香港流行黑胶唱片的价值与版本鉴别（27）许冠杰《新的开始》

1971年许冠杰23岁，刚大学毕业不久就正式签约宝丽金唱片公司，开创了12年辉煌；1983年，许冠杰正式签约刚成立的康艺成音唱片公司，同年即发行《新的开始》专辑，总结了其歌唱事业以来的得失及对未来的美好愿景。年纪轻轻却成就满满，不禁使笔者想起周恩来领导南昌起义才29岁，毛泽东发动秋收起义才34岁的历史，开创事业对某些杰出人物来说多在年轻时。

其实，许冠杰在宝丽金唱片时期，事业不可谓是“开宗立派”，成就也不可谓是“前无古人”。但为何还要“新的开始”呢？事实上，许冠杰在专辑第一首歌《新的开始》里就有所交待：“从前是大意，当得好本事，全没见识都不知。我然后渐会意，往昔许多不是，期望有新的开始。曾经犯过的错误百千次，明白到做人确不易，那么花心思。如今是我改变后的心智，重面对未来每一事，会有新的法子，寻求新的意思”，大意是认为以前过于年轻，未经世事，将大意当作本事却全然不知，现在心智成熟想寻求新的开始。计算一下也是，1983年许冠杰已35岁，开始步入中青年，且是两个儿子的父亲了。细心观察，《新的开始》黑胶唱片确实有几个“新的开始”：

一是双封套设计，这在许冠杰的黑胶唱片中，可能仅此一张。双封套设计，与附送歌手大海报一样，一般视为高成本制作。许冠杰与徐小凤、关正杰是康艺成音唱片公司仅有的几位签约歌手，康艺成音以重本投资闻名业内，且旗下歌手的黑胶唱片也多双封套设计。

二是形象的变化。在此前的历张唱片封套中，许冠杰的形象均是着装休闲随意，甚至赤膊、赤脚，兼笑意盈盈，而《新的开始》却是西装革履并神情严肃。这为契合唱片内容也好，为销售宣传也罢，无不传递着许冠杰已经改变的信息。

三是歌曲风格的改变。笔者前文有述，许冠杰在宝丽金时期的歌曲精神品格是：立意高远却又市井俚语，嗜钱追女却又教人向善，豁达开朗却又儿女情长，嬉笑怒骂却又家国情怀。改投康艺成音后的第一张唱片，歌曲的风格就已变得“成熟稳重”， 歌词也由“方言俚语”变成了较为书面的语言。

四是《新的开始》是许冠杰首次没有与其御用填词人黎彼得合作。黎彼得与黄霑、卢国沾、郑国江同属香港粤语流行曲振兴后第一代填词人，在上世纪七八十年代与许冠杰合作填写了大量流行曲歌词，内容多有反映社会现状、讽刺时弊，通俗亲切、生动有趣，有“鬼马词人”之称（黄志华等人《词家有道》语）。黎彼得说，与许冠杰合作时还是司机，后来许冠杰先将其介绍入嘉禾电影公司做编剧，再介绍入无线电视台《欢乐今宵》写稿。黎彼得还坦言，当司机其词难免低俗，之所以“通俗而不低俗”，是受许冠杰的影响，“许冠杰灌输了很多东西给我，我被他启发了。到后来，我没有与许冠杰合作的作品，如Monica、《将冰山劈开》都已经不再是未认识许冠杰的黎彼得作品了”。由此可见，笔者前文所述许冠杰歌曲的精神品格，严格来说是许冠杰与黎彼得共同的风格。《新的开始》专辑也可能是许冠杰没有与黎彼得合作后新风格的体现。从目前来看，自那以后，许冠杰的歌曲基本就告别了“风趣幽默”的风格了。

许冠杰自《新的开始》变得成熟沉稳，不再那么锋芒毕露。这竟然引起了一位足球评论员的关注――林浩阳早年在其专栏《鬼马许冠杰“新的开始”》说，“许冠杰18张粤语大碟基本上是极雅（唐诗宋词风格的小调）和极俗（诙谐风趣的写实）合集，唯有1983年加盟康艺成音的专辑《新的开始》有史诗般的野心，这张专辑产生于香港实现经济腾飞奇迹后遭遇全球经济危机的回调期，A面沉重、B面柔情，表达了明天会更好的愿望！”无论怎样改变，许冠杰终究没让我们失望。（一）依然是“我唱我歌”，全碟12首歌，许冠杰作曲9首，作词8首，继续保持高产状态。（二）依然朗朗上口，即使像《木屋区》《愉快的旅程》《这双手》《眼前人》《我是幸运人》《风中赶路人》现在不常听到，但只要是许冠杰所唱，便是许冠杰乐韵悠扬耐听、歌词押韵朗朗上口的风格，质素很高。（三）歌曲传唱度依然很高，像《新的开始》《偷心的人》《时光倒流》《凼凼转》《父亲的钢琴》《洋紫荆》，直到现在，仍然被社会广泛热爱。特别是《洋紫荆》，笔者前文认为，实可与《同舟共济》《狮子山下》共同成为香港城歌。（四）在笔者的记忆中，香港流行歌曲歌颂父爱的屈指可数，写得深情、不落俗套，又比较著名的，除了夏韶声的《空凳》，可能就是许冠杰的《父亲的钢琴》了。两首歌都用借景抒情、托物言志的叙述方式，“依依眷恋中带着深抚不去的追悔和血泪”。但也有人推断，直到1960年许家才申请到了深水埗的住所，那时许冠杰已经12岁，此前一家人挤在一间木屋里，屋小人多孩子们只能挤睡在门口，歌词说他9岁生日获得钢琴礼物，显然是不可能的。但无论如何，相信这是存于许冠杰记忆中父亲对自己的谆谆教诲。（五）许冠杰首次未与黎彼得合作，却首次与周启生合作，感人的《父亲的钢琴》就是两人合作的成果。林浩阳说，周启生负责了六首作品的编曲，这位深受德国电子音乐影响的鬼才让许冠杰的作品焕然一新。在笔者看来，事实确实如此。

对于音乐发烧友来说，无论唱片歌曲是怎样来的，只要自己认为旋律“好听”，能唱出自己所感但说不出也写不出的感觉，触动人心就行；对于唱片经销商而言，只要唱片得到市场认同，有人愿意购买，最好出现抢购涨价最好；对于音响发烧友而言，除了具备音乐发烧友、唱片经销商所想的，还要加上录音效果好，才是好唱片，才有收藏价值。笔者推荐这张唱片，一来目前仍然处在100多元的低价，相对于当前新出的唱片质量而言，物超所值；二来有资料显示，这张专辑后期混音制作在日本完成，黑胶唱片则是在美国压制，加上双封套的设计，实属高成本制作，相对于现在的技术与成本，物美价廉；三来实听乐声清晰、层次感好，声音较暖，模拟味较浓郁，上下延伸较好。有发烧友甚至认为，此碟用MM唱头效果更厚润，高低频质感更强。

笔者喜欢这张唱片，还在于调皮鬼马的许冠杰也有如此深情的时候。其实，这张黑胶唱片，单是《父亲的钢琴》《洋紫荆》两首歌就足以值回票价。