音乐神童最后的巅峰之作 歌剧《魔笛》让你毕生难忘
简介：2015年10月31日至11月1日，广州大剧院将上演本年度的歌剧制作由柏林喜歌剧院联手英国新锐剧团1927共同打造的莫扎特歌剧《魔笛》。如果要挑出一部真正老少咸宜、雅俗共赏的歌剧，既要有看好莱坞大片那样的刺激和快感 ...
2015年10月31日至11月1日，广州大剧院将上演本年度的歌剧制作由柏林喜歌剧院联手英国新锐剧团1927共同打造的莫扎特歌剧《魔笛》。如果要挑出一部真正老少咸宜、雅俗共赏的歌剧，既要有看好莱坞大片那样的刺激和快感，也要经得起看透字里行间的深刻推敲，那必须首选莫扎特生前最后一部作品——歌剧《魔笛》！
“莫氏出品，必属佳品！”
莫扎特创作音乐的能力有多强？听说他天生有绝对音感，作曲不用打草稿，写曲子的速度比别人抄还快，而且旋律性和平衡感超一流。他不但能搞定当时业界普遍认为难登大雅之堂的德语，用这种“不适合歌唱”的语言普出了优美至极的旋律；还能搞定从18世纪奥地利到21世纪全球各地品味挑剔的观众，他最后的巅峰之作《魔笛》至今仍然是全世界上演得最频繁的歌剧之一。
音乐天才最后的神作，到底有多“神”？
史上最有名的神童莫扎特，在他生命最后一段时光中，仅仅用了六个月时间写就这部巨作，而且比他之前的任何一部歌剧都要更接近完美。他的早慧和高产，令彼时仅三十余岁的他已经积累到丰富的创作经验。
《魔笛》糅合了爱情、冒险、与搞笑元素：王子看到公主的肖像萌生了爱意，奉夜后之命前去营救公主，然而当王子与公主知晓了夜后的阴谋，才发觉真正的使命竟是拯救世界于混沌之中，而呆萌的捕鸟人与王子一路出生入死、摆乌龙，为全剧增加了很多喜剧元素。这个模式是不是有点熟悉？没错，现在的好莱坞大片和迪斯尼动画片惯用的元素，18世纪的莫扎特早就玩得风生水起啦！
讨喜的情节铺陈，又有莫扎特源源不断的音乐灵感作支撑，再加上天才作曲家在剧中处处渗透自己的精神理想、映射当时的政治形态，还有那共济会的神秘暗示，让这部歌剧成为数百年来一直为人津津乐道的名作。历史上有名的歌剧有很多，但若论娱乐性和深刻性兼备、任何年龄阶层的观众都能享受的，当属莫扎特的《魔笛》无疑！
莫扎特本人也会喜欢的新版《魔笛》！
如果要让莫扎特亲自挑选歌剧《魔笛》的版本，那么他本人很有可能青睐柏林喜歌剧院与英国新锐剧团1927联手合作的新版《魔笛》！为什么这么说？因为这个版本的舞美设计，不但成功地解决了《魔笛》中数个场景设计的难题，而且其中幽默元素的使用，也非常契合莫扎特本人的搞笑才能。
柏林喜歌剧院建立于德国文化最繁荣的十九世纪末，始终如一地走在国际音乐戏剧潮流的尖端，与时俱进地采用最新舞台手法与艺术视角编排经典剧目。1927剧团的作品素来以恰到好处的英式幽默为人称道， 1927剧团在这部新作中尽情地发挥天马行空的本领，剧中将会看到会飞的粉红大象、喷火的石像等等充满幻想力的意象，还有无数隐藏在细节里的英式幽默彩蛋，都令这部作品加分。几乎可以肯定这部制作，连莫扎特看过都会说“过瘾”！
比如《魔笛》第一幕，误闯夜后领地的王子匍一出场便是被凶猛的大蛇追杀，边逃跑边喊着“救命”。许多实景歌剧在这一场景的处理都是使用像“舞龙”一样的道具，做得再真实，观众也难免跳戏。而在1927剧团的设计中，占据几乎整个画面的巨蛇投影在近10米高的投影幕上，王子在画面前不断“奔跑”，即使是最后一排观众也能清楚感受到巨蛇的压迫感。再如夜后一角的造型设计，一直是《魔笛》中最难处理的部分之一。1927剧团再次利用投影和绘画创造出奇迹：夜后在发怒时变成了一只占满舞台的大蜘蛛，其恐怖与邪恶的气质不言而喻。而服装设计方面，捕鸟人帕帕基诺一身蜡黄色西装加礼帽的打扮，颠覆了以往众多版本《魔笛》中一身羽毛的“鸟人”形象，在保留了捕鸟人的呆萌属性同时，也让他多了一分英伦帅气。
久负盛名的柏林喜歌剧院，与英国新锐剧团1927联手打造的这部轰动全球的新版《魔笛》，当西洋歌剧遇上新潮艺术，这部充满神秘感的奇幻童话，将成为你毕生难忘的视觉与听觉体验！
浏览 1,556
新浪
淘宝
