70年代浓厚的复古流行风,年轻的浩君对电吉他很痴迷,知道最后都是他终身挚爱的乐器,电吉他迷魂摇滚的曲风缓缓带入年代感,也很有氛围感,电吉他渐渐地越来越激情洋溢,有很励志的感觉,慢慢带入高中时年轻的浩君在吉他店里看见小柔撞到玻璃店面一眼心动的场景,为初见埋下伏笔。
《校园民歌1977》是陈莉与小柔观看台湾民谣大赛时第一次遇见浩君时的音乐,浩君因为喜欢小柔而将当时的女朋友以表妹的方式介绍给众人的尴尬对白穿插其中,已经预示着浩君对小柔的特别。这首歌的出现,情愫已经在两人心中围绕。送原来女朋友上车的道别也预示了浩君的前一段感情结束,登上公车进入小柔朋友圈就是另一段感情的开始,肆意的青春骚动一直都在延续。黄韵玲写的这首歌是对1977年台湾在校学生青年歌谣大赛的一个时代的怀念,当时台湾民谣歌手清新的形象逐渐取代了浓妆艳抹的电视歌手,同时标志着一个自由歌唱时代的到来。
整部电影电吉他是音乐乐器的主心骨,小柔和陈莉在朋友聚会上,厅到浩君与朋友演绎的这首《Europa》就是电吉他即兴演奏的各中典范!此曲改编自拉丁吉他大师卡洛斯·桑塔纳(Santana)的 《Europa》,曲长5’06″。 该曲收录在他1976年3月26日发行的Amigos专辑,跟电影原声碟里排序一样巧合地同样摆在第六首!卡洛斯·桑塔纳(Carlos Santana)是一位墨西哥裔的美国音乐艺术家,他的独奏曲《Europa》是揉弦勾弦推弦的练习曲,他的吉他音色非常的纯净,在业界享誉盛名。电影配乐中,重新演绎这首曲目的乐手据说出自台湾某位顶尖吉他手,如何将激情复古、华丽音乐风的吉他乐曲掌握的恰到好处的火候,靠的不只是技巧,更是韵味!这首无限循环完全不会听腻的曲子,两次在电影里出现的时间虽然不长,但绝对是这张电影音乐碟里最闪耀的一颗星。
影片里还有很多向70年代年轻人最爱的流行风标嬉皮士音乐、服装致敬的场景。BEE GEES的《Boogie the Night》出现的时候,年轻人身着色彩艳丽的衬衫、毛衣搭配喇叭裤、跟着电影音乐疯狂跳着复古的迪斯科舞姿,就是典型的嘻哈风范。紧衔接着的《Let’s Give It A Chance》是一首有着亚洲人口音的英文歌,影片中首歌曲属于突然转变慢舞风格,为男女主角内心期待的一个机会,一个表白的机会创造情绪。这两段音乐其实都在向70年代的香港致敬,影片的细节处处体现中西文化的融合。
当很多情侣被问及为什么喜欢一个人的时候,多数的时候,都会哑口无言。其实很简单,很纯粹的喜欢,一眼心动。小柔第一次在乐器店撞玻璃的那刹那起,浩君就心动了,后来浩君与小柔真正在一起后,过着情侣都会做的事情,在路边小摊吃一碗馄饨,一碗酸辣粉,喝一杯奶茶,彼此心里都是美得不行。电影里有很多温情的场景,特别是恋爱中的女孩总会很本能的耍嗲、撒娇都是日常小情侣真实的写照。Bee Gees的《You should be dancing》就是浩君和小柔在一起后在小柔舞厅里与路人忘情、疯狂舞蹈,尽情享受浩君对她的宠爱时的舞曲。《O.S.D》第四段对白也隐隐映射出他们爱情游玩过度,为浩君后来卖掉吉他为爱情买单埋下伏笔。《Getting close to me》就明显发现,三人行的情感出现了,小柔和浩君的身边总是有好朋友陈莉的身影,每一次他们甜蜜的腻在一起,一旁总有陈莉哀怨的眼神。
青春期发生的感情因为太简单太纯粹,浓情似火的时候似乎都必须经历情感的考验,而小柔和浩君的一切情感的转折就在小柔母亲回来过圣诞期间。《Merry Cristmas》应景的介入,温暖的歌曲隐含着浩君期待与爱人相见的心情,但却因为小柔母亲严苛的家教而错过,迎来的后果就给陈莉和浩君两颗孤独的心在圣诞夜创造了机会,让浩君的内心有所变化,他其实和小柔的情感已经有了瑕疵。
