美日卡通电影中的旋律 | 迪士尼的辉煌

2021-1-10 10:00| 发布者: ywen| 查看: 453| 评论: 0 |原作者: 文 / 朱迪

简介:提及卡通永远绕不过的一个名字就是迪士尼,迪士尼既是个卡通大师,又是一个路人皆知的世界名牌,更是一个触角遍及全球各个角落的商业帝国。
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华特迪士尼(Walt Disney)

提及卡通永远绕不过的一个名字就是迪士尼,迪士尼既是个卡通大师,又是一个路人皆知的世界名牌,更是一个触角遍及全球各个角落的商业帝国。1923年,华特·迪士尼和他哥哥洛伊·O·迪士尼创办了迪士尼兄弟工作室,1928年,华特出品了影史上第一部有声卡通片《汽船威利号》,由鼎鼎大名的卡通形象米老鼠主演;1937年迪士尼出品第一部卡通电影《白雪公主》,迅速风靡全球;1971年奥兰多华特·迪士尼世界建成开放……如今,华特迪士尼公司旗下的电影发行品牌有:华特·迪士尼影片、试金石影片、好莱坞影片、米拉麦克斯影片、二十世纪电影公司、帝门影片、皮克斯动画工作室、漫威影业。另外华特·迪士尼公司拥有多个大型主题游乐园和相关产业。2020年7月,福布斯2020全球品牌价值100强发布,华特迪士尼公司排名第7位。可以说,迪士尼公司的发展壮大的历史,映衬出卡通艺术特别是卡通电影的魅力和威力。

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《经典迪士尼》(编号:WALT DISNEY 60865-2/60866-2)

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近一百年来,迪士尼开创了无数卡通电影的先河,始终引领者卡通电影的国际潮流,其实力和影响力无人能及。在卡通电影早期和中期,迪士尼的作品更是一枝独秀,在全球范围内每每引发热潮,几乎没有遇到像样的对手。1995年,适逢迪士尼卡通电影问世六十周年纪念,迪士尼特别推出一套两辑的《经典迪士尼》(编号:WALT DISNEY 60865-2/60866-2),辑录六十年来迪士尼制作公映的卡通电影中脍炙人口的配乐,是献给迪士尼影迷们的珍贵礼物。从最早的1930年的《米老鼠主题曲》到1994年的《狮子王》主题曲,两辑的《经典迪士尼》带领乐迷们重温六十多年来迪士尼最优秀的卡通影视配乐,殊为难得的是,这套唱片并未刻意将早期历史录音更换为立体声新版,而是保留住原始的单声道录音形式,使得这套唱片增添了收藏价值。像一曲《某日我的王子终会来临》,出自1937年开创性的全球第一部经典卡通长片,著名的《白雪公主和七个小矮人》,这部最经典的迪士尼电影集众多荣耀于一身,它同时也是世界上第一次发行电影原声音乐唱片,世界第一部使用多层次摄影机拍摄的动画,还是世界第一部举行隆重首映式的动画电影,并获得奥斯卡特别成就奖,可以说,从此动画电影不仅仅是儿童娱乐的一种形式,也开始成为主流的电影形态。这首电影主题曲《某日我的王子终会来临》由剧中白雪公主的配音人阿德瑞娜·卡斯洛蒂演唱,虽然只有区区一分多钟,但是卡斯洛蒂纯真软糯的女声将动画角色刻画得栩栩如生,那飘逸高飞的女声衬托出少女对爱情的美妙憧憬和幻想。另一首《当我向星星许愿》出自1940年的《木偶奇遇记》录音质感之佳根本不像出自80年前的单声道制作,演唱者克里夫·爱德华就是小木偶匹诺曹的配音人,他的歌声沉稳但是又不失童真,特别是唱到副歌高潮处他把假声温柔地推送到至高处,将听者的心灵瞬时融化,似乎已经让我们看到小木偶美梦成真的最终结局。早期迪士尼多数卡通作品都是以歌舞形式出现,而这无疑也使得整个卡通影片的旋律感和亲和力有所加强,从而也让观众更容易接受卡通电影所传达的情感和态度,同时瞬时诞生了很多脍炙人口的经典歌曲。像收录在这两辑唱片中的《梦想即是心之所愿》(1950年《灰姑娘》)、《我能飞!我能飞!我能飞!》(1953年《彼得潘》)、《让我们去放风筝》(1964年《玛丽·波平斯》)、《没有信仰的年代》(1971年《飞天万能床》)、《水中之烛》(1977年《彼得的龙》)、《海洋深处》(1989年《小美人鱼》)、《美女与野兽》(1991年《美女与野兽》)、《一整个世界》(1992年《阿拉丁》)、《生命轮转》(1994年《狮子王》)等,在世界范围内都被一代一代人广泛的流传。迪士尼卡通的流行不光是因为它们强大的推广与宣传力度,还与其紧随全球化的主题和音乐密不可分。迪士尼卡通曾多次将其他国家文化特色运用到动画之中。例如小飞象(1941)是由欧洲童话故事改编而来;在此之后,《阿拉丁》《狮子王》和《花木兰》(1998)也都展现了中东、非洲和亚洲等各地域的文化与音乐;来自印加文化的《皇帝的新装》(2000)、《阿拉斯加因纽特的兄弟熊》(2003)等影片更为全世界的观众带去了不同的文化体验。除此之外,迪士尼的电影人和更多其他国家知名的音乐人合作,不断提高升迪士尼音乐的质量并努力营建“全球化和声”的格局。两辑的《经典迪士尼》就像一套迪士尼卡通音乐的纪录片,记录了这个卡通品牌的辉煌和伟大。

