专访马克西姆：我从未离开过古典

马克西姆是劳模，大家都清楚，一年到头满世界巡回开音乐会，光是2014年，在中国就停留快两个月时间，难怪粉丝们都纷纷建议他快点在中国买房；马克西姆颜值高，大家也都看得见，会打扮、爱搭配，不少女粉丝拜倒在他的大长腿下；这一次，他通过新专辑《Mezzo E Mezzo》又让大家见识到了他“精分”的一面，“一半是火一半是水“用来形容他的音乐体质在合适不过了：他说自己可以很享受跨界演出的狂躁与热烈，也愿意在古典氛围中安安静静地与音乐来一次神交。

在专访时间里，除了音乐、演出外，面对我抛来的关于生活和未来的种种问题，他也一一接招。谈到爱臭美，这位“叔叔级”钢琴家表示自己已经收敛好多年了，起码在头发上就很少在玩“出彩“的事了。每次光是打包饰品就需要两个箱子的小马哥，这一次明显手部空闲面积增大了不少。他笑言改不了丢三落四的习惯，连专辑封面中自己很喜欢的戒指不久前也失踪了，“可能现在世界各个角落都散落着我遗失的饰品”。聊到尽兴时，他还不忘把领口拉开展示一下自己脖颈间的一个全新印度图腾，“我大概是所有古典音乐家里纹身最多的一个吧，今后我还会继续纹。”

面对这样一位始终颠覆刻板印象的钢琴家，也难怪大多数记者都忙不迭地给马克西姆打上了“跨界”的标签，对于所有“古典还是跨界”的站队问题，他笑着用一句话就表明了自己的身份——其实自己从来没有离开过古典。

我从来没有离开过古典领域啊（笑），“Mezzo E Mezzo”这个意大利词汇就是一半一半的意思，也是这张专辑的整体概念——表达我对于音乐的两种不同视角。这个封面照其实是为一个俄罗斯时尚网站拍摄的，因为刚好用手挡住半边脸，和专辑的概念相当吻合，所以当时我就跟摄影师把这张照片买了下来用做专辑封面。跨界和古典是我职业生涯的涉足的两个领域，我希望给与那些我的年轻粉丝们，特别是跨界音乐的粉丝们一次接近纯正古典音乐的机会。

它是古典音乐中非常重要的篇一个篇章，名声斐然。1999年，我在李斯特音乐学院学习的时候第一次接触到图展，也多次现场表演过，我觉得这是非常能够代表古典音乐的选曲。这一次，我也没有将其做跨界演绎，就是按照原始版本呈现纯正的古典气质，非常享受演奏的过程。

不会，它不像奏鸣曲那样，一个乐章就10-15分钟。《图画展览会》的每一首曲目也就1-2分钟，短小精悍，而且包含大量不同元素，会比较容易让听众的注意力停留。明年的纯古典音乐会上，我会首次公开演奏普罗科菲耶夫第六奏鸣曲，这首倒是可能真的有点长，我们到时见分晓吧。（笑）

在这张专辑之后，我开始世界巡回演出，开了数以百计的演奏会，认识了很多朋友、收获了无数粉丝，这些给予了我无与伦比的人生经历。

不得不说，他们真的非常忠诚。我有很多粉丝从一开始支持我到现在，并且自发帮我做了很多的推广活动，在这个变化无常，竞争激烈的领域可以有这一帮忠实的粉丝是非常幸福的。

其实挺难解释的，我只能说自己很幸运吧。对我来说，不论做什么都要尽全力，把自己的热爱和心力全部灌注进这份事业当中，并且坚信自己选择的道路，早晚你都会得到回报的。

这个问题，见仁见智吧。他们当然可以有自己的想法，我也可以坚持自己的风格。其实我不是很在意这些言论，每个音乐家都有权利以自己的领会去诠释音乐，每个人都应该诚实地表达自己对于事物的理解，我尽可能这样去做。

老实讲，最开始我不是很想拍这个东西。拍摄一部讲述自己人生的电影，总感觉怪怪的，也许我还没到该改把人生以传记体展示出来的年纪吧。导演觉得，我经历了战火纷飞的童年成长为一名世界级钢琴家的故事很励志，值得展示给我的粉丝以及对我生平不了解的人。这部纪录片主要以我的职业生涯为中心，我也不希望过多涉及我的个人生活。当然，希望这只是第一部，后面还有就好。（笑）