《我好冷+O.S. E》这首音乐的进入,是整部电影开始全面以黄韵玲原创音乐为主导的开始,也是圣诞过后许久未见的小柔与浩君第一次约见时彼此既开心又很纠结的音乐。前半段对白里夹杂着浩君明显感受到有人也在追求小柔的情感威胁,以及小柔尴尬的回应。为了巩固这段感情,他们一起结伴出游去大屿山看日出,在公车站等车、码头等船的时间里,这首后半段以《心动》主题歌用钢琴+小提琴演绎的优美乐曲就一直贯穿着这段短暂的甜蜜。小提琴搭配着时而跳跃起伏的钢琴声,就像这对小情侣彼此复杂多变的内心。这段音乐搭配的是电影里最经典片段,细节其实是非常丰富的。通往轮渡的公车上,两个沉浸喜悦的情侣,用最傻、最白痴的语言询问彼此的心意。“你喜欢我什么?”“谁说过我喜欢你,是你喜欢我的?”“你不喜欢我干嘛和我在一起?”“因为是你喜欢我……”其实对于无数情侣来说在恋爱的时候都说一些只有两个人才能听得懂的废话。但是又有什么关系呢?至少情侣们恋爱的时候并没有觉得无聊。难怪说爱情会使人的智商变低!喜欢你的时候,应该一切都是美好,给你看我的那些老照片,那些小时候没有你的我,那些傻乎乎的笑,还有那些稚嫩的表情。然后你开始奚落我,但是我心里明白,是有爱的。公车站台边上,浩君用自己的大衣包裹着怕冷的小柔,小柔深度感受着浩君身体散发的温暖,以及躲在浩君的大衣里抬眼望浩君时那种深情眼神,满满的依赖和满足,应该就是这部电影最美的镜头吧。“我们就这样站到天亮吧……”这样的甜言蜜语对于相恋的人来说,虽说有些不真实,但是却美得不由分说。在去大屿山的轮渡上,钢琴配乐就像那波涛汹涌的海浪,更像小柔和浩君内心复杂的情绪,浩君一直在犹豫纠结,小柔在怯怯期盼又害怕。而最终因为一句敏感的话不投机,顿失所有情绪,彻底的错过彼此想要付出的第一次。
大屿山回来被母亲发现小柔没有在陈莉家过夜后,《思考》这首纯钢琴曲有铃铛声在中间穿插、曲风非常轻柔、细腻,很有少女心的感觉。既在讲述母女之间的冲突,也深度表达小柔对这段感情的坚持,少女时期的非常天真、不经事故的纯真表现,完全不计后果的状态,也让母女感情尖锐的矛盾彻底爆发。
影片到了这段《O.S. F+朋友不能相爱吗?》的对白,也就进入了陈莉与小柔的同性情感片段。电吉他虽然短短一小段却有非常惊艳的表现,高频、低频的切换,就像一波一波重磅情伤不断打击小柔:与浩君分手的痛苦、与母亲僵持的关系、最致命的是闺蜜陈莉在小柔和浩君负气分手后,向小柔表白爱意。小柔无人可以倾述,面临情感崩溃的状态。就在这样无助与绝望的时期,电吉他收尾的轻柔的和弦仿佛就告诉小柔,遇到任何困难的时候,最终都是母爱至上,陪伴她走出阴霾并逐渐成长。
《告别年轻岁月》出现在浩君因为没有考上大学,被父母送到外地,与小柔彻底隔绝的时期。浩君的父母为去东京打拼的儿子送行、浩君回首时母亲一个强作欢颜却满含鼓励的微笑、父亲悄悄塞进浩君手里的一沓钱的镜头,让人印象深刻。当我们在爱情里遍体鳞伤时,最能温暖我们的心、最终站在我们身后平复我们伤口的往往就是当初几乎和我们反目成仇的家人。钢琴+电吉他缓缓的记录浩君在最无助的时候,如何将他拍下来的一片片云,化作想念小柔的心情。电吉他发出的悲情、绝望的音质,也随着时光的云不断飘走……转眼,一切已经是时过境迁。
