共叙小提琴奏鸣曲:访小提琴演奏家高参和录音制作人刘达

简介:高参 刘达 11月19日,小提琴演奏家高参及CRA录音学会秘书长、古典音乐录音制作人刘达在广州东方宾馆咖啡厅接受了我们视听前线的访问。 达人艺典最近推出了新专辑“精彩中央院”系列的第一弹《高参、谭小棠奏鸣曲 ...

小提琴演奏家高参和古典音乐录音制作人刘达
11月19日广州音响展期间,小提琴家高参及中国音协录音艺术与唱片学会秘书长、古典音乐录音制作人刘达在广州东方宾馆咖啡厅接受了视听前线的专访。
达人艺典最近推出了新专辑《精彩中央院》系列的第一部《高参、谭小棠奏鸣曲集》,该奏鸣曲集分上下两辑,各有两张CD,收录了九首经典小提琴奏鸣曲。刘达先为大家介绍了这一套奏鸣曲集。

△充满学术性的作品
据介绍,《精彩中央院-高参&谭小棠奏鸣曲集》一共录制超过三年的时间,九首不同时代与风格的奏鸣曲从收录数量上就比一般同类奏鸣曲专辑要多,宽度要大。而且其中不少奏鸣曲的难度很高,即使在舞台上也很少演奏。奏鸣曲注重小提琴家和钢琴家的配合,需要演奏者之间极大的默契,所以在这三年里小提琴家和钢琴家需要对作品不断排练、磨合,最后才能进行录制,而且录制中需要“零失误”,这意味着重复的次数并不会少,而录音完成之后还会对演奏的音乐性进行多重筛选,“有时候觉得五次中的三次的小提琴的表现不错,但唯有那剩下的两次钢琴在音乐上的表现更出色,那我们就要做出取舍与选择。”在这三年期间,高参表示他和钢琴家谭小棠遇到不少的挑战,甚至想过放弃其中一些最初选定的作品而改录其他的,“想着五首学术价值都足够了吧,或者是七首也行了吧。但在与谭小棠与刘达的互相鼓励下终于完成了既定目标中的全部九首奏鸣曲。”
制作人刘达补充道:“这也是为什么现在在古典唱片领域很少有这样收录系统性与学术性的专辑了,因为经典作品从演奏难度到录制难度都很大,学术圈专业圈都看着,演不好录不好都不行。”现在很多音乐家和唱片公司所发行的专辑以收录小品或者encore作品为主,对于音乐家和制作者而言多快好省,高性价比,然而时间久了会发现到今天能存留下的经典唱片还是以收录经典作品为主,只有你对录音收录的作品认真,10年20年后专辑才有留存的价值。所有传奇的音乐家的legacy都是要靠录音流传下来的,而系统性的专辑无论对音乐家本人对后人,甚至是对整个这一时代的职业演奏行业,都是一个负责任的行为。“现在能专注于出品录制古典音乐严肃作品的青年一代音乐家并不多,而高参和谭小棠是其中之一,这就是我们可以一拍即合的原因,也是中央音乐学院作为音乐高等学府选择用这套作品作为精彩中央院系列开幕专辑的原因。
奏鸣曲在古典音乐范畴中是很重要且具有文献价值的作品,知名的音乐家多数会在奏鸣曲上有不少的积累,并且影响他们的独奏与协奏。这次专辑中的舒伯特的《C大调小提琴与钢琴幻想曲》与施特莱斯的奏鸣曲作品,在舞台上都中很少被演绎,更不要说唱片的收录了,在中国应该是首次系统录制与发行。
△不一样的音响性
说到“精彩中央院”这个系列,就不得不提中央音乐学院指挥系,这个已经有60年历史的科系在这两年开设了专注于录音制作与声音领域的的音响艺术指导方向。刘达称:“这是为了从指挥的宏观视角来培养严肃音乐领域的录音与音响的行业人才。”将录音从纯粹的技术领域培养向艺术领域培养,传承出一种严肃音乐的音响理念与声音理念,建立起一代人的音响美学。“很多大指挥对音响都及其敏感,甚至自己也玩录音,卡拉扬就是如此。而且以指挥的视角对音响整体的把握是一件很有意思的事。”
而这张专辑在录制当中就有很多环节就是这个专业的青年教师范可音带领该专业大三的学生进行一线工作的。在音响平衡上“录音指挥”们所考虑的元素更多是声音的“结构与色彩”而不单是从“音质与音响”上。这与指挥的训练是相同的。
当天下午高参在华富音响展厅进行演奏
△古典也发烧
除此以外刘达和高参都谈到一些发烧友最感兴趣的乐器在选用上的细节,古典主义时期象是早期的莫扎特和贝多芬使用的德奥作品最擅长的汉堡产steinway钢琴,而弗兰克与舒伯特的作品则使用了Bechstein等,而高参使用的是由美国斯特拉迪瓦里名琴协会特别赞助的阿玛蒂小提琴,这把小提琴在2017年将迎来400岁的生日,同时也是贝多芬奏鸣曲首演所用的琴,高参称用它演奏贝多芬的时候“特别有仪式感”。
而在cd唱片的最终制造环节很大程度参考了飞利浦红圈唱片的处理——用24k纯金的母盘作为金属母盘的声源进行母版压制,而不是简单打包的DDP文件,这样的工艺会增加“模拟”的味道,让奏鸣曲听起来更温暖。
在最后肯定要问一下接下来的计划,刘达称接下来《精彩中央院》系列仍会保持高学术化的选曲出品,同时建立起指挥系音响录音的声音风格,而高参也将受邀以CRA青年羽翼计划形象大使的身份参加广州交响乐团2017年新年音乐会。
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