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李赫特十大独奏现场

2015-5-28 10:36| 发布者: ywen| 查看: 5922| 评论: 0 |原作者: 双氧水

简介:需要说明的是,这一个现场榜单之中,所有现场都不是通过环球唱片公司、索尼唱片公司以及旋律唱片公司发行的。榜单推出的十张现场都是李赫特现场独奏会的瑰宝,其中有些是凤毛麟角的绝版收藏。这些唱片是李赫特作为一 ...


需要说明的是,这一个现场榜单之中,所有现场都不是通过环球唱片公司、索尼唱片公司以及旋律唱片公司发行的。榜单推出的十张现场都是李赫特现场独奏会的瑰宝,其中有些是凤毛麟角的绝版收藏。这些唱片是李赫特作为一位“用钢琴讲述故事”的钢琴家的绝佳写照,它们大多录制于70年代,彼时的李赫特在演奏上已经不会单纯地用摧枯拉朽的气势去碾压键盘,他已经找到了技巧和诗性之间的平衡。他只要找到一个支点,就能唱出一支美妙的歌谣。
最后忠告一下,珍爱生命,远离“剁手”。

1963年莱比锡现场


1.1963年莱比锡现场 唱片公司:Music&Art

对李赫特的爱好者们来说,这张唱片一定是不能够放过的。

对大多数钢琴家来说,在音乐会中演奏贝多芬最后三首钢琴奏鸣曲中的哪一首都是一样非常艰深的事情,更不要说在一场音乐会中演奏全部三首了。但是李赫特就干过这种事情,他在1963年11月的莱比锡独奏会上一口气演奏了贝多芬最后三首钢琴奏鸣曲,然后又加演了勃拉姆斯的间奏曲和即兴曲,以及肖邦的夜曲!

这张唱片中,处于黄金时期的钢琴家采用了大开大阖的手法将这三首钢琴奏鸣曲一气呵成,用某位音乐评论家的话来说,就是“让我们听到了来自天堂的声音”。而同年李赫特的恩师,苏联著名钢琴演奏家、教育家涅高茨便按耐不住心中喜悦,两次撰文表达自己对这位得意门生演奏的贝多芬最后三首钢琴奏鸣曲的喜爱之情。加演的勃拉姆斯作品精彩程度亦不遑多让,g小调叙事曲和op118之6间奏曲都是这个时代最优秀的演绎。

这张唱片总是让我想起拉扎尔·贝尔曼在米兰的独奏会,这位钢琴家虽然并不是派出同样的的曲目,但其节目单却同样令人震惊:在拉赫玛尼诺夫的六首《音画练习曲》之后,是李斯特的12首《超技练习曲》!而后再加演李斯特的《旅行岁月》选段和拉赫玛尼诺夫的《g小调前奏曲》。尽管说现在的钢琴家技巧非凡,但是根本没人敢排出这样的曲目。在技术和思想深度全面落后前人的情况下,都不知道现在的钢琴家还有什么理由去怒斥“怀旧”。

1976年布达佩斯独奏会


2.1976年布达佩斯独奏会 唱片公司:BMC

《李赫特在匈牙利》,作为一套笔者求诸于各大购物网站都无缘的唱片,我只能说真是天不助我:年后的时候发现日本亚马逊以512人民币的价格有售,于是找到了代购网站,没想到由于网站方没有及时下单的缘故,只能与它失之交臂。要知道这套唱片长期在亚马逊上架都是接近7万日元的啊,换算成人民币那就是3600多块。

然而笔者一直想买这套唱片的原因,除了难以根治的“收藏癖”之外,更重要的是为了这套唱片的第11张——1976年布达佩斯独奏会,或者更细致地说,是为了当日独奏会上的贝多芬《第七钢琴奏鸣曲》。

