给生命多一份音乐的慰藉 ——读余隆《交响乐不是奢侈品》有感

一般人都会认为古典音乐是阳春白雪，不好懂，因此敬而远之。最近，中国爱乐乐团艺术总监和首席指挥余隆做客文化讲坛，以《交响乐不是奢侈品》为题作了演讲。读完演讲稿，我深有感触，觉得余隆的观点很值得参考借鉴。

2011年中央电视台刚结束的小提琴钢琴大赛上，作曲家王黎光讲了一件趣事，很能说明古典音乐离我们并不遥远。他说，家里住房修缮请了一位泥瓦匠，那泥瓦匠带着小录音机边放音乐边干活，放的音乐居然是莫扎特的歌剧《魔笛》。王老师很吃惊，问泥瓦匠为什么爱听这个？泥瓦匠回答只是觉得好听，说不上为什么。“好听”正是欣赏古典音乐的入门之基，很多人一讲到古典乐就觉得很深奥，害怕听不懂，实际上就像余隆讲的，听音乐要把自己的感受摆进去，如果音乐触动了心灵就一定会受感染。

我以为，古典音乐虽高雅却高而可攀。13世纪欧洲文艺复兴后，绘画、雕塑等艺术所表现的主题从神更多地转向人及其世俗生活，音乐亦然，更人性也更趋向世俗生活。15世纪音乐艺术发展进入新阶段，产生了许多杰出的音乐大家，一大批优秀作品迄今已成为人类共同的宝贵财富，其中，古典音乐杰出代表有维瓦尔第、海顿、巴赫、莫扎特、贝多芬等等，音乐风格完成了从巴洛克风格、古典风格、浪漫主义风格直至现代印象派风格的演化，硕果累累，令人目不暇接。但在普罗大众眼里，古典音乐尤其交响乐因为归属高雅艺术殿堂，总以为下里巴人难登大雅之堂，可望而不可及。之所以有如此深的“成见”，我觉得一个重要原因就是许多交响乐作品诸如舒伯特第八交响曲、莫扎特交响曲第40号等等，属于无标题音乐，音乐作品标题犹如灵感之楔子，可以开启欣赏者的慧根。而一旦作品没有标题，很多人就觉得与作品神韵隔了一层，不容易理解和接受。为了让更多的人更好地欣赏交响乐作品，许多智者给一些无标题作品起了别名，贴上标签，如贝多芬第六交响曲又称“田园交响曲”，德沃夏克第九交响曲又称“《自新大陆》交响曲”，无标题音乐有了别名，无疑使人们在欣赏时获得理解作品的线索，给普通人很好的启发。

当然，仅凭标题几个字眼就觉得离作品的主题很贴近，那又过于狭隘和简单了。我觉得，欣赏音乐作品首先要多听多品味，正如梨子的滋味不在梨子本身而在梨子的品尝中一样，不听，何来懂得的机会和欣赏的可能？更谈不上情感融合与体验。据我个人经验，对于交响音乐，多听听，慢慢就会产生感觉，一旦有了感觉，再去了解作曲家的生平事迹和创作背景，知人论世，就能深入地、准确地理解作品的内涵。走近古典音乐，其实很简单，只要多听，离高雅艺术殿堂就只剩一步之遥。

古典音乐欣赏是很个性化的体验。有人说过，100个人听贝多芬就有100个贝多芬，因为每个人的经历不一，他们对同一作品的体验肯定相异。理解这一点，我们就不要强求自己欣赏音乐的感受必须和他人一致，那是很可笑的。欣赏音乐，强调的先是自我感受，其次还是自我感受！如果想在体验感受的基础上，非要探寻作品到底表达了什么，非要找到标准答案，肯定会失望。因为，与其说古典音乐作品表达了什么，不如说作品仅仅是作曲家灵感、情感、情绪的宣泄，即使作曲家本人对自己同一作品的看法在人生不同阶段也会大异其趣。所以说，音乐欣赏是很个性化的体验，这一特征是和音乐艺术本身所具备的属性直接相关的，绘画、雕塑、戏剧等艺术门类的欣赏，需要欣赏者具有相当的教育程度、一定的专业知识做背景支撑，唯独音乐，无需任何教育背景就可以欣赏，耳听口吟。

古典音乐是人类共同的宝贵财富，我们没有理由不好好去欣赏。当然，对于初听古典音乐的朋友来说，可以先从自己容易听懂的作品入手，也可以选取一些西洋与民族元素交融的作品，诸如小提琴协奏曲《梁祝》、钢琴协奏曲《黄河》、交响曲《红旗颂》等。再则选取一些西方作品，像旋律大师柴可夫斯基的不朽之作芭蕾舞剧音乐《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》等等，都是些很好的入门选择，可以先熟悉芭蕾舞剧剧情，再静心聆听，可以慢慢融入意境，定会品出无穷趣味来。在现代生活的紧张节奏中，让我们给自己留出一点欣赏古典音乐的时间，给生命一份慰藉，给心灵一份宁静的呵护，那是无法用金钱来计量的。

设想一下，当我们静静地坐着，古典音乐大师的作品像秋水般四散流溢，拨动我们细腻的心弦，当我们默默地体察完全属于自我的感受，实际上是在和大师们作跨越时空的心灵对话，是件多么美妙的人生快事！