重温经典，美哉古典

随着数码科技在我们这个时代日益深入和普及，对于传统实体唱片产业，无可讳言景况是一年比一年严峻。当音乐的主要消费群体的欣赏习惯从以往购买实体唱片，转为在网络上付费（或者免费）下载数码格式音乐时，制作并生产音乐唱片就逐渐成为一种风险相当高的商业投资行为。如果音乐人没有后期可展望的演唱会或广告代言等收入冲抵，愿意单纯靠销售实体唱片收回投资的公司越来越少。正因为如此，当获悉广州爱必希文化传播公司新近大手笔出版发行三十余张新作的消息，着实让人钦佩不已。市场潮起潮落，近20年来中国内地有几间发烧唱片公司崛起，成绩之佳有目共睹，爱必希就是其中之一。该公司旗下出版的音乐比较多元化，不仅自主录制音乐作品，同时也奉行“拿来主义”，购买经典录音的版权加以翻新再版。其产品既有男女声流行曲，亦有爵士和古典音乐，声音品质相当出色，产品技术规格也维持相当高的水准，有异于其它大多数国内同行选择比较大众化的低价路线。综观爱必希的发展轨迹和一贯维持着的品质标准，我们不禁对这间唱片公司刮目相看。能够持续出版发行批量的新作品，这不仅需要勇气，同样也需要实力。

爱必希公司这批新作全部在德国柏林采用全模拟录音专利技术制作，CD使用6N纯银镀膜压片。音乐风格多样，款款制作精良，足以满足各种口味和要求的乐迷和发烧友，当中几款优秀的古典音乐，尤其引人注目。

对于爱乐者们，能聆听一位技艺超群的音乐家用最优秀的乐器演奏他们最热爱的音乐作品，无疑是人生一大快事。因此对于任何一位演奏家，再没有比用一支品质卓越的乐器来演奏更为激动人心的了。以“名琴”为卖点的音乐唱片，素来备受欢迎，在古典音乐市场已经隐隐形成一个独立的小门类。品质优良的小提琴以其美妙的音色音质和更好的衍生音效果，能发挥出强大的音乐表现力，为演奏家们的音乐披上更华美的外衣，间接增强了音乐的感染力，同时在演奏家和听众之间达到更高层次的交流。小提琴家们对意大利古董名琴拼死以求的心态，就是建立在这个基础之上。而对于欣赏者们，情况又何尝不是如此呢，能够仅仅花费一张唱片的价钱，就能亲炙动辄成百上千万高价的古董名琴，怎么看都是划算的选择。

《意大利之荣耀》（编号：HDS-283），是已故小提琴大师的鲁杰罗•里奇（Ruggiero Ricc）的录音精粹。这位出生于美国的意大利后裔，从10岁正式在公众面前亮相到85岁淡出舞台，在一生长达七十多年的演奏生涯中，他在65个国家演出了6000多场音乐会，并录制了500多个录音，2012年8月因病辞世，享年94岁。被誉为“天生的演奏家”的里奇，是第一个录制帕格尼尼24首小提琴随想曲的小提琴家，对发掘推广小提琴音乐史上的冷门作品也贡献良多。相对于主流乐评界对里奇普遍的低估，但是在发烧录音的圈子里，里奇无论是知名度还是受欢迎程度，都要高得多。原因无他，只因这位小提琴家堪称名琴俱乐部的掌门人，正是由于里奇的一力主导推广，人们日益意识到古董名琴对于音乐演奏的重要性。

