弓弦温柔地倾诉 —— 品ABC唱片的两张大提琴专辑

大提琴是弓弦乐器家族中音色最接近人声的乐器，音域与男中音的音域基本相同，所以相对于小提琴的高贵华丽，大提琴的音色给人更多的是一种深沉、温暖的感觉。大提琴在演奏时，给人的感觉就像是一位私交密切的老朋友，就在你耳边窃窃私语，语声不高却自然亲切，让你的心情获得完全地抚慰。当大提琴的音乐响起，时光的脚步仿佛停滞下来，往昔的美好时光成为一道永恒靓丽的风景线长驻回忆当中，那曼妙而又敏感的琴声带着我们感受着一段段凄美的人生故事，不禁使人时而心潮澎湃，时而热泪纵横。在影视作品当中，每当配乐背景里响起大提琴弓弦温柔地拉奏，那厚实沉郁的音色，油然而生的沧桑和哀怨味道具有荡人魂魄的音乐感染力，是最能打动人们的画面之一。

“大提琴犹如一位美女，但并不随时光流逝而衰老，相反，她却日益年轻、苗条、柔软、优美而雅致。”伟大的大提琴大师卡萨尔斯曾这样说过。这种古老的乐器的历史可以追溯到十六世纪，它音质柔和低回，擅长演奏如歌的旋律，表达深沉而复杂的感情。大提琴丰富的表现力，使得它在各种音乐的表演场合里都能找到属于自己又不可或缺的位置。举凡流行音乐、爵士乐、轻音乐、民族音乐等，都是大提琴大展拳脚的空间。而论到大提琴极致的表现空间，当然还是得回到古典音乐的范畴。大提琴不仅是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器，以其热烈而丰富的音色著称；也是非常为人们所喜爱的独奏乐器，最适合于表现那细腻如歌的深沉旋律。爱必希文化传播公司新近出版的两张发烧大提琴音乐专辑，以精准的主题定位和绝佳的选曲，加上完美的制作，呈现出大提琴音乐的魅力，是值得古典乐迷珍藏的精品天碟。

匈牙利之光

古典音乐历代出现了为数不少的大提琴演奏家，大师们的演奏精彩绝伦，在琴弦上挥洒自如地展现了神奇的技艺，将大提琴艺术发挥到完美的境界，他们都无愧于大提琴“魔术师”的称号。毫无疑问美籍匈牙利大提琴家亚诺什·史塔克就是其中之一。

1924年史塔克出生于匈牙利首都布达佩斯。他4岁起学琴，7岁入布达佩斯李斯特音乐学院就读。10岁时首次登台演出，赢得“大提琴神童”美名。20岁后，他陆续成为布达佩斯歌剧院管弦乐团、匈牙利爱乐乐团、美国达拉斯交响乐团、纽约大都会歌剧院管弦乐团、芝加哥交响乐团的大提琴首席。其间他录制的著名匈牙利作曲家科达伊《无伴奏大提琴奏鸣曲》唱片，受到乐坛和唱片界的瞩目，不仅大获听众的好评，还得到作曲家本人的赞赏。

1958年史塔克接受了美国印地安纳大学的邀请，担任该大学音乐学院的专职大提琴教授。此后，他一边教琴育人，一边以独奏的身份从事演奏，并录制了大量精彩的唱片。

爱必希的《最爱——史塔克Hi-Fi大提琴辑》（编号：HDS-299）是入门大提琴音乐的乐迷的最佳之选，因为它兼具名家、名琴、发烧等要素，可谓一张无懈可击的好碟。作为一位演奏家，史塔克有过人的技巧，追求质朴、刚劲的演奏风格。爱必希这张专辑收入他演录脍炙人口的14首古典音乐小品，都是他艺术最成熟时期的丰硕成果。史塔克使用的是一把产于1705年的斯特拉迪瓦里大提琴，他最初使用此琴时，为求提升音质而自行改进了琴马，使琴的声音焕然一新。而后他发明的这种琴马改进了不少大提琴的声音，于是这项革新也就成了他的专利。这张专辑中的乐曲本身都是亲和力极高的作品，充满了音乐的细腻感和透明质感，并且都具有情感上的强大感染力。听史塔克的演奏是一种高度的艺术享受，他奏出的琴声充满了力度感，运弓干脆直接，技巧表现之娴熟自不待言。他的突出优点之一是能够游刃有余地处理旋律和节奏，在乐曲进行中准确地把握表演的分寸，而且奏出的音符准确、清晰，音色温暖自然，忠实地还原了乐谱。

古董名琴的荣耀

古往今来，古典乐坛上出现的室内乐团无数，但是以单一种类乐器为编制的并不多见，英国伦敦皇家大提琴乐团就是一支纯粹以大提琴为编制的队伍，他们演奏的音乐并不局限于传统的古典作品，他们同样擅长演奏爵士乐、流行音乐、探戈音乐和先锋音乐以及世界各地的民谣音乐，表现出多元化的特点，因此成立以来备受好评。

《克雷莫纳的荣耀：绝世12把大提琴》（编号：HDS-303）是英国伦敦皇家大提琴乐团的一张精选录音专辑，这张专辑的主要卖点之一也是名琴，即乐团成员录音时拉奏的乐器，全部来自意大利克雷莫纳的斯特拉迪瓦里、瓜纳里和阿玛蒂三大名琴制造家族的作品，共计12把之多。对于每一位音乐家，再也没有比用一支品质卓越的乐器来演奏更激动人心的了。品质优良的乐器以其美妙的音质和更好的衍生音效果，构成了强大的音乐表现力，为演奏家们的音乐披上更华美的外衣，增强了音乐的感染力，同时在演奏家和听众之间达到更高层次的交流。而对于爱乐者们，能聆听一位技艺超群的音乐家用最优秀的乐器演奏他们最热爱的音乐作品，无疑是人生一大快事。说到发烧友们，使用名琴录制的音乐唱片，和用一般乐器录制的音乐唱片相比，其效果和示范、试音价值绝对是不可同日而语的。《克雷莫纳的荣耀：绝世12把大提琴》选入的20首曲目基本上都是改编作品，它们原属于不同类型领域，但是经过巧妙的改写编配后，与乐团独特的气质水乳交融地结合为一体。和纯古典曲目相比，这张专辑的欣赏趣味性非比寻常。音乐家们的演奏形式新颖，音乐编配精妙天成，调性安稳、灵动活泼、充满着愉悦。简而言之，好像有一只无形的指挥棒引领着这12位大提琴家，在各个声部的配搭下，交织出奇妙的化学变化，音乐弥漫着浓厚的现代气息。