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《幻想曲1940》
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《幻想曲2000》

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在迪士尼的卡通电影当中1940年的《幻想曲》和2000年的《幻想曲2000》是翻唱特殊的两部作品。通常在电影中,音乐为电影而服务,而在这两部电影当中则反之,电影画面成为音乐的表述手段。当年华特·迪士尼突发奇想地提议将古典音乐结合卡通,在当年可说是非常激进大胆,于是《幻想曲》一片便在1940年诞生了,其中的古典音乐段落由指挥家斯托科夫斯基执棒费城管弦乐团演出灌录。虽然《幻想曲》(编号:WALT DISNEY/Buena Vista-001 002 2CD)当年票房和影评反应好坏参半,但时至60年后它已成为迪士尼作品库中最有历史和纪念价值的资产。而且为庆祝千禧年的来临,迪士尼将《幻想曲》加以修葺,再重新配乐并加插新片段,找来指挥家莱文和芝加哥交响乐团演出录音,将卡通与古典音乐的缘分与时代并进地再度连接在一起。《幻想曲2000》仍沿用用华特将动画与古典音乐结合的思想,首次以IMAX胶片制式制作,即以比传统35厘米大十倍的胶片制作,也表现了卡通科技的巨大进步。《幻想曲2000》(编号:WALT DISNEY/SONY Sk65993)由8段不同曲目的音乐配上动画师根据音乐想像出的故事合成。除开收入一段翻新自旧“幻想曲”中的米老鼠做魔法学徒的杜卡斯音乐段落,而其他7个段落全是2000年崭新的创作:贝多芬《命运交响曲》、格什温的《蓝色狂想曲》、圣桑的《动物狂欢节》、埃尔加的《威风凛凛进行曲》、斯特拉文斯基的《火鸟组曲》等知名曲目。古典音乐向来被认为是曲高和寡难以轻易入门的高雅艺术,极高的门槛将无数人拒之门外。相比之下,快餐文化的流行音乐更容易让人沉浸其中,但是其相对肤浅的人文内涵又无法满足很多乐迷的需求。如何才能进入古典音乐的世界?《幻想曲2000》为我们展示了一条捷径。通过将声与影有机地结合起来,通过听觉与视觉的同步刺激,人们不知不觉轻松领略古典音乐的妙义,堂皇步入古典音乐殿堂。《幻想曲2000》里,暴风雨中的蝴蝶,疲惫无奈但是内心有着无法实现的梦想的都会凡人,唐老鸭掌舵的诺亚方舟,排队大玩悠悠球的火烈鸟,缺胳膊少腿的玩具小锡兵,魔法师的学徒等可爱的卡通形象在动画师的妙手编配下,演出一段段无需台词说明便能被所有观众明了的故事场景,将古典音乐篇章用最通俗易懂的方式呈现出来,无一不在观众脑中深深地刻下了印痕。可以说很多人爱上古典乐,就是从观看这部影片开始。《幻想曲2000》的配乐录音也非常好,管弦乐团的音场开阔深邃乐器的音色极其真实,既有优美抒情的旋律,又有劲爆恢弘的大场面,最适合用来试机试喇叭的低频下限。你可以选择《威风凛凛进行曲》,开始时的铜管独奏部分;或者选择《火鸟组曲》里木管和弦乐开篇的甜美音色,和后面爆棚段落时乐团巨大的动态和音色对比,一定令人既惊又喜。这张老少咸宜,曲目通俗,亲和力高的原声带CD,值得向每一位乐迷推荐。

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《冰雪奇缘》电影海报
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《冰雪奇缘》电影原声带

