声影 | 李安 Ang Lee：网络上的语录生产机，影坛里的高成就导演

今年10月23日，李安导演就68岁了。最近，这位被大家称为“最可爱老人”的导演在网络上备受年轻人的喜爱。不过这一次，倒不是因为他又有哪部新作掀起了热潮，而是大家在李安导演过去的一些采访片段中，找到了他那些实诚的回答，没有官方式的冰冷话术，只是实实在在地说出了大多数人的现状与内心想法。因此，大家又把他叫做“表情包王者”“网络语录生产机”。

■ 李安语录，网络表情包

当鲁豫问他的理想是什么时，李安说：“我没有理想，我就整天幻想。”被问到电影占他生活的多少，他回答道：“拍片的时候就是100%，现在空档就没有，我就想怎么逃脱这个鬼东西。”在纪录片《打扰伯格曼》中，李安描述自己第一次观看《处女泉》时的经历，他坦言：“在电影院里看到这部影片，有一种童贞被夺去的感觉。”网络上流行的表情包“我看不懂，但我大受震撼”正是出自于此。也正是这部电影，促使李安走上了导演之路。

■ 李安语录，网络表情包

■ 从电影梦的缘起到一战成名

当年李安的父辈是乘坐“永安号”轮船去台湾，作为家中长子的他因而取名“安”。小时候因为搬家，十岁前在学校所接受的美式开放式教育也因此转变，这是李安经历的第一次文化冲击。父亲是一位中学校长，但李安却不是大家口中“别人家的孩子”。他对读书就一点兴趣都没有，读高中时最爱到专播二轮片的“全美戏院”看电影，这也是少年李安电影梦的缘起。

年轻时的李安

在连续高考落榜两次后，李安通过专科考试，考进了台湾艺专影剧科。在艺术学院里读得很开心的李安并没有获得父亲的认可，在老一辈的观念中，这些艺术都是虚无缥缈的。1979年，李安赴美就读伊利诺伊大学香槟分校戏剧系取得学士学位。直到1981年，他考上纽约大学就读电影制作研究所，取得了硕士学位。1984年，李安以毕业作《分界线》从纽约大学结业，并取得硕士学位。该片获得了纽约大学沃瑟曼奖最佳导演奖及最佳影片奖。

年轻时的李安

1985年，李安与美国威廉·莫瑞斯（WilliamMorries Agency）经纪公司签约，取消回台发展，留在美国。因未有拍片机会，李安在家赋闲6年。期间，他阅读、看片、写剧本，负责带小孩、包揽了所有家务，家庭开支则靠仍在攻读伊利诺大学生物学博士的妻子林惠嘉负责。

1990年，为获得优秀剧本奖金，李安动手写了一个电影剧本《推手》参加了台湾“新闻局”征集优秀剧本。该剧本不仅为李安赢得了40万元奖金，而且使他获得了第一次独立导片的机会。就这样，李安著名“父亲三部曲”中的第一部影片《推手》于1991年12月7日上映了。影片获得了第28届台湾电影金马奖评审团特别奖提名，李安则获得了最佳导演提名，终于一战成名。

■ 父亲三部曲，电影生涯的基石

成名后，李安在自传里写：“有人好奇我是怎么熬过那一段心情郁闷的时期的。当年我也没办法和命运抗衡，但我死皮赖脸地呆在电影圈。机会来了，就迎上去，如此而已。”在用了24天拍完处女作《推手》之后，李安于1993年拍摄了自己在六年前就写完了的剧本——《喜宴》。这部电影前半部的剧情来自李安好友冯光远的亲身经历，他也参与了该片编剧。《喜宴》获得了第66届奥斯卡金像奖最佳外语片提名、第43节柏林国际电影节最佳故事片金熊奖等等。此后第二年，《饮食男女》接踵而至，借此，李安再一次拿下各大奖项。

