法国音乐唱片鉴赏 | 法式轻音乐的永恒传奇

2006年11月3日，对于绝大多数世人只是平淡无奇的普通一天，没有多少人会留意。而就在这一天，法国的一代轻音乐指挥大师保罗·莫里哀在南部城市佩皮尼昂静静去世，享年81岁。

■ 法国的一代轻音乐指挥大师保罗·莫里哀

现在的年轻人知道保罗·莫里哀的真是不多，的确，在如今这个异彩纷呈的年代，新事物、新名词、新游戏、新时尚、新明星层出不穷，层层叠叠转瞬即逝，有多少人还会去珍视昔日的大师呢？保罗·莫里哀与詹姆斯·拉斯特、曼陀瓦尼并称上世纪的三大轻音乐大师，而他的去世结束了他自六七十年代打造的永恒传奇。那真可谓是轻音乐的“黄金时代”，保罗·莫里哀的乐队以弦乐为主，在传统的古典音乐演奏技法中大胆而巧妙的溶入管乐器、摇滚音乐中的电声乐器，以及爵士乐中的打击乐器，令音乐富有流行性和时代感。他的音乐往往在浪漫、柔美、充满歌唱性的弦乐衬托下，通过与种类繁多的打击乐和谐呼应，营造出一种既优美流畅、又清新明快的音色效果。因此，他被世人称作“情调音乐的使者”、“现代法国音乐之神”。

1967年，保罗·莫里哀以一曲《爱情是蓝色》（也译为爱是忧郁）享誉世界，蝉联美国“公告牌”排行榜五周冠军，创造了全球唱片销量600万张的记录。这原本是一首在欧洲电视网歌唱大赛上并不被重视的曲子，但在保罗·莫里哀充满法国浪漫情怀的改编下焕然一新。乐曲在弦乐为主的引子下，通过具有古钢琴音色的电子琴演奏出主旋律，随后单簧管与古钢琴再重复一遍，营造出清新、温暖、舒畅的氛围，在随后的副歌部分弦乐依然是舒展的，但加入的具有爵士节奏的吹管乐和明快的打击乐令音乐充满阳光。而后保罗·莫里哀用大提琴组演奏主旋律，与前一段清新的风格形成对比，在舒畅中泛起淡淡的忧郁，这忧郁或许来自蓝蓝的地中海，或许来自酒馆中淳淳的法国红酒，又或许来自塞那河边那对漫步的情人……

■ 保罗·莫里哀的音乐会（编号：PHILIPS PHCA-92）

保罗·莫里哀成名以后，率领他的轻音乐团应邀到世界各地巡回演出，所到之处无不征服了当地的广大乐迷。《保罗·莫里哀的音乐会》（编号：PHILIPS PHCA-92）是他与乐团1990年10月在日本琦玉大宫城市音乐厅演出的实况录音，是一张演录俱佳的的轻音乐天碟。CD收录音乐会上的13首精华曲目，包括著名的《爱情是蓝色》和《马刀舞曲》《你就是这个模样》《狂欢节的早晨》《小夜曲》《爱琴海的珍珠》等优美动听的作品。保罗·莫里哀的音乐质朴、洗练，具有鲜明独特的个性与时代特征，他对电声乐器的使用并不是为了寻求感官上的刺激，而是着力于对音乐内涵的刻画，经过他的编曲往往使一些不为人关注的作品得到了最佳的诠释，焕发出迷人的光彩。出现在这场音乐会上的曲目，显然都非常适合于日本听众的口味，不仅在创作、改编和演奏上都勇于突破、敢于创新，在录音品质上也是精益求精。音乐表现出水晶般晶莹纯净的质地，电子音乐元素恰如其分的点缀，低沉丰厚的打击乐和穿插其间如同精灵般飞舞的管乐，不仅使每一首曲目的可听性大大增加，其鲜锐的定位、巨大的动态、宽深的音场更使得这个LIVE录音成为检验音响系统的试金石。

真正打动人心灵的作品往往是质朴的，浮华的装饰只能引起一时的心绪纷乱。反观现今许多音乐人往往为求表现得卓尔不群，总是刻意在言谈行事和作品中运用一些高深的、晦涩的方式，表露出一种狂妄、虚浮的面容，殊不知这恰恰暴露了他们的浅薄平庸。保罗·莫里哀以他的作品告诉世人，真正的独特是自然而然的，它并不高深，也不难懂。它是平凡中显露的独特，看不见，摸不着，但却又处处存在。而这同样是法国音乐独有魅力的综合体现。