2013年迪士尼出品3D的卡通电影《冰雪奇缘》,是迪士尼的第53部迪士尼经典动画电影,获得第86届美国奥斯卡金像奖最佳动画长片,以全球12.74亿美元的票房成为全球卡通电影史票房冠军。这部卡通电影的画面部分当然无愧于顶尖水准,但是它最精彩的地方同样包括音乐部分,其大部分人物情感的表达和剧情的阐述都是以音乐剧的形式展现给观众,且每一首乐曲都较完整地展现出来,不仅加强了影片的感染力,更调动了观众的情绪。《冰雪奇缘》电影原声带唱片(编号:WALT DISNEY D001942202 2CD)出版后,迅速为热销产品,里面的每一首歌曲和配乐几乎都成为传唱度极高的大众金曲。个人认为《你想不想堆个雪人》、《前所未有的感觉》、《爱的门打开了》和《让它去》这四首先后出现在影片中的歌曲对影片剧情的发展有非常重要的作用,是剧情发展的重要转折点和重要结构。《你想不想堆个雪人》用短短三分半钟的篇幅交代了冰雪王国两位公主的关系和成长历程,简洁干练,充满童趣又穿插着起伏跌宕的叙事背景,歌曲的编排非常之出色。歌曲分为三段式,以小公主安娜的口吻叙述其在三个不同的年龄段时期时的不同感受,第一段童年的天真烂漫对上姐姐无情的拒绝,以不可理解的失望收场。第二段转为少年时期的描述,用成长了的音色唱出同样的旋律,活泼开朗的演唱企图挑开姐姐紧闭的大门却依然无果。此时间奏的管弦乐团转为低沉,铜管悲凉的齐奏描述了老国王和皇后遭遇船难离世的噩耗。第三段,安娜哽咽唱腔饱含着无助和伤感,似乎已经对姐姐关怀理解的期盼快要绝望。《前所未有的感觉》描述的是安娜首次对异性一见钟情的兴奋,从开头毛毛躁躁的“野姑娘”风格,转为大气开扬的大调旋律,管弦乐团的伴奏推波助澜引领着歌曲的情绪氛围,姐姐艾尔莎公主低回的唱段形成另一条主线衬托在下方,使得歌曲的描述充满了矛盾复杂的画面感。《爱的门打开了》以男女对唱的方式,抒发出坠入爱河的男女两人浪漫畅快的欢愉,但是草草结束的全曲似乎预示着两人之后并不美好的结局。影片核心的歌曲毫无疑问是艾尔莎公主一人独秀的《让它去》。值得一提的是在制片过程中,此曲意外改变了《冰雪奇缘》的命运:作曲者原本根据剧本为“邪恶”的艾尔莎谱写了角色主题曲,试图表达出她摆脱束缚后的内心世界,然而当歌曲小样被送到制作人员面前播放后,他们普遍回应这首歌中表现的艾尔莎根本不像是邪恶女王,反而更像是一个被人误解的女孩,于是导演决定推翻之前的剧本,根据歌曲中表现的情感来重新塑造艾尔莎的形象。此曲在全片歌曲中无疑是最完美的一首,不仅获得了最佳原创奖,更是被多次翻唱,有着25个国家不同语言的版本。歌曲开头,影片画面是艾尔莎逃出王国来到北部山脉,钢琴前奏响起,准确而有力。歌曲的前奏在f小调主和弦上开始,由两个四个小节的平行乐句构成。平行乐句构成的方整型乐段的前奏干净而简洁,情绪如小调般柔和而忧郁,这时画面中的艾尔莎显得渺小而卑微,在一片白茫茫的雪地中艰难地前行。主旋律由此开始,较平缓带有下行趋向的旋律线条体现了主角内心的犹豫。然后伴奏部分旋律有所改变,但节奏基本保持一致,主旋律的起伏稍有增大。艾尔莎转折多变的腔调体现了她此时内心如狂风咆哮一般冲突无奈,孤影自怜。随着情绪的发展,Elsa逐渐激动起来,歌曲转到降E大调,声音也开始充满力量,旋律逐渐向高处前行,管弦乐团地加入,让伴奏织体进一步丰富起来,管乐声部的凸显,配合钢琴伴奏力度层层递进,让整个乐曲情绪不断膨胀,指引画面故事同时进入高潮。艾尔莎抛开束缚,钢琴伴奏突然进行了一拍半的休止,仿佛画面冻结之后的释放,整首歌曲进入顶峰,艾尔莎解开象征着长久以来束缚的发辫,起获内在神奇的能量,令眼中所见一切结冰尘封,冰雪宫殿奇迹般地出现,她的演唱充满了无尽的力量和信心,同时也在高潮中收尾,坚决而无畏,做到了真正的“随它去”!在《冰雪奇缘》电影当中,画中有乐,乐随画起,也随画终,两者交融得亲密无间,配搭得天衣无缝,这部电影的巨大成功,再次向世界证明迪士尼在卡通电影制作方面过人一等的综合实力。

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