李安导演曾说：“对我来说，中国父亲是压力、责任感及自尊、荣誉的来源，是过去封建父系社会的一个文化代表。”他在自己的“父亲三部曲”中重新审视并尝试去理解传统的中国父亲，虽然每个故事以及现实中所有的矛盾都没有真正化解，但却因为“爱”，大家都选择了妥协。现实中李安的父亲觉得既然儿子都已经拿过奖了，也玩够了，是时候该改行了。但李安并没有停手，后面还有更大的奖项与成就在等着他。

《喜宴》获奖照片

■ 电影之路，一直在做不同尝试

2000年，从小就有着武侠梦的李安接受了邀请，拍摄改编自王度庐小说的武侠电影《卧虎藏龙》，然而这部戏拍起来却是困难重重。为了让影片发行方便，李安一开始就决定要用国语发音，要知道主演周润发和杨紫琼说话都带有广东腔，所以拍摄时他们说的每句话都要拍几十次，后期再从里面挑好的让配音师进行剪辑组合。作为一部武术动作片，音效变动频率高且繁琐，光剑的响声就千变万化，严谨的李安亲自看着美国音响师做后期，只要音效稍微有一点差异，就要重做......功夫不负有心人，第二年，48岁的李安以《卧虎藏龙》拿下奥斯卡奖，这是那时唯一拿过奥斯卡最佳外语片的华语电影。

在完成“大工程”《卧虎藏龙》之后，李安又继续了另一项耗费心力的野心之作——改编自漫威漫画的超级英雄电影《绿巨人浩克》。然而，这部制作成本高达1.37亿美元的野心之作，上映之后却反响平平，全球票房仅2.4亿美元。深感挫败且连续高强度工作后的疲惫让李安首次萌生了退出影坛的念头，于是当老拍档拿着没人愿意拍的剧本《断背山》找他时，李安抱着“反正没人拍，不如就拍这部”的想法，打算通过创作提振消沉的情绪。正是凭借该片，李安获得了第78届奥斯卡金像奖最佳导演奖，成为首位获得该奖项的亚洲导演。

2012年，李安的首部3D电影《少年派的奇幻漂流》上映。这部被《时代周刊》评选为“年度十佳电影”之一，也让李安再一次获得了奥斯卡最佳导演奖。时隔四年，李安采用了120帧超高频率的拍摄技术执导了电影《比利·林恩的中场战事》。因为采用高规格技术拍摄，为了力求真实，大部分演员素颜出镜，剧组的化妆师也都替换成了营养师，为了好气色所有演员都要食补。

《比利·林恩的中场战事》根据本·芳汀同名小说改编。李安导演在读过小说后，认为这部小说里的人物内心活动可以通过新型媒体技术来表达，于是把它改编成电影，搬上了大银幕。然而，新事物总是难逃“毁誉参半”的命运。120帧技术（目前电影普遍采用24帧的拍摄，120帧就意味着一秒里会有120张画面，是24帧的5倍。）将电影里的世界以最清晰的方式呈现，却也有影迷表示画面的过于清晰时而使自己“出戏”。

2019年，李安执导电影《双子杀手》。影片的幕后特效团队是用120帧+3D的方式拍动作戏，人物的每一丝肌肉反应都会被清晰捕捉到，而动作戏的主角之一，年轻的威尔·史密斯，还是用特效做的数字真人。特效团队只能一块块肌肉、一层层皮肤地制作。一次4分钟的打戏，最终制作了9个月之久，只为让年轻的威尔·史密斯看起来更真实。

坐拥世界影坛给予最高成就的导演李安，在耳顺之年并没有选择安身乐业，而是一直在尝试用更好的技术为电影提供更好的服务，去挖掘更多电影技术的空间。愿68岁的李安导演身体健康！仍然在电影道路上探索的他，指不定又会在下一年给影迷们带来惊喜。正如现在网络上截取自李安导演的一句句的玩笑一样，他和他的作品也一直用真诚打动着我们。