感悟《入殓师》——只有近距离的接触死亡,才能更透彻的了解生命!

原作者: 时光

简介:记得在2009年的某天下午,我点开了已经下载很久的《入殓师》的文件夹,在看这部片之前是想了几天的,从小到大看过无数电影,从没有怕过。但是内心非常的怕不断看到细腻的死亡场面,《入殓师》的片名已经让人很清楚影 ...
感悟《入殓师》——只有近距离的接触死亡,才能更透彻的了解生命!©视听前线_时光
记得在2009年的某天下午,我点开了已经下载很久的《入殓师》的文件夹,在看这部片之前是想了几天的,从小到大看过无数电影,从没有怕过。但是内心非常的怕不断看到细腻的死亡场面,《入殓师》的片名已经让人很清楚影片的性质,看惯的战争血腥电影场面并不可怕,最怕的是用最超然的心温柔的面对死亡。十几年前就在报纸上看过描写中国殡葬业人士悲哀的报道,尤其自己生活在一个传统风俗诸多的潮汕地区。但是好奇心让我又很想看下去,因为觉得它一定是一部能让观众更加近距离感悟更特别的生死情感的影片。许多人一定认为这部影片一定会很沉重甚至会很沉闷,入殓师这个职业,必定会涉及到死亡这种关于人生的终极话题,看起来绝对不会那么轻松……
感悟《入殓师》——只有近距离的接触死亡,才能更透彻的了解生命!©视听前线_时光《入殓师》海报
在白色的大雪和黑色的殡葬车行驶中,影片以倒叙的方式开始了。尽管开场就看到死亡,但是伴随着年轻的入殓师小林大悟加入的黑色幽默,渐渐化解了沉重的压抑感。
入殓,顾名思义是为刚去世的人,完成化妆、穿衣等事务,得体的面对世人并最后完成入棺仪式的工作。入殓师精心地为逝者擦洗身体、细腻有程序的更换衣物、清洗脸部、整理仪容,让逝者以仿佛在生的最自然、最有尊严的状态离开。
简单的开篇已经让我肃然起敬,看着电影里痛失亲人的人们,在集体注视着入殓师为去世的亲人做最后的入棺整理时,是那样的神圣、那样的自然,仿佛逝去的人只是在熟睡时给化妆师进行了一场轻微的修整仪容仪式。在经过入殓师的护理后,悲伤的亲友们在那一瞬间,看到逝去的亲人的遗容恢复到他们在生时最美丽的时刻,都为入殓师的高超技术和敬重逝者的态度而心生敬佩、感动而满足! 
感悟《入殓师》——只有近距离的接触死亡,才能更透彻的了解生命!©视听前线_时光《入殓师》剧照——在公司社长身后的是初次看到尸体的男主角
看到这里影片逐渐转入了回忆:年轻大提琴师小林大悟因乐团解散而失业后,回到家乡山形“受骗上当”的进入入殓师的行业,从开始的恐惧到后来的豁然,直至最后的喜爱这个行业,超然的接受命运给他的安排。这其中,正常人能想象的、能忌讳的事情都发生了。在传统的亚洲国家对这一行业都是很有忌讳,小林大悟在隐瞒妻子到被同学取笑、丧家辱骂、妻子的不理解,经历了很多平常人对于死亡的恐惧与排斥的痛苦的心理过程。尤其记得小林大悟深爱的妻子不理解他时,那一瞬间的眼神是那么的复杂,却又无奈!直到在为看着自己长大的澡堂老板娘做入殓时,整个程序充满着神圣的仪式感,他的妻子和同学在那一瞬间的恍然大悟,才对他的职业有了真正的理解和无比的尊重。
感悟《入殓师》——只有近距离的接触死亡,才能更透彻的了解生命!©视听前线_时光《入殓师》剧照——男主角在为客人家属进行入殓
逐渐爱上这个职业的小林大悟,在每天忙碌的工作中接触了各种各样的逝者也看到了无数不同人的人生:想变性的青年男子、叛逆的女高中生、离女儿而去的母亲、要求穿传统长袜的老奶奶、满脸唇印的中年男子……也遇到了不少死者的亲属们与他们生离死别的场景,悲与喜全都贯穿其中,让小林大悟渐渐体会到入殓师职责的神圣。每个人都会有“送人”与“被送”的时候,这是一个关于“人”的最普通不过的主题,当他以入殓师身份一丝不苟地替遗体装扮时,手势极其优雅,充分表现了他之前是大提琴家的独特气质。作为大提琴师的小林大悟,用音乐为活着的生命制造美,作为入殓师的小林大悟,也用神圣的仪式为死去的生命制造美。
感悟《入殓师》——只有近距离的接触死亡,才能更透彻的了解生命!©视听前线_时光男主角的妻子在旁观男主角为“失踪多年”的父亲入殓
