法国音乐唱片鉴赏 | 优美动听的法国歌剧女高音咏叹调

十七世纪时意大利的歌剧发展得如火如荼，而在相当长的时间里，法国人对歌剧表现得相当冷漠。这种僵局在路易十四统治的年代终于被打破，法国成为继意大利以后第二个发展并形成了有强烈民族特色歌剧的国家，并以独具本国特色的姿态登上舞台，令整个欧洲为之惊叹。

■ 卡门 Carmen

法国歌剧的形成，主要起源于民族文化中一大优秀传统：芭蕾舞。早期的法国芭蕾舞中就包含了戏剧因素，在后来的芭蕾舞剧中，加入了包括咏叹调、宣叙调、合唱曲在内的声乐部分以及一支序曲。与此同时以皮埃尔·高乃依和让·拉辛为杰出代表的法国古典悲剧，已进入成熟期，它的美学理论和朗诵风格也给即将问世的法国歌剧输入了必要的戏剧因素。在罗贝尔·康贝尔、让-巴蒂斯特·吕利等法国歌剧的创始人的努力下，法国歌剧迈出了难能可贵的第一步，并最终形成了具有鲜明民族特色的本土风格歌剧。新风格的歌剧中加入了芭蕾舞与合唱，使它更符合法国人的欣赏习惯。

■ 奥芬巴赫

进入浪漫主义时期后，法国歌剧也受到当时的现实主义文艺思潮的影响而出现了抒情歌剧，其中多采用浪漫曲、谣唱曲、叙事曲、咏叹调等比较生活化曲式，取代了传统大歌剧的结构形式。法国歌剧的题材多出自文学名著，如古诺的《浮士德》和马斯奈的《维特》等都是代表，它们大多表现爱情的主题，也有的歌剧情节则取材自东方，如比才的《采珠人》和德利伯的《拉克美》等。在比才的歌剧《卡门》中，法国歌剧的现实主义手法达到炉火纯青的境界，让十九世纪法国歌剧艺术攀上了巅峰。1850年后的法国，又出现了一种新的音乐戏剧体裁──轻歌剧，其领军人物就是奥芬巴赫。他的轻歌剧题材多样，代表作《霍夫曼的故事》的中心主题紧贴当代风尚，立意针贬当时社会的资产阶级的风俗道德，同时却又纵容着当时轻佻低级的趣味，相当新颖。在普法战争以后，法国开始掀起民族音乐传统的复兴运动，直接促进了器乐方面的发展。把法国浪漫主义音乐和古典主义精神结合的做法，也日益在法国歌剧作品中体现出来。

■ 著名女高音歌唱家琼·萨瑟兰

在歌剧艺术之林占据着一席之地的法国歌剧，理所当然地也是展现法兰西民族浪漫情调的前沿阵地，法国歌剧中的浪漫爱情咏叹调更是多得难以计数。著名女高音歌唱家琼·萨瑟兰的专辑《浪漫的法国咏叹调》（编号：DECCA 475 8743，2CD），就是1969年灌录的一套获奖无数的经典录音，也是法国歌剧中的浪漫爱情咏叹调的一次大荟萃。

■ 著名女高音歌唱家琼·萨瑟兰的专辑《浪漫的法国咏叹调》（编号：DECCA 475 8743，2CD）

琼·萨瑟兰在这套录音中，选唱了19段优美动听的女高音咏叹调，它们分别来自于各个时期的法国歌剧，包括古诺的《浮士德》、奥伯的《曼侬·莱斯考》与轻歌剧《魔鬼兄弟》、奥芬巴赫的《鲁宾逊漂流记》和《霍夫曼的故事》、梅耶贝尔的《恶魔罗伯特》、夏庞蒂埃的《刘易斯》、玛斯涅的《灰姑娘》、比才的《达·咖玛》等，这些咏叹调有的属于脍炙人口的通俗曲段，而有的则是如今很少在舞台上出现的冷门作品，但是毫无疑问是法国歌剧发展历史的一个缩影。

这套录音由琼·萨瑟兰的丈夫，也就是著名歌舞剧指挥家丈夫理查德·波宁吉，率领瑞士罗曼德管弦乐团担任伴奏。理查德·波宁吉是二十世纪公认的芭蕾舞音乐与歌剧诠释的权威大师，他与妻子经常搭档演出，并且留下不少经典的录音作品。瑞士罗曼德管弦乐团也是由指挥大师安塞美一手创建的劲旅，合奏水准非常杰出，在欧洲乐评界获得极高的评价。这套唱片的录音地点是在日内瓦的维多利亚音乐大厅，录音师是DECCA公司继威京生之后的新一代当家人物詹姆斯·洛克，两张CD的总计播唱时间超过90分钟。琼·萨瑟兰是二十世纪最伟大的女高音歌唱家之一，作为人们口碑相传的“鲜明、纯正和明亮的高音”，她的嗓音继承和发展了意大利唱法的优良传统，清亮透明、平和淳厚。在演绎不同角色和场景的唱段时，她总能将非凡的声乐技巧和丰富的感情、深刻的思想内容融为一体，入木三分地刻画角色的心理变化，用技巧为音乐服务，把歌唱的戏剧性和深刻的内容、卓越的技巧融会贯通。她精湛的表演，赋予这些咏叹调活生生的情节感染力，征服了听者。波宁吉指挥管弦乐团，以默契伴奏给予爱妻恰如其分的发挥空间，戏剧性十足的管弦乐加强了演出的舞台立体感。