《意大利之荣耀》收入了鲁杰罗•里奇的21首珍贵古典音乐小品录音，包括萨拉萨蒂的《流浪者之歌》和《木屐舞曲》，柴可夫斯基的《旋律》，林姆斯基-柯沙可夫的《野蜂飞舞》，克莱斯勒的《美丽的罗斯玛琳》等脍炙人口的动听曲目。最让人惊喜的是，鲁杰罗•里奇共计使用了20把价值连城的古董小提琴，10把斯特拉迪瓦里（Stradivari），和10把瓜奈里（Guarneri Del Gesù），使得此碟成为“最昂贵”的古董名琴录音。里奇对意大利古董小提琴的了解和实践经验之丰富，绝对少有人能比拟。他不仅亲身接触和演奏过数以百计的珍贵意大利名琴，而且多次著有专文或者留下影像记录，剖析各种意大利名琴的优劣特点，讲述名琴的故事，研讨小提琴与演奏家之间微妙地相融或排斥关系。美国著名的名琴研究机构Bein & Fushi，就曾聘请里奇为专业顾问。里奇自己也是名琴收藏家，收藏有多把价值连城的古董名琴，在这张唱片中他根据每把名琴的音色音质特点选录相应的古典曲目，向我们淋漓尽致地展现了古董名琴的魅力。

在里奇这张录音中我们可以得见他堪称完美的演奏技术，他的左手按弦表现出高度的精准性和惊人的迅捷速度，均衡而又富于弹性的力度拿捏，让他奏出的音符非常清晰而丰满；而他的右手运弓也相当出色，能够根据乐曲进行时对琴音不同的要求随时调控琴弓的压力和弓长分配，在一些需要动用连续顿弓和快速跳弓的高难度段落，他更表现出灵活的手腕运用，琴音饱满而且颗粒清楚，像那些掺杂着复杂换把、换弦和指法同时又苛求极快速度的乐曲，他能够以极其利落的手段轻松驾驭。他在此碟中的表现，让人无法想象是出自七十余岁高龄老人之手！这张录音采用小编制室内乐伴奏，录音师对麦克风摆位精心设计，营造出了非常有临场感的演出效果。里奇拉奏的古董小提琴完美的音色和立体的质感，以及音乐整体的鲜活感之强堪称同类录音中罕见，琴音高频能量和泛音十足，相当忠实地重现出名琴的靓声特质，让乐迷在倾听名琴绝美的乐音的同时，也获得对经典小提琴艺术更深入的了解。

历史上的古典小提琴名家当中，男性居多而女性凤毛麟角，而在众多男性同行中脱颖而出的女性，每一个都有可圈可点之处。相对于鲁杰罗•里奇，出生于1978年的珍妮•詹森（Janine Jansen）无疑算是后起之秀。这位当代女性小提琴家是荷兰裔，生于一个音乐世家，她从6岁开始学习小提琴，10岁首度公开演奏。从荷兰乌得勒支艺术学院毕业后，珍妮•詹森跟随知名小提琴家贝尔京（Boris Belkin）习琴。1997年她于阿姆斯特丹音乐会堂首度登台而一举成名，不久又再度获邀演出，此后欧洲与世界各地皆竞相邀约。1998年珍妮•詹森成为隶属于柏林爱乐的重要室内乐团——柏林光谱合奏团（Spectrum Concerts Berlin）的成员。2003年9月她获得荷兰文化部颁赠的荷兰音乐奖肯定，这是荷兰艺术家所享有的最高荣誉。2004年9月，由于她为Decca唱片公司所录制的首张个人专辑十分成功，荷兰的爱迪生奖颁发给她古典公众奖。

爱必希推出由珍妮•杨森主奏的《最美小提琴》（编号：HDS-281），也是一张可以与“名琴”卖点挂钩的录音唱片。因为目前珍妮•杨森所使用的是意大利制琴大师安东尼奥•斯特拉迪瓦里于1727年所制作的“Barrere”琴。这是美国芝加哥斯特拉迪瓦里协会因其在乐坛的杰出表现，特别决定赞助她无偿使用这把名琴。珍妮•杨森在这张录音中表现出来的优异的演奏技巧，证明了她并不是空有姣好身材与面容的花瓶式明星，而是巾帼不让须眉的顶尖级小提琴演奏家。 

