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当代欧美主流爵士女歌手们 | 不断自我突破的爵士女王:卡桑德拉·威尔逊

2020-9-26 10:25| 发布者: ywen| 查看: 531| 评论: 0 |原作者: 朱迪

简介:著名的爵士乐评人约翰·艾弗蓝曾在《Down Beat》杂志里,不吝笔墨地赞许卡桑德拉·威尔逊(Cassandra Wilson)为“自比莉·哈丽黛以来,唯一能以如此创新与原味交叉跨越爵士乐与流行乐藩篱的爵士女歌手”。
当代欧美主流爵士女歌手们 | 不断自我突破的爵士女王:卡桑德拉·威尔逊©视听前线_朱迪

著名的爵士乐评人约翰·艾弗蓝曾在《Down Beat》杂志里,不吝笔墨地赞许卡桑德拉·威尔逊(Cassandra Wilson)为“自比莉·哈丽黛以来,唯一能以如此创新与原味交叉跨越爵士乐与流行乐藩篱的爵士女歌手”。无独有偶,另一位知名乐评家塞尼·山多罗也给予她如下的高度评价:“她是比莉·哈丽黛和戴娜·华盛顿在当代的再生,游走在蓝调风格的流行音符之中,顽皮的爵士感受交织着令你意想不到的音乐类型,懒洋洋的淳厚歌声把听众牢牢凝固在弥漫着的她性感的声音中。”同样地,著名的《时代周刊》对她的评价也是令人称羡:“她是她这一代乐人中最成熟的歌手……她是美国当代最重要的歌手,也是勿容置疑最受欢迎的歌手。”

当代欧美主流爵士女歌手们 | 不断自我突破的爵士女王:卡桑德拉·威尔逊©视听前线_朱迪
当代欧美主流爵士女歌手们 | 不断自我突破的爵士女王:卡桑德拉·威尔逊©视听前线_朱迪

卡桑德拉·威尔逊1955年出生于美国南方的密西西比州杰克森城的一个音乐家庭里,她的父亲赫曼·佛尔克本身就是相当优秀的吉它与贝斯手。威尔逊从9岁开始学习吉他和钢琴,12岁就自创歌曲作品。在学生时代时,她热衷于摇滚和蓝调音乐,也渐渐涉足到爵士乐的领域。1981年,她来到新奥尔良开始她的传播事业,随后来到纽约,获得了萨克斯风手史蒂夫·柯尔曼的邀请,加入后者领衔的M-Base乐团。M-Base是上世纪八十年代纽约盛行一时的一种音乐风格,它比较类似于自由爵士乐大师欧奈特·柯尔曼的自由朋克爵士乐,标志是难以捉摸的节奏变化、狂野喧嚣的大型乐团演奏以及前卫且略带波普爵士乐根底的自由即兴感。参加M-Base乐团的这段经历对卡桑德拉·威尔逊产生了重大的影响,因为当年她的音乐目标还只停留在如何模仿前辈大师如贝蒂·卡特的演唱上,而且满脑子都充塞着波普爵士乐以及查里·帕克等大师的影子。在前辈的指点下,威尔逊开始认真思考个人音乐风格的建立与发展之路。直至今天,卡桑德拉·威尔逊这种时常性的自我反思还充分反映在她的录音作品中,她不断地寻求音乐表现的各种可能性,从自由朋克到传统爵士乐,从乡村蓝调到摇滚乐等风格大异其趣的元素都会不经意出现在她的录音中,其涉猎范围之广,在同时代的爵士女歌手当中着实无人能比,让乐迷对这位美国女歌手的下一步走向总是充满期盼。

当代欧美主流爵士女歌手们 | 不断自我突破的爵士女王:卡桑德拉·威尔逊©视听前线_朱迪
1995年卡桑德拉·威尔逊在Blue Note唱片公司推出了第2张个人专辑《新月之女》(编号:CDP7243 837183 20)
1995年卡桑德拉·威尔逊在Blue Note唱片公司推出了第2张个人专辑《新月之女》(编号:CDP7243 837183 20),选曲的角度比常规爵士歌手的惯例来得宽泛,13首曲目收纳了从摇滚乐团U2的名曲《爱是盲目的》、摇滚歌手尼尔·扬的《收割月亮》、乡村歌手汉克·威廉斯的《我孤独地只能哭泣》到蓝调歌手桑·豪斯的《死信》、爵士名伶比莉·哈丽黛的《奇异果》等作品,卡桑德拉·威尔逊低沉清冷同时又成熟、富有光泽的声音质感,为专辑定立了基调。这些歌曲经过她亲自编排后,呈现出全新般的面貌,正如此碟制作人克瑞格所言:“她拥有进入声音与旋律的各种最有趣的方式,我认为人们真的能受其感动,人们就是想要听到她的声音。”这张专辑是在纽约市的The Barn in Bearville俱乐部所作的现场录音,但是录音成绩之好简直是出人意表。清晰逼真的音色和定位,是此碟录音的主要特点,具体到乐器,包括低音提琴、原声及电声吉他、短号、鼓、敲击乐器,甚至是乐手用脚顿地发出的声音,都表现出极高的像真度,主唱人声与伴奏乐器配搭起来形成的音乐氛围也非常好。故而此碟出版后,不仅在美国本土,包括欧洲、日本等地的市场都传来捷报,创下了十分优良的销售成绩。在次年她因此获得格莱美最佳爵士女声大奖和《Down Beat》年度大奖,同时此碟被评为《纽约时报》“十年来的最佳爵士人声专辑”之一,《时代周刊》也评它为“年度最佳唱片”,风头一时无俩。

当代欧美主流爵士女歌手们 | 不断自我突破的爵士女王:卡桑德拉·威尔逊©视听前线_朱迪
2002年卡桑德拉·威尔逊在VERVE唱片公司推出的专辑《威尔逊演唱经典标准曲》(编号:VERVE UCCV-4052)
2002年卡桑德拉·威尔逊在VERVE唱片公司推出的专辑《威尔逊演唱经典标准曲》(编号:VERVE UCCV-4052),提醒广大爵士乐迷这位大器晚成的天后级女歌手在传统曲目诠释方面同样实力坚强。事实上这张专辑是特殊的精选之作,碟中的11首曲目是精心从威尔逊过往录音当中挑选而出,当然都是亲和力极高的经典标准曲目,比如埃尔文·柏林的《蓝天》、强尼·格林的《身体灵魂》、比利·斯崔洪的《切尔西大桥》、塞隆尼斯·蒙克的《午夜徘徊》、肯恩的《我是老古板》等。由于各曲参与录音的演出班底不同,我们可以从中领略到卡桑德拉·威尔逊和风格迥异的伴奏组合相互搭配的效果。毫不夸张地说,卡桑德拉·威尔逊着实是位对自由度要求极高的音乐人,正是由于她赋予参与录音的乐手们更大的个性发挥空间,这使得此碟最终像是集即兴、实验性、概念性于一身的主体完整的前卫录音。吉他手简·保罗·伯雷利、贝司手隆尼·帕拉西科、钢琴手慕格雷·米勒、长号手格拉茜·蒙库尔等乐手在此碟的演出特别令人印象深刻,他们天马行空的想象力和挥洒自如的演奏,给予主唱者最完美的背景铺陈。卡桑德拉·威尔逊在录音过程中采取了更为自由的诠释态度,在很多曲段她与乐手们玩成一片,可谓是high到最高点。与过往相对现代、理性、冷调的音乐趋向形成对比,卡桑德拉·威尔逊在这张唱片中带出了不失传统意味而且富于变化的情绪感,让音乐充满着活力与感染力。

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