纪念希腊电子音乐大师范吉利斯 | 电影配乐的王者

2022-7-23 10:00| 发布者: ywen| 查看: 314| 评论: 0 |原作者: 文 / 朱迪

简介:20世纪出现的杰出的电影配乐大师可谓不胜枚举,通常这些大师的音乐风格都走现代史诗管弦乐风格,比如约翰·威廉姆斯,埃里克·莫里康尼、汉斯·季默等,他们的电影配乐创作当中其实并非没有电子音乐元素的出现,但是 ...
纪念希腊电子音乐大师范吉利斯 | 电影配乐的王者_视听前线

20世纪出现的杰出的电影配乐大师可谓不胜枚举,通常这些大师的音乐风格都走现代史诗管弦乐风格,比如约翰·威廉姆斯,埃里克·莫里康尼、汉斯·季默等,他们的电影配乐创作当中其实并非没有电子音乐元素的出现,但是都仅仅作为点缀和陪衬,原声乐器的音乐在烘托大场面和大时代剧情时有着难以替代的优势。于是,这更凸显出范吉利斯的可贵。以极其纯粹的电子音乐为主体,范吉利斯在他的电影世界里舒展表现,刷新了人们对于电子音乐表现力和人性魅力的刻板认识,也大大拓展了当代电影音乐的创作风格。

宏观上看,范吉利斯的音乐流派涉及New Age、Classical Music、Ambient、Progressive Rock、Avant-Garde、Orchestral Music、Experimental、World Music以及非常“广含义”的电子古典配乐等,再到微观的其它无数细分曲风,以电子音乐为主要领域、以合成器为主要创作、演奏工具。虽然范吉利斯少有涉及爵士音乐,但他却开发了一种即兴创作音乐(Musical Improvisation)的音乐制作方式——运用打击乐器、管弦乐器以及多个键盘乐器(如键盘合成器和MIDI控制器、MIDI键盘等)等乐器创作出完整的作品,《L'Apocalypse Des Animaux》《Opéra Sauvage》等专辑都是在此方式下诞生。正因如此,Vangelis于70年代就奠定了其在当代电子乐坛的至高层面和超前地位,也因此和我们这个时代电子乐迷熟知的电子音乐先驱人物如Jean-Michel Jarre、Kraftwerk、Klaus Schulze和Tangerine Dream等人有过合作。

纪念希腊电子音乐大师范吉利斯 | 电影配乐的王者_视听前线
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■ 1981年的英国体育电影《烈火战车》海报、原声带、剧照

范吉利斯担任配乐创作的影片,或许相对于约翰·威廉姆斯,埃里克·莫里康尼、汉斯·季默等人数量并不算多,但是每一部都在电影史上有着重要的价值。1981年的英国体育电影《烈火战车》,是范吉利斯最著名也最成功的电影配乐作品。这部由休·赫德森执导,本·克劳斯、伊安·查里森、伊安·霍姆等主演的剧情片,根据20世纪二十年代两个青年短跑选手的真实故事编写而成,他们两人并非来自主流阶层,但是最终代表英国参加奥运会并赢得金牌。 1919年,英国在刚结束的第一次世界大战中取得了胜利,人们慢慢走出战争的阴影,怀着对生活美好的希望积极地开始了全新的生活。剑桥大学犹太青年亚伯拉罕和苏格兰的虔诚教徒利德尔都梦想着夺取奥运会百米金牌,一个为了对抗种族偏见,为同胞争光;一个为了胜利,为上帝争光。最终在第8届巴黎奥运会上,他们战胜各自的生理和心理障碍之后,光荣地实现了最初的梦想。这是一部散发着英国古典主义气质的电影,堪称史上最伟大的体育电影,也是一部关于理想与奋斗与信念乃至信仰的励志电影,集中反映出了奥林匹克运动会的崇高理想。范吉利斯的配乐,以奔行呼啸而来的火车为主题意向,将影片中两位主角励志和热血、勇气与拼搏、汗水和泪水的点点滴滴悉数化为气势恢宏的电子交响乐章,鼓舞了银幕前的每一位观众,也将这部配乐推上奥斯卡获奖电影最佳配乐的巅峰。

