华语电影与戛纳电影节的60年
简介:每年五月中旬举办,为期12天左右的戛纳电影节,总是会吸引全世界数以万计的导演、演员、制片人、记者、影评人以及普通观众云集于法国南部这个人口不到1万的小镇,来参加这场一年一度的世界电影顶级盛会。受正在全球 ...
每年五月中旬举办,为期12天左右的戛纳电影节,总是会吸引全世界数以万计的导演、演员、制片人、记者、影评人以及普通观众云集于法国南部这个人口不到1万的小镇,来参加这场一年一度的世界电影顶级盛会。受正在全球肆虐的新型冠状病毒影响,原本定于5月12日至23日举行的第73届戛纳电影节将推迟,具体日期将视疫情发展状况再定。
戛纳电影节(Cannes International Film Festival)创立于1939年。作为当今世界最具影响力、艺术水准最高的国际电影节——与威尼斯国际电影节、柏林国际电影节并称为欧洲三大国际电影节,最高奖是”金棕榈奖”。与奥斯卡奖的设置不同,戛纳的演员奖并无主角、配角之分,而在编剧奖上也无原创、改编剧本之分。
从1957年起,戛纳电影节的最高奖“金鸭奖”改为“金棕榈奖”(其奖杯为金制棕榈枝),分别授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片等。此外,历年来还先后颁发过爱情心理电影、冒险侦探电影、音乐电影、传记片、娱乐片、处女作、导演、男女演员、编剧、摄影、剪辑等奖。
◎ 在国际崭露头角的华语电影
曾出演过《西游记》系列电影,亦是台湾话剧界元老的田琛,拍摄了一部关于一位传奇女子在1895年中日甲午战争中的坎坷遭遇,这部名为《荡妇与圣女》的电影在1959年入围戛纳电影节主竞赛单元,这也是第一部角逐金棕榈的华语电影。
而后的几年间,香港导演李翰祥执导的《倩女幽魂》、《杨贵妃》、《武则天》都入围了戛纳电影节主竞赛单元。这三部电影中浓厚的中国风布景,让来自世界各地的电影专业人士与爱好者们通过大银幕了解到了古代中华文明的绚烂,其中影片《杨贵妃》中富丽堂皇的宫廷布景、服饰令其获得了最佳内景摄影色彩奖,成为第一部在戛纳获奖的华语电影。
1960年,世界首部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》由特伟、 钱家骏 、唐澄集体编导诞生了。这不仅开辟了一种新的美术片样式,也突破了因国画技法的特殊性,让具有中国意境的齐白石水墨山画水在银幕上动起来了。这部影片拍竣后的十多年里,在多个国际电影节上获得荣誉,并在1964年获得了第17届戛纳电影节荣誉奖。
◎ 华语电影寻路戛纳
1975年,香港导演胡金铨的《侠女》摘得第28届戛纳最佳技术和视觉效果奖,这是仅次于金棕榈奖和评审团大奖的最高综合技术奖,为华语电影写下了里程碑式的一页。胡金铨在这部影片中将他对中国武术的理解推向了国际和更高的水准。
1982年,大陆导演岑范根据鲁迅同名小说改编的《阿Q正传》入围戛纳主竞赛单元,成为第一部来戛纳参赛的中国大陆影片。这是为纪念鲁迅诞辰100周年之作严顺开扮演的农民阿Q在喜剧化的处理手法之下,他妄自尊大、愚昧麻木等丑陋本性一览无余。
时间进入到90年代,中国大陆第五代导演开始集体寻路戛纳。此前,陈凯歌、张艺谋凭借《黄土地》、《红高粱》已然扬威国际影坛,接着,两人不约而同开始把目标瞄准戛纳。