这一个贝多芬《第七钢琴奏鸣曲》就是笔者在各种文章中一直赞颂的版本。李赫特对待这首奏鸣曲同样是采用大开大阖的手法,激烈迅捷的第一乐章和沉重缓慢的第二乐章形成鲜明对比,然后在“充满苦难”的广板之后,小步舞曲的展现如同《西斯廷圣母》的凝视,又如同黑夜中忍受冰冷的修道士迎来清晨的第一轮温暖的曙光。台湾乐评人焦元溥在他著名的《游艺黑白》一书中记载过这场独奏会上的事情:当年小步舞曲一开始,全场观众流泪不止,要是细听录音,就能听得出低低的抽泣声。

同场弹奏的还有贝多芬《第一号钢琴奏鸣曲》和《第十二号钢琴奏鸣曲》。《第一号钢琴奏鸣曲》弹得有淡淡然的哀伤,《第十二号钢琴奏鸣曲》则充满诗意的宁静。不过这张唱片录着录着的时候音质竟然出现了突变,只能说铁幕内的录音还是不太稳定。

1975年皇家节日音乐大厅独奏会


3.1975年皇家节日音乐大厅独奏会 唱片公司:ica

哈哈哈,不少人称这一场的贝多芬《第二十九号钢琴奏鸣曲“锤子钢琴”》为天下第一“锤子”。

这个版本的贝多芬《第二十九号钢琴奏鸣曲“锤子钢琴”》恐怖的地方在于李赫特演奏的第一乐章,《第二十九号钢琴奏鸣曲》首乐章的技术难度众人皆知,可以说是32首钢琴奏鸣曲中最难的。可是李赫特不仅将它弹得如履平地,而且还刚猛暴烈,气盖云天,次乐章也如是。而在慢板乐章,李赫特刻意将一些右手的旋律以断奏的方式弹奏出来,听者不禁屏气静息,末乐章则逐步“登天”,渐强和对比非常出色,独特的节奏和句法令人拍案叫绝。不过大概是弹得太好了,再加上伦敦那时候的空气不太好,以至于乐章与乐章之间的咳嗽声总是非常密集,李赫特有时候甚至不等咳嗽声停下就直接开始演奏下一首曲目,当时笔者听到这些不由得笑出声来。

前面的三首钢琴小品也是非常有李赫特的个人特色,Op.126第四首弹得异常地猛,节奏的处理也非常独特,不少人经常把这些钢琴小品弹得精致,如同手边常摆弄的小玩意。但作为贝多芬最后的钢琴作品,乐谱之中仍然是掀着波澜的。

1980年巴黎普莱耶尔大厅独奏会


4.1980年巴黎普莱耶尔大厅独奏会 唱片公司:Pyramid

法国人对自己的贝多芬钢琴奏鸣曲是有信心的,当年纳特(Yves Nat)、海德谢克(Eric Heidsieck)以及奇科里尼(Aldo Ciccolini)巨兽般的贝多芬全集钢琴奏鸣曲让后人如同肩负地球的阿特拉斯一样喘不过气来。再加上各名家散见于录音室、现场以及广播录音的唱片,形成了独特的“演奏生态”。

1980年也不是李赫特第一次到巴黎了,早在50年代他就来过一次。这次却奉上了4首贝多芬的钢琴奏鸣曲,分别是贝多芬的第六、第七、第十八和第二十一号钢琴奏鸣曲,最后加演两首肖邦的作品。这张唱片目前是独占录音,在唱片市场已经被炒至天价。李赫特在巴黎普莱耶尔大厅分分钟“教法国人弹贝多芬”,演奏结束后法国听众罕见的迸发出了长长的“节奏性的”掌声,而返场的两支肖邦的曲子,则给予了那些批评李赫特不会弹肖邦的人重重一击。

1979年东京现场


5.1979年东京现场 唱片公司:Olympia

讲了一大堆贝多芬钢琴奏鸣曲,在接下来还会遇到贝多芬钢琴奏鸣曲之前,我们或许先来说点别的,比如同样是李赫特强项的舒伯特。

虽然说日本是与美国同盟,而且日本和苏联之间在北太平洋是有领土争议的,但这并不妨碍李赫特的日本之行,日本乐迷们也非常喜爱李赫特。这样的环境令李赫特在日本的现场都非常出色。