她对于战争什么的还不能完全理解，但是她知道我是从那段时光走过来的。她喜欢受到关注，非常享受有一个明星老爸的感觉，所以她很喜欢这部纪录片。（笑）

我会给她非常多的关注，不会凶她，但也会给她定下很多规矩，让她清楚哪些事情是不能做的。

她对音乐感兴趣，但不是那种想要成为钢琴家的兴趣。她更小一些的时候，当我在日以继夜地在工作室练习钢琴的时候，她总会在我的琴旁边玩耍，耳濡目染下，她虽然也掌握了些音乐知识，但她还真的没有展露过想要和我一样成为钢琴家的兴趣，她从没要求我教他弹钢琴，当然我也绝不会逼她去学钢琴。我太太以前是跳芭蕾的，女儿也去过她的练舞房，后来慢慢喜欢上了芭蕾，现在也进入了专业的学校学习芭蕾。

作为古典音乐家，最初看到很多人讨论我的外形多于音乐的时候，确实挺费解的。虽然现在在接受访问时我也尽可能多地去谈音乐，不过慢慢地，对这种人们热衷探讨外貌这一现象我也释然了，毕竟，身处这一行，粉丝群又都年轻，外貌肯定是注重时尚的他们热衷的话题。

我是个不怎么喜欢用社交网络的人，但是当我想了解粉丝意见的时候，我会上论坛看看。我的粉丝都很诚实，对于不喜欢的部分也会直言不讳。我不会过多留意乐评人的意见，对我来说，观众的反应才是我关心的，在演奏现场他们的反应就是最好的评论。

这三个国家的确是现在我最成功的市场，此外，在欧洲我也获得了热烈反响，尤其是在我的家乡克罗地亚。在亚洲，我不仅今年开了跨界演奏会，还将在明年五月带来新一波的古典演奏会，在中国今年也和CCTV有了合作，这里毫无疑问是我很专注的一块市场。

完全不一样，没有跨界音乐会的那些酷炫特效，也会选择在音乐厅举行，舞台上只会有我和钢琴，简单、纯正。对我而言，做纯正古典音乐的演奏也更具挑战，因为做跨界演出的时候，我有乐队以及各种舞台特效，整体呈现就非常多元和丰富；至于古典演奏会的话，音乐本身具有的的多层次性、复杂性都让会对你的演绎提出更高的要求。

这不是我第一次参与这样的工作了，十几年前，曼谷曾经还举办过“马克西姆钢琴大赛”，当时我被邀请作为评委会主席，参赛的很多孩子都选择了我的作品来比赛。在CCTV做评委的时候，我本以为自己可能会是个温和派，没想到其实还是个挺严格的评委。（笑）

哈哈哈，他没有意识到还没结束，那还是现场直播，他得多尴尬啊。（笑）早期做古典音乐演奏的时候，我非常习惯于在全然安静的氛围中进行表演，最后接受观众的起立鼓掌。以至于我第一次在香港演出的时候，面对台下粉丝起伏的尖叫呐喊，我简直惊呆了；还有，在印尼、菲律宾弹奏肖邦的时候，台下也是一片热火朝天。我花了很长时间，才慢慢习惯了人们对于跨界钢琴家演出的热烈反应。

这首曲子我之前演奏的时间是1分07秒，现在可以达到57秒，我觉得大概没法再超越了吧。（笑）

我从不在音乐上设限，不会把音乐严格按照所谓风格区分。我乐于去尝试一切能够与古典进行融合的音乐形式。我还没有尝试过完完全全的电子音乐，对于爵士与古典的融合也是我很感兴趣的，这都会是我未来探索的疆土。

应该不会加入歌唱的部分，我的演奏会还是以我的钢琴表演本身为主，如果加入人声内容就会改变整个器乐表演的性质。但至于舞蹈，这次就特别加入了芭蕾，毕竟，现代舞蹈都和跨界音乐有着密不可分的关系，我的很多MV里面也都有运用到芭蕾的元素，无疑，它们能和我的音乐很好地融合起来。

他叫Edmond Leung（梁汉文）吧！这都是好久之前的事儿了，Claudine这首曲子在亚洲特别受到欢迎，那时候我几乎每年都去香港6、7次，在香港也有很多粉丝，对这座城市很有感情。他通过我的唱片公司找到我，表达了想要合作的意愿，那时候刚好是SARS后期，这首歌也表达了很应景的珍惜眼前人的主题，我们就完成了那次合作。

其实还好，就想我前面说的，因为我是一个古典钢琴家，人声的加入总会改变整个音乐的性质，跟Edmond Leung的合作是我唯一的一次与歌手的合作。

作为一个专业的钢琴家，我很少对自己的表演百分百满意，我总是会希望可以更完美。对于音乐来说更是如此，你可能换一种方式，调整一下，就能得到完全不同的效果，对于完美的追求让我不断成长。

不可能，我特烦演戏。我在台湾的时候有个客串演出，公司觉得是个特别好的机会，我是当下才知道要演戏，整个人都发毛了。演戏不是我的专长，我是个音乐家。