1988年陈凯歌的《孩子王》,1990年张艺谋的《菊豆》以及1991年陈凯歌的《边走边唱》都先后试水戛纳。这其中,张艺谋的《菊豆》获得首届路易斯—布努埃尔奖。巩俐饰演的在封建伦理文化下生存的年轻姑娘菊豆给来自世界各地的观众留下了深刻的印象。
◎ 千禧年之前,戛纳电影节中最有分量的华语电影
细数了早年华语电影与戛纳电影节的不解之缘,不得不说的就是这三部在戛纳电影节中最有份量的华语电影,它们分别是陈凯歌导演的《霸王别姬》、张艺谋《活着》和王家卫的《春光乍泄》。
1993年的第46届戛纳电影节,陈凯歌携《霸王别姬》三度入围,一举夺得戛纳电影节的最高奖项——金棕榈大奖,这也是目前为止唯一一部获此殊荣的华语片。当时远赴法国坎城参赛的主演张国荣、张丰毅和巩俐也在戛纳留下了一系列珍贵的照片,至今仍被视为经典。同期参赛的华语片还有侯孝贤的《戏梦人生》,在那一届摘得了评审团大奖。
就在《霸王别姬》光芒万丈的第二年,戛纳电影节再次出现一位备受关注的华人导演——张艺谋,他的作品《活着》获得1994年第47届戛纳电影节评委会大奖,主演葛优成为首位华人戛纳影帝。1995年,张艺谋再凭《摇啊摇,摇到外婆桥》参赛时,仅得技术奖,那也是张艺谋最后一次参赛。
1997年,王家卫借《春光乍泄》入围主竞赛单元,夺得最佳导演奖,成为首位获得戛纳最佳导演的华人导演。
◎ 华语电影在戛纳电影节越发灿烂
进入千禧年后,华语电影与戛纳电影节的羁绊更深了。2000年,姜文的作品《鬼子来了》令华语电影在戛纳电影节评委会大奖上再添一笔。同年,台湾导演杨德昌则凭《一一》荣获最佳导演奖。四年后,张曼玉凭借法国电影《清洁》在戛纳电影节一举拿下最佳女主角桂冠,成为首位华人戛纳影后,也是首位亚洲戛纳影后。
正值戛纳电影节60周年的2007年,王家卫、陈凯歌、张艺谋、蔡明亮、侯孝贤这五位华语导演应邀拍摄了以电影院为主题的3分钟短片。王家卫的《蓝莓之夜》成为戛纳电影节的开幕影片,贾樟柯担任短片·基石单元评委会主席。
2009年,梅峰凭《春风沉醉的夜晚》获得戛纳电影节最佳编剧奖,是继王小帅凭《左右》在柏林电影节获奖后,中国编剧第二次在国际A类电影节获得最佳编剧奖。此外,这一年杨紫琼获得戛纳电影节特别大奖。
第一个最佳编剧奖夺取之后的四年,贾樟柯凭《天注定》也在戛纳电影节夺得最佳编剧奖。2015年,他获得戛纳电影节导演双周单元金马车奖,成为第一位获得金马车奖的华人导演,而台湾导演侯孝贤则凭《刺客聂隐娘》获得戛纳电影节最佳导演奖。
此后的几年里,华语电影的短片也在戛纳电影节上有所成就。邱阳的短片《小城二月》获得中国首座戛纳电影节最佳短片金棕榈奖 ;魏书钧的短片《延边少年》获得戛纳电影节短片特别提及奖。
◎ 期待更多华语电影大放光彩
回看近几年,各位华语导演带着自己的费心之作在戛纳电影节大放光彩。无论是从艺术电影前沿转向商业电影的贾樟柯、同样把艺术和商业的结合平衡的刁亦男,还有作为新锐导演引领中国艺术电影发展的毕赣等等,他们不断尝试与创作,通过戛纳电影节让全世界更多的观众看到更成熟、多样的华语。
一部电影在戛纳电影节或者其他任何的电影竞赛中获奖也好,落选也罢,并不能将这部电影定义为好或差。当一位看电影的人被故事所触动、被场景所吸引,都是这部电影的美妙所在。而戛纳作为具有一定权威性的国际电影节,电影爱好者可以借此了解到更多优秀的电影。
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