首先来说说这个1979年的东京现场,这张唱片实际上是由三个现场录音拼凑而成,分别在东京厚生年金(也就是保险的意思)音乐厅和东京都音乐厅录制,李赫特演奏三首舒伯特的作品:D.664、D.784以及D.899。

这个D.664大概可以算是最顶级的D.664了,外内声部交替隐现,就好像午后非要轻轻掀开窗帘探个头进来的和煦阳光,慢板如同稍微遮掩春日的乌云,弹得阴灰却不沉重,末乐章的开头诗意的歌唱把人带进独特的体验中,随后乐段中独特的分句、节奏如同驱散阴云的东风一般。另外在这首奏鸣曲中你可以感受到为什么钢琴家常说演奏的最高境界就是连休止也是“诗意的”,在末乐章的再现部中有一个休止令我几乎流下泪来。

1972年布拉格现场


6.1972年布拉格现场 唱片公司:Praga

李赫特演奏的舒伯特《第二十一号降B大调钢琴奏鸣曲》——也就是版本非常多的D.960,JVC的那一张1972年在萨尔茨堡的录音大概是李赫特最著名的D.960。但是我今天却要选一个他最不著名的D.960,那就是他同年在布拉格独奏会的版本。

1972年9月24日是李赫特在1968年“布拉格之春”运动之后第一次到这个城市,他的节目单有着非常隐晦的隐喻:斯克里亚宾的《第二钢琴奏鸣曲“幻想奏鸣曲”》、《第五钢琴奏鸣曲》以及舒伯特的《第二十一号降B大调钢琴奏鸣曲》。斯克里亚宾的《第二钢琴奏鸣曲》虽然保持着传统大小调体系,但是在第一乐章的曲式已经产生了变异,开始“反抗”调性系统;《第五钢琴奏鸣曲》是斯克里亚宾神秘主义的开端,音乐中能听到“混沌中某种神秘力量或隐或现,突然一双纤手安抚了燥郁,情绪瞬间急转”;舒伯特《第二十一号降B大调钢琴奏鸣曲》就不用说了,寓意苦难之后的解脱。

与在萨尔茨堡那个不同,在布拉格的舒伯特显得更具有戏剧性,从开头层层叠进的旋律,到大开大阖的对比,经过安抚的乐句最后到狂暴的结尾,都不由得令人想象其中与四年前这个城市流过的血泪之间的关系。李赫特从不单纯演奏,他还在讲述故事,安抚人们的已经伤痕累累的精神。

1977年萨尔茨堡独奏会


7.1977年萨尔茨堡独奏会 唱片公司:Music&Arts和Ofero

李赫特参加萨尔茨堡音乐节的次数并不少,但是伴奏居多,比如多次为德国男中音费舍尔·迪斯考伴奏、以及在1972年与大卫·奥伊斯特拉赫的传奇合作。但是独奏来说,就只有1977年的这一场。

这场独奏会的曲目是李赫特“老子什么都会弹”的证明之一,李赫特“任性”地什么大部头作品也不选,净选来一些小曲子,开场曲选来贝多芬的《可爱的行板》(Andante Favori,WoO.57),这首作品在整个20世纪在公开独奏会上演奏过的次数可能不会超过5次,甚至也很难在录音室唱片中找到踪影。随后是肖邦的几首作品,下半场搬出李赫特相当擅长的德彪西,《贝嘉莫斯克组曲》和《版画集》。《版画集》的第二首《格林纳达之夜》弹得神秘又充满魅力,返场的德彪西前奏曲第五首《阿纳卡普里山丘》也是令人惊艳。

最后讲讲唱片版本的问题,Music&Arts和Ofero两家唱片公司都出版了本场的实况录音,但是Ofero并没有收录到返场曲目,而且转制消噪方面也做得并不如Music&Arts。所以如果可以的话,建议选择Music&Arts的版本。