《这么多年后+O.S. G》是多年后浩君与小柔在日本重逢的对白,也是他们青春与成长的一个分水岭。喜欢浩君和小柔在日本喝清酒的一段对话,两人告别了少年时的偏执、莽撞,再次坐在一起,聊着当年的分分合合,有种雨过天晴后的云淡风轻却又饱含温情。爱情就是这样,当初让我们为之肝肠寸断、痛不欲生的情事,再提起时好像淡得像夏日午后天上的云一样不着痕迹。两个成年人的爱情,没有那么多的试探,那么多猜疑,爱或不爱,彼此都心知肚明。这段吉他+单簧管演奏的心动和旋音乐,都围绕在两人再次重逢叙旧时的“废话”上。当年两人任性的分手后,彼此都顾着面子不再主动提出复合,如果不是小柔提出要分手,相信浩君应该也不会说那句话:“分手就分手,要分得干干净净,不要那种拖拖拉拉,不清不楚的。”其实他们彼此都明白,心里仍然是有爱。五年后在日本相遇,早已经说不清是你甩了我,还是我不要你。也许正是因为这样,就已经蹉跎了彼此。
重逢后寒冷的冬日夜晚,浩君再次用大衣包裹着小柔,仿佛又回到往日,让当年的未续的情缘再次爆发。《终于》这段由萨斯风演绎的心动主旋律,有一种非常温暖的感觉,岁月让两个年轻人成熟了许多,彼此内心更是有了不同的变化。这首非常暧昧的曲子一直贯穿小柔和浩君重逢后缱绻缠绵的过程,但是当浩君不能陪小柔过夜,小柔万分失落说出的那句“有人等你啊”这句话时,音乐也就仿佛知道这段感情隐隐存在危机而戛然而止了。
《我爱你》短短的几段电吉他撕心裂肺的和弦就像是小柔的心彻底碎了的声音,重逢后的浩君告诉小柔他已经结婚,但没解释是跟谁结婚,其实这一直是一个错误也是浩君暗存的私心。小柔在知道浩君已经结婚以后苦涩的心情可想而知是有多么的痛苦,一次又一次的错过,心有不甘、埋怨命运的捉弄!她用尽气力抓住最后短暂时光再爱浩君一次,但当年的感情已经不再纯粹,好像一切都不和谐了,小柔也只能带着遗憾离开日本。
《O.S. H+给浩君的信》浩君收到小柔在事业忙碌时期写给他的信时的对白+音乐,这段对白,其实就是浩君与小柔在价值观和世界观的差距的一个缩影。他们之间三观明显是有差距的,浩君看信后沉默、纠结,而敏感的陈莉发现了他们的来往。本想着得不到小柔,但是能得到小柔喜欢的男人,也是一种留住一丝当年爱情友情的陈莉,因为发现了自己无法接受他们重逢,而对浩君彻底道出实情,她无法爱浩君,因为她真正爱的是小柔。纯吉他弹奏的的乐曲,搭配小柔写信时的对白,把浩君的思念、陈莉的复杂的情绪表达得非常到位。纯粹的听这首吉他曲子,感觉情绪都会被它深深带入,时而哭泣、时而无奈、时而沉静。影片里浩君其实并没有完全想离开陈莉,是责任感还是其它,个中微妙影友们自己去理解。
《求婚》的曲子本应该是喜悦的,但电吉他还是散发苦情,发出异常难言的苦楚的声音,中间的钢琴和小提琴虽然缓和了一下情绪,但最终还是以悲惨的电吉他的哀嚎,宣泄着浩君的悲哀。命运就是在捉弄浩君和小柔,爱而无法在一起,社会的现实残酷的横在他们中间。当小柔只是戴上了那枚结婚戒指,而没有喝下那杯水的时候,就猜到她选择了怎样的交集。“你的心里始终有一个我,我的心里始终有一个你,但我没办法嫁给你。”每个人心里都住着一个完美的爱人,有些人幸运的人找到了那个人。有些人一辈子都没有遇上那个人。而有的人,即使遇见了那个完美爱人,但最后结婚生子的又是另外一个人。对小柔来说,当浩君离婚后来香港向她求婚时,她的格局已经变化了,小柔已经不是年少时那个为了爱情和母亲说出:“妈,你就当没生过我这个女儿吧”的小姑娘了,小柔虽然仍爱着浩君,但当时,她有更在乎的东西,所以她放弃了浩君。是小柔不愿意去冒险,还是她始终不够爱?浩君始终没有追问。浩君因为爱小柔,所以愿意远远地看着她、爱着她。其实,小柔并不是不爱浩君,而是更爱自己。所以他俩要是结婚,却不一定是好事。