纪念希腊电子音乐大师范吉利斯 | 电影配乐的王者_视听前线■ 《银翼杀手》OST

1982年的《银翼杀手》,是八十年代最经典的科幻电影,其配乐正是由范吉利斯独立打造。这部影片以2019年的洛杉矶为故事背景,人类制造了与真人无异的复制人为人类工作,但当这些复制人有了思想感情时就要将他们毁灭。人造人虽然生性残暴,却对自己只拥有的四年的生命充满着渴望和留恋。人类不允许这些复制品拥有做正常人的权利,所以必须毁灭这些被定罪为“妄图成为人类”的生命。影片故事描写一群与人类具有完全相同智能和感觉的复制人,冒险骑劫太空船回到地球,想在其机械能量即将耗尽之前寻求长存的方法。洛杉矶银翼杀手警察派遣精英戴克追踪消灭这些复制人,不料戴克却在行动时碰见美如天仙的女复制人,并且跟她坠入情网,也开始在任务和情感两者之间左右为难。《银翼杀手》探讨了人与人造人,人与完美生物的共生关系。该片中弥漫着各种末世科幻题材常见的元素:阴暗的都市、疏离的表演、冰冷的机械感以及东方文化,使得《银翼杀手》之后的Cyberpunk电影在体例上基本都在向这部经典致敬。范吉利斯为《银翼杀手》打造的配乐,和影片本身一样成为了指标意义上的经典之作,电子音乐与科幻主题的影片简直是天作之合,紧迫的节奏象征着主角任务的艰巨和危险,机械般的轰鸣指示着无可调和的矛盾在内里暗涌着;而在描写爱情主题的场面时,合成器模拟的萨克斯风在梦幻般的音符构成的背景下飘扬,是正在走向毁灭的世界的角落幸存的少数动人的微光。范吉利斯的配乐为影片的气氛烘托大为增色,也确定了他在科幻电影配乐方面的领导者地位。

纪念希腊电子音乐大师范吉利斯 | 电影配乐的王者_视听前线■ 《南极物语》OST

人们再一次为范吉利斯电子音乐的魅力所征服,是在电影《南极物语》当中。这部于1983年出品的日本电影,由中国影迷熟悉的影星高仓健主演,藏原惟缮担任编剧和导演。该片耗时三年制作,耗资25亿日元在北海道北端拍摄完成,是日本影坛的重量作品之一。故事取材于1957年日本派遣到南极昭和基地的第一次越冬观测队队员们的真实故事,在展示神奇壮美的南极风光以及人与自然抗争的同时,着重描写了雪橇犬的命运,悲壮而震撼,是一部非常难得的动物题材影片,当年上映时在日本有880万人次走进电影院观赏,曾创下59亿日元的票房纪录并保持15年之久。这部电影的音乐由希腊音乐家范吉利斯(Vangelis)制作,在全世界发行同名的原声带,同样创下不俗的销售佳绩。这是富士电视台第一次正式推出电影,在拍摄工作上投入巨资,并邀请众多名演员助阵,而且请到范吉利斯为影片配乐,摄制组还远赴南极拍摄外景。取材于真实事件的这部电影,描绘了人与动物之间的深厚感情。影片的真正主人公不是观众熟悉的影星们,而是那群被留在南极独自与恶劣自然环境奋争的雪橇犬,它们在严寒中为了生存努力奋斗并最终存活下来的场面打动了无数观众。从影片本身来看并不能算是一部故事性很强的故事片,却更像是一部枯燥甚至残酷的纪录片,大量无对白,而且背景几乎全是严寒冷峻的南极冰川,如果没有范吉利斯精彩的配乐作为映衬,很难想象会有多少观众能从头到尾保持注意力。范吉利斯充分利用了电子音乐的冷艳的音色和空旷的氛围感,这种音乐在描述南极光怪陆离的独特地貌上可谓极其贴切;另外,范吉利斯用电子合成器模拟日本筝和日本笛的演奏,凸显了影片主题的日本文化符号,与前述的描述性背景音乐本体有机结合起来,产生出了奇妙的化学变化,达到了超乎预期的完美效果。

纪念希腊电子音乐大师范吉利斯 | 电影配乐的王者_视听前线■ 《哥伦布传1492》海报
纪念希腊电子音乐大师范吉利斯 | 电影配乐的王者_视听前线■ 《哥伦布传1492》OST

《哥伦布传1492》是范吉利斯又一部享誉世界的电影配乐佳作。这部1992年由英国/法国/西班牙合拍的史诗影片,讲述了伟大的航海家哥伦布发现新大陆的艰难历程:500年前,为迷信思想所统治的西班牙,认为海洋的尽头有魔鬼守侯着,只有航海家哥伦布坚信,海洋的尽头是一片新土地。几经辛苦说服女皇资助冒险旅程的他终于发现新大陆,可惜贵族们都视这土地为可恣意掳掠的肥肉,只有他愿意维持乐土的自然纯朴,终被奸人所排斥。现实与梦想的距离,每每动摇着这位梦想家的坚持。影片描写的是著名航海家哥伦布的航海故事,重点刻画的是哥伦布的社会性。以其子费尔南多的回忆的形式,对其颠沛流离的一生进行了追述。范吉利斯再一次用他无可挑剔的配乐,证明了他罕有敌手的高绝才华。以那段脍炙人口的主题曲为例,曲首阴郁的引子似乎点出了围绕着发现新大陆展开的历程充满艰险,而后出现的男声吟唱,坚定而有力,象征着主人公披荆斩棘迎难而上的精神;逐渐上扬而迈向激昂的旋律,连带着愈加宏大的织体结构,将音乐情绪顺理成章地推向辉煌的高潮。

从范吉利斯的创作生涯我们可以看到,他的配乐成就了不少本身并非具备高关注度和亲和力的电影,但是反过来,这些品质精良的电影也在一定程度上成就了他。范吉利斯在电影音乐上的巨大成功,改变了人们对电子音乐缺乏人性的刻板印象,提升了电子音乐的表现力,拓展了电子音乐的表现空间,为当代电影艺术留下参考价值极高的范例。

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