童年时父亲的出走让小林大悟留下很深的阴影,但是父亲给他的爱的石头的传递故事却一直让他难忘。包括对大提琴的热爱都是父亲留给他的,但在他的心里始终对父亲存在着误解。影片并不单是讲死亡,还有活下来的人对于生命的领悟,最后他为误解多年的父亲化妆并留下他在影片中的第一行泪水时,那份情感让人动容!而妻子的怀孕,也代表着对下一代生的延续。 
感悟《入殓师》——只有近距离的接触死亡,才能更透彻的了解生命!©视听前线_时光男主角递给妻子爱的石头
至此,整部电影贯穿了人生三大元素:事业、爱情、亲情。 也充分展现了男主角对于这个职业的心情变化,逐渐的展现出对于人生、生与死的感悟。影片中最成功的地方就是对于悲喜剧的界线处理,死生,悲喜之间。日本人对于煽情的心理都拿捏的很准确,比如《一公升的眼泪》、《我和狗狗的十个约定》、《导盲犬小Q》都是让人哭着笑着的看完的。但是《入殓师》的悲喜却不是这样的,无论是悲是喜,影片都隐忍有度,感人处不煽情,处处显示黑色幽默,哀而不伤,乐而不淫,情感流露的恰到好处,让人反思的言语有很多。而影片中最大的主题,对于生死的理解与感悟,是希望人们以喜剧的形式来迎接死亡,显然是为了让人们不要畏惧死亡。
感悟《入殓师》——只有近距离的接触死亡,才能更透彻的了解生命!©视听前线_时光生命的接力棒
最后,还是要说到电影原声音乐,看完电影我才发现原声音乐的创作人又是我的最爱的久石让老先生!整部电影都是以大提琴为主的音乐。悠扬的大提琴伴着美丽的日本山形县的自然风光、呈现出入殓仪式过程中的优雅、庄重、大气,听起来丝毫不感觉沉重,一切悲伤仿佛都被音乐的简单纯净概括了。简单的几段小提琴和大提琴的合旋就能解释很多复杂的内心细节,大部分曲目都很简短,但是整张音乐听下来就像是一首曲子,十分连贯。钢琴、大提琴、小提琴、单簧管以及气势磅礴的交响乐巧妙融合在其中,表达主人公时刻的心境变化,时而激动、时而温柔、时而低沉、时而震惊。以大提琴名家古川展生为首的来自NHK交响乐团及东京交响乐团主席阵的十三位演奏者,组成了豪华的古典乐器组合,演奏久石让的乐曲,流露出极具震撼力的效果。强大的管乐队奉献出很多首如《Gui-DANCE》、《KIZUNA  I》、《KIZUNA  II》、《beartiful dead II》优秀的管乐与钢琴合奏精品,而大提琴单弦的无伴奏独奏、与小提琴、钢琴的合奏的《model》、《washing》、《frist contact》、《new road》、《FATHER》虽然短暂,但非常的扣人心弦,深层次的渗透到主角所承受的孤独中。
感悟《入殓师》——只有近距离的接触死亡,才能更透彻的了解生命!©视听前线_时光《入殓师》原声带
《memory》是影片的主题音乐,也是整部电影贯穿出现最多的曲目。大提琴与钢琴的合奏简洁流畅,深入人心,百听不厌!小林第一次拉这首曲子时,正是在他第一次加入入殓师工作就遇到独孤老人去世多日、腐烂的情况,感触颇深的小林在回家的路上经历了内心的挣扎,得到澡堂老板一家人和妻子的安慰后,半夜寻找老旧的大提琴时发现包里还有一个琴谱包的石头,于是《memory-on record》这首独奏的大提琴主题音乐响起,陪着小林陷入小时候与父母在一起的美好时光。当小林从交响乐大提琴手逐渐适应了入殓师职业期间,《ave maria-memory》主题音乐陪伴着他一步一步成长,一点一点的进步、成熟,把入殓师的工作做到尽心、细致。当小林在得知父亲去世后,亲手为其做入殓仪式。掰开父亲手,看到跌落的石头,《memory》主题音乐再次将影片的父子情感宣泄推向高潮,儿时的记忆、与父亲之间的情感纠葛,生死之间的距离就在这一瞬间化解。电影片尾曲目《Okuribito -Ending》有着明显的久石让古典特色交响乐的特征,大气、轻快中有如精灵闪耀的节奏,其实也是主题音乐的变奏反复,有着积极向上的力量感。是对生者的祝愿,逝者圣歌的体现。这个曲目与《太阳照常升起》、《欢迎来到东末村》电影原声的题材有神似但型不似的感觉,深深考验着久石让对古典音乐理解、诠释的深厚功底,没有雷同的音乐出现,只有不变的细腻和舒服的音符在心中感受却从不觉得俗套! 
只有近距离的接触死亡,才能更透彻的了解生命!
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