古典音乐纪录片推荐：歌剧类

2020-9-6 10:11| 发布者: ywen| 查看: 1202| 评论: 0 |原作者: 文 / 赫道

简介：纪录片，即是记录真实的一种艺术形式。赋予真实生活、真人真事艺术的加工，来让人铭记、了解、思考。而电影的诞生便是始于纪录片的创作。1895年法国路易•卢米埃尔拍摄的《工厂的大门》、《火车进站》等实验 ...

纪录片，即是记录真实的一种艺术形式。赋予真实生活、真人真事艺术的加工，来让人铭记、了解、思考。而电影的诞生便是始于纪录片的创作。1895年法国路易•卢米埃尔拍摄的《工厂的大门》、《火车进站》等实验性的电影，都属于纪录片的性质。

在音乐历史的长河中，诞生于四百年前的音乐体裁——歌剧（Opera），它的受欢迎程度至今仍超乎我们的想象。

歌剧被称为“音乐的戏剧，戏剧的音乐”。而现知历史上第一部歌剧，由雅各布•佩里（Jacopo Peri）作曲，取材自古希腊神话的《达芙尼》（Dafne）。1597年首演时，风评一片赞好，皆认为“成功复活了古希腊的戏剧精神”。

然而，《达芙尼》最终不幸失传，但佩里的另一部于1600年首演的歌剧《尤丽狄茜》（Euridice）至今仍偶有排演。但今天歌剧界最古老的标准保留剧目的歌剧，当数1607年首演于曼都瓦宫廷的克劳迪奥•蒙泰韦尔迪作品：《奥菲欧》（L'Orfeo）。

歌剧在17世纪的意大利最早出现后，既而传播到欧洲各国。如今，歌剧仍深受许多人的喜爱，而想要更全面地了解与它相关的内容，不妨通过以下这些纪录片走进歌剧的世界！

入门首选

歌剧之夜

《露西·沃斯利之歌剧之夜》（Lucy Worsley's Nights at the Opera）是由BBC出品，露西·沃斯利（Lucy Worsley）联手著名指挥家安东尼奥·帕帕诺(Antonio Pappano）探索歌剧城市历史与音乐的纪录片。本片作为入门了解古典音乐歌剧类的首选，共分为两集，每集片长均为60分钟。

首先介绍一下这位主持人露西，出生于1973年的她是英国著名的历史学家、作家及电视节目主持人，现在负责管理一切属于女王的皇室宫殿。她曾主持过《美国历史上的弥天大谎》、《英国浪漫史》等众多纪录片。

音乐家安东尼奥·帕帕诺于1959年出生在意大利。43岁时，帕帕诺开始担任英国皇家歌剧院的音乐总监，他也是皇家歌剧院管弦乐团历史上最年轻的首席指挥。帕帕诺曾与当今众多杰出的音乐家合作，指挥过无数歌剧、古典乐曲目及当代优秀作曲家作品的全球首演。无论作为指挥家还是钢琴家，他都留下了丰富的录音作品。

《露西·沃斯利之歌剧之夜》由一流功底的主持人配合有着丰富专业知识的音乐家，带领大家走进威尼斯、维也纳、米兰、巴黎、德累斯顿等地探寻17-19世纪的歌剧历史，去了解经典歌剧与其诞生地息息相关的社会背景。

全貌的了解

意大利歌剧

提到歌剧，人们总是自然而然地会联想到意大利这个魅力的国度。而人间的悲欢离合在歌剧中上演，音乐中伴随着语言讲述着不同的悲喜剧，这一切构成了激荡而神奇的意大利歌剧。回溯其发展与现今演员艺术造诣，意大利歌剧又会散发着它怎样的魅力呢？

“离奇的情节、充满异域风情的场景、外文歌词、宏大的音乐，更不能少的是：静安的歌唱家和指挥，这就是歌剧的世界。”著名的音乐家帕帕诺在《意大利歌剧》（ Opera Italia）里，用《溯源》、《威尔第万岁》、《普契尼的成功》三集详细而系统地介绍意大利歌剧的历史、作曲家、著名歌剧作品。