1984年日本蕉雨园私人独奏会


8.1984年日本蕉雨园私人独奏会 唱片公司:King

这个录音非常奇怪,奇怪的地方并不在于李赫特的演奏,而在于这个录音的流传程度。日本的King公司在2013年才把这个录音CD化,可是这场音乐会的录像已经在我国的多个视频网站存在了很多年。记得当年刚得知唱片公司CD化并发行之后,我们还把这个视频挖出来,调侃道可以省下一大笔钱了(因为King的唱片都非常昂贵,有时候卖到100多元一张)。

这场音乐会由日本的NHK公司录音以及录像,李赫特在这场音乐会上演奏海顿和德彪西的作品。录像一开始是李赫特当年在音乐会之前在日本游玩的片段,在舒伯特《第二十一号降B大调钢琴奏鸣曲》的映衬之下,他的身影出现在海滩上、神社旁。

音乐会的环境非常适合李赫特,在一个很小的室内空间中,一盏散发着微微黄光的吊灯恰好可以照亮钢琴,他个人就喜欢这样的照明方式,在晚年的BBC现场录像中他就让全场暗下来,仅用一盏小台灯照亮钢琴键盘。他解释说这样是为了不让观众老是注意他而是注意他的手。海顿的两首奏鸣曲弹得清新脱俗,但随后的德彪西才是重头戏,前奏曲中若即若离的旋律让人流连迷醉,晶莹剔透的音色似乎让人深陷于乔治·舒拉亦真亦幻的景象之中。

1972年华沙独奏会


9.1972年华沙独奏会 唱片公司:Akadia

李赫特在1972年10月27日的华沙独奏会上排出了全套的斯克里亚宾曲目,包括二十四首前奏曲、六首练习曲和三首钢琴奏鸣曲。

排出全场斯克里亚宾要比排出全场肖邦和贝多芬难太多了,这不仅仅是因为斯克里亚宾作品中对传统作曲技法的反叛以及强烈的神秘主义倾向(指他中后期创作的作品),还有就是他创作的相对随机性,比如他的前奏曲集,并不是一次性或者像肖邦的《练习曲》一样分两次每次十二首,他的前奏曲创作横跨整个创作过程,所以在乐思上会有很大的跨越性。

这张唱片的斯克里亚宾《第二钢琴奏鸣曲》弹得相当出色,第一乐章行板主题弹出温和的安抚,第二乐章急板则显现出狂潮般的意象,波涛拍岸般的巨响在李赫特手下传出来。《第九号钢琴奏鸣曲“黑弥撒”》则是充满魅惑与神秘感,却隐隐地透露出不安的情绪。

1976年赫尔辛基独奏会


10.1976年赫尔辛基独奏会 唱片公司:Music&Arts

我至今还是买不到这张唱片,因为太贵了。

1976年李赫特在赫尔辛基的独奏会,还是演奏贝多芬的《第七钢琴奏鸣曲》,随后是舒曼的《维也纳狂欢节》——是《维也纳狂欢节》(Op.26)而非《狂欢节》(Op.9),最后是加演肖邦的《幻想波兰舞曲》。

《第七钢琴奏鸣曲》当然是一如既往地出色,李赫特确确实实是20世纪最伟大的“用钢琴讲述故事和诗歌”的人,我听过无数《第七钢琴奏鸣曲》,黑胶唱片时代的名家们展现出的是在没有办法按照乐谱速度演奏的情况下展现出的精妙调和以及再创造,但是到了李赫特这里,他则是借此讲述并安抚70年代东欧诸国人们受到的苦难,没有什么安抚的话语比第三乐章的小步舞曲更有力了。

《幻想波兰舞曲》同样也是非常精彩绝伦,这是李赫特演奏最多的肖邦作品,对作品的参透已经达到了炉火纯青的地步。随后加演的肖邦《圆舞曲》则是温润可人。
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