古典音乐里的春天主题 | 奥尔夫 《博伊伦之歌》：“春天”

德国作曲家/音乐教育家/指挥家卡尔•奥尔夫在1935年读到一本13世纪的巴伐利亚诗集《博伊伦之歌》时，受到极大震动，诗集当中这些在思想界、学术界和艺术领域引起了震动的诗歌和戏剧古卷，主题和风格各不相同，既有酒歌、庄重的爱情诗和放纵的情歌，也有宗教诗篇和牧歌式的抒情诗。于是奥尔夫以粗犷有力、热情奔放的音乐赋予这部奇异的诗篇以全新而永恒的生命。《博伊伦之歌》于一年后完成，作品将人们带入了一个完全不同的世界，其神奇的音乐以不可思议的力量唤醒了人性中欢乐的冲动，成为极富感染力的经典合唱作品。

奥尔夫在创作《博伊伦之歌》时，从原诗稿中选取25首诗歌谱写而成，内容分“春天”、“酒”、“爱”三个主题。在知名度极高的序曲部分过后，即迎来正歌的第一部分“春天”，轻快、明亮中蕴涵着悠远，《春天欢乐的笑脸》由合唱男女声部交替呈现宛如时序中的昼夜变化，音乐使用伊奥尼亚调式，富含生机，歌词描绘春天到来万物复苏的场景；男中音独唱《太阳温暖披泽万物》，以极为自由的节拍唱出抒情动人的歌谣；接着是合唱《看哪，圣洁的春天》是春到人间的欢乐赞歌；然后经过几段过渡，迎来合唱《树木萌芽绽放绿意》，讲述的是春天萌发的爱情故事；童声合唱《货郎，给我胭脂》是一首德国古代民歌，情绪活泼，与春天的时节不谋而合；在一系列女声合唱、合唱以及器乐段落后，终曲的合唱《假使世界真是我的》短小但是令人印象深刻，作为“春天”主题部分的结尾，这个短曲简洁利落，充满着对人生的疑问，耐人寻味。

■ 《博伊伦之歌》由美国合唱音乐大师罗伯特·肖指挥亚特兰大管弦乐团与合唱团1981年灌录的唱片（编号：TELARC CD-80056）

《博伊伦之歌》的创作体裁既像歌剧又像康塔塔，充满了令人惊奇的成分和戏剧性，它既有雄壮的呐喊，又有婉约的咏叹，犹如汹涌的急流撞向岩石发出澎湃的声响，又如潺潺小溪蜿蜒地流向柔软的草滩。管弦乐与人声合唱交相辉映；雄浑的打击乐如同命运的召唤，扣人心弦。毫无疑问，由美国合唱音乐大师罗伯特•肖指挥亚特兰大管弦乐团与合唱团1981年灌录的唱片（编号：TELARC CD-80056），是这个热门曲目最杰出的录音版本之一。罗伯特•肖生前几乎涉猎了古典音乐历史上所有重要的合唱作品，他恢弘大气的音乐风格，翻唱适合表现《博伊伦之歌》这样冲击力十足的作品。罗伯特•肖深知，越是本质的、单纯的表达方式就越具有强烈的感染效果，他执棒的《博伊伦之歌》顺畅听下来，就有一种去芜存菁的简约美感，亚特兰大管弦乐团与合唱团两者的搭配几乎可用天衣无缝来形容，管弦乐开扬大气完全符合TELARC唱片公司一贯的录音格调，铜管乐的辉煌壮丽也不负美国乐团的优良传统，合唱部分声部清晰齐整，将复杂的和声结构非常完美地呈现出来。另外，这张数码录音初期问世的CD，是发烧天碟的表率，足以让听者忘记面前那堆音响器材的存在，从而产生从容不迫、置身于大型交响乐团之中的那种真切感受。