这部由导演自己倒叙的电影,在导演跟年轻编剧构思剧情不断碰撞中,她开始发现一些在恋爱当时和之后都被忽略的心灵角落,她尝试站在其他人的角度完整的、宽容的看待了这个初恋情感人生的最终全景。当她站在浩君、站在自己的母亲、站在浩君的母亲、站在陈莉的角度去审视去回望的时候,这个故事讲述的就不仅仅是一段青涩的初恋了。《反省》就是小柔(也是导演)在检讨自己没有站在浩君的角度重新梳理情绪、梳理当年的任性、重新回想当年自己的一些错误。古典吉他版独奏的心动和弦缓慢轻柔,但却很有张力,仿佛在哭诉,一切都不能再从头,一切已然失去太多。
在浩君告知小柔,陈莉的离世,三个人交错暗藏的联系才真正的浮出水面。《葬礼》是一首弗朗明哥吉他曲风,以陈莉最后给小柔的信,解释了她和浩君在日本的邂逅。陈莉的去世作为三角恋的最后一个爆发点,小柔才发现自己忽略了很多很多事情的细节。浩君当年在日本的日子里有谁?浩君当年为什么没有说谁是他的妻子?陈莉这么多年除了在商场的专柜见过她与同性恋人在一起,其他时候她在干什么?曾经如此亲密的好友,因为害怕同性的爱情而越走越远。爱情其实是无关乎性别的,有些爱直到你爱上了,才发现,原来是同性。也许你一直对自己说,不会爱上同性,但是你都没有经历过,你又怎么能知道?真正爱过的人到最后都会形同陌路,所以当小柔和陈莉在商场偶遇却没有打招呼的时候,就证明陈莉内心还是耿耿于怀,因为她一生只爱小柔。陈莉最后的那封信,就是她对这段感情无悔的写照:“年轻的我毕竟是任性的,但也只有因为年轻,我们才可以这么不顾后果的去面对人生。”也许当初的表白让她觉得愧疚,但是,如果没有表白又何尝不是一种遗憾呢?有些爱本可以隐忍不说,一旦说出来,便一无所有!所以“小柔才是那个唯一按照自己的样子过完一生的人”,她一直是最被命运宠爱的那个人。
在浩君和小柔之间,小柔一直是那个勇敢的人,但让人不明白的是既然割舍不掉的两个人,经历分别重逢,或因各自当下的处境面对这份无法割舍的爱情又不肯做出坚定的选择和某些牺牲。浩君当年与陈莉结婚,他爱着小柔;几十年过去他选择再婚的时候,浩君依然爱着小柔。小柔对当年浩君与陈莉的关系一直耿耿于怀的对白,而浩君的回答其实是隐藏了很多原因。电影里虽然没拍出细节,但已经引导观众们发现当年浩君与陈莉在圣诞夜已经发生了关系,以及后来陈莉间接帮忙带话拆散了浩君和小柔,后来浩君在日本与陈莉的重逢,以及与小柔的重逢和通信,如果不是陈莉提出离婚,感觉浩君并没有想离开陈莉的意思,这重度的三角恋交叉的很明显。三个成年人的情感,交叉又难以割舍,最终造成的伤害是没有一对是完整的。《发现》这一首短暂的钢琴曲,仿佛就在诉说小柔在中年时期不断的失去年轻时最美好的回忆,与友人的,与恋人的。小柔渐渐明白陈莉对她的超乎朋友的情感已经严重影响了他们三个人,似乎也明白当年浩君的纠结,再次对这段没有结果的三角感情陷入深深地、痛苦的自责之中。
《O.S. K+Ending》前半段是小柔与浩君的道别是对一段深厚的情感的道别对白,是永远无法消逝的老朋友之间的关怀。后半段是林晓培的轻声吟唱。飞机上,小柔看着浩君送给她的礼物,那些不同年代不同时期,浩君想念小柔时拍的天空的云朵,跨越了几十年,一直回到刚认识小柔时的青葱岁月。她看见那些青春时的照片,不同的天空,姿势各异的云朵铺排成一种不变的心情,那就是浩君永恒的思念。每次看到这里,我都会热泪盈眶,是多真挚的感情才会这样无声无息的陪伴多年,独自想念多年,为了不打扰爱人的生活而隐忍到如此。活在同一片天空之下,他看不见她,只能看着这片共同包裹着他们的天和云想念她。当浩君把这一切都坦然的时候,也是这段感情终结的时候。剩下的只是老朋友的情感,曾经他是那么的深爱着你!
心动——到最后都成为回忆!Fempting heart。
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