不得不说，即使帕帕诺走下指挥台，他的演奏、指挥的天赋也能全部展现在观众面前。或许是面对着音乐相关的一切，总是能让他时刻散发着光芒。而他在纪录片里的表现让人觉得十分自然，因为这不过是他在为大家介绍其家乡熟悉的“非物质文化遗产”。

帕帕诺系列

古典歌声与伟大的咏叹调

自《意大利歌剧》上映后，BBC还出品了两部帕帕诺系列的古典音乐纪录片。

在《帕帕诺系列——古典歌声》（Pappano’s Classic Voices）这部分为4集的纪录片里，帕帕诺分别向大家介绍歌剧中的男高音、女高音、男中音、女中音，以及过去100年中全世界著名的歌唱家们。

《伟大的咏叹调》（Pappano's Greatest Arias），则由帕帕诺向大家介绍歌剧咏叹调的起源与发展，以及咏叹调在歌剧中的作用，并提到了很多著名的作曲家与咏叹调唱段。

国内歌剧纪录片

走进歌剧

“它是音符描绘出的故事，是来自天堂的回响，它能展示人类声音的极限。”它就是歌剧。国内制作的歌剧纪录片《走进歌剧》共有11集，通过介绍历史的故事、剖析角色形象，赏析经典唱段等全方位地展现了什么才是真正的歌剧。

除了熟悉的旁白解说多层次地介绍歌剧、经典片段的穿插，《走进歌剧》还特别邀请到有专业的剧院资深从业者，以及各个著名的男中高音与女中高音歌唱家来向大家展示歌剧的知识和魅力。

塞维利亚的理发师

歌剧的诞生

澳大利亚裔抒情女高音达涅拉·德·尼兹（Danielle de Niese）被《纽约时报》誉为“歌剧界最酷的女高音”，《歌剧新闻》则称她“不仅超凡，更是绝伦！”。在现今欧美各大顶级歌剧院仍能经常看到她演出的身影。

BBC出品的《塞维利亚的理发师：歌剧的诞生》（Danielle de Niese：The Birth of an Opera）正是以女高音尼兹的视角，带领大家近距离领略优秀演员是如何准备众所周知的歌剧——《塞尔维亚的理发师》的，从健身、声音、排练、造型等方方面面的准备都在纪录片中展示。

由交响曲到歌剧

布里顿：战争安魂曲

《战争安魂曲》（Britten）是英国作曲家、指挥家和钢琴家本杰明·布里顿（Benjamin Britten）于1962年创作的一首交响曲，是为在第二次世界大战中被毁而重建的考文垂大教堂而作的。

纪录片《布里顿：战争安魂曲》（Britten’s War Requiem）讲述了英国国家歌剧院的当代制作团队将这首《战争安魂曲》搬上舞台、扩展为歌剧的全过程，包括歌剧的创作过程、各个工种的配合等。

意大利歌剧与美食

意大利歌剧作曲家罗西尼说他一生哭过三次：第一次是他母亲去世的时候；第二次是当他聆听帕格尼尼的小提琴演奏；第三次就是当他在湖边野餐，一只温热的菌菇火鸡从他的手中滑入水里的时候。

意大利极富盛名的歌剧与美食，在一般人两者看来并无任何联系，而英国名厨里克斯坦（Rick Stein）将它们之间的特殊联系用纪录片《意大利歌剧制作与美食》（Rick Stein's Taste of Italian Opera）拍出来了：伟大的音乐家通过对美食品味，进而创作出更优秀的歌剧作品。

当代歌剧

乔治·本杰明的自传

乔治·本杰明是英国作曲家、指挥家和钢琴家，他所创作《切肤之痛》（Written on Skin）于2012年7月在普罗旺斯-艾克斯音乐节首演，在当代歌剧中非常受欢迎。这部作品曾于2018年在北京上演。

纪录片《乔治·本杰明，你长大了想做什么？》（George Benjamin,What Do You Want to Do When You Grow Up）带着自传性质，介绍了这位曾在不到20岁就脱颖而出的音乐家，还有他的最新歌剧作品《爱与暴力》（Lessons in Love and Violence）。

结语

想要入门、深入了解歌剧，对歌剧的观赏必然不可或缺，而纪录片声影并茂的真实再现，定会让你对歌剧这颗璀璨明珠理解得更加透彻。希望大家可以在这些歌剧类纪录片中，领略到它更多不朽的艺术魅力。

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