《最美小提琴》也是一张小品集萃唱片，收录了包括舒曼的《摇篮曲》、斯特拉文斯基的《恶魔之舞》、舒伯特的《魔王大随想曲》、圣桑的《骷髅之舞》、格什温的《夏日时光》和塔替尼的《魔鬼的颤音》等名曲在内的15首作品。从选曲看，碟中有7首摇篮曲7首以精灵鬼怪为标题的音乐，显然是一张属于暗夜，洋溢着温馨同时穿插着神秘冲突感的录音，钢琴和小提琴的二重奏组合相当适合这套曲目的诠释发挥。珍妮•杨森主奏既不失女性演奏家的温柔细腻，又时而爆发出足堪与男性同感媲美的爆发力和炫技光彩。她在几首鬼怪曲目里（比如《魔王大随想曲》和《魔鬼的颤音》）无懈可击的演奏技巧令人印象深刻，大段的个人独秀段落听起来毫无冷场，酣畅淋漓的运弓让乐曲的表达完成度上升到非常完美的境界。而在抒情曲目里，她手里的斯特拉迪瓦里把柔美细腻的名琴音色尽情挥洒出来，把静谧暖厚的氛围营造得如真似幻。

如果要找一种乐器的声音来校验音响器材的全面质素，那钢琴是最适合不过的了，这是因为钢琴是音域分布宽广的一种乐器，它的低音弦音质沉厚宏大，中高音弦乐声清脆，同时它的瞬态变化和动态对比也非常庞大。一套器材能不能准确重现钢琴的细腻音色变化和瞬态反应，决定了这套器材所具备的水平高下。录音出色的钢琴CD碟层出不穷，爱必希这张《最美的钢琴》（编号：HDS-294），以二十世纪钢琴巨匠阿图尔•鲁宾斯坦挂帅，无论是选曲格调、演奏者的演绎水平还是录音质素都达到了极品水准，既然如此怎能不向各位发烧友大力推荐？

无需赘述关于阿图尔•鲁宾斯坦的生平简历了，但凡是古典钢琴音乐爱好者，不可能对这位伟大的钢琴家一无所知。在上世纪的钢琴巨匠当中，个人认为鲁宾斯坦当排入前三甲的位置，他的演奏技艺精湛，曲目门类广泛，而且若论及肖邦的钢琴音乐，鲁宾斯坦的诠释是绝对的王者。《最美的钢琴》是鲁宾斯坦的独奏录音，其中有他备受赞誉的8首肖邦作品精粹，还有柴可夫斯基和贝多芬的一些曲目（包括完整的《月光奏鸣曲》），极具亲和力的这套曲目，对首次接触鲁宾斯坦的乐迷，是可以闭着眼睛买的零缺点唱片专辑。

阿图尔•鲁宾斯坦来自肖邦的故乡波兰，也许是因为骨子里流着同样的血液，鲁宾斯坦对肖邦音乐的理解和非波兰裔的钢琴家有着明显的不同。他指下的肖邦有着别无分号的处理特点，在一些细节上的rubato就是有属于他的独特味道，听惯了鲁宾斯坦的肖邦的乐迷会不知不觉习惯于这样的诠释风格，而且执着地下意识推崇其为最正宗的肖邦演绎。《最美的钢琴》中的8首肖邦曲目，有夜曲，有玛祖卡，有波兰舞曲，有华尔兹，都是颇能展现肖邦音乐精髓的旋律，听鲁宾斯坦的演奏是非常过瘾的，特别是对像我这样已经有段时间没听他诠释的乐迷，心中一波波涌起久违的感动。在贝多芬的《月光奏鸣曲》里，我们听到的是钢琴家并不刻意强调速度感和强烈对比的细腻表现，他用乐音讲故事，也在用乐音描绘月光清凉的秋夜图卷，经过6N纯银镀膜压片技术处理的CD没有任何生硬的数码味道，优雅迷人的钢琴音色，让人沉醉在音乐的情境中无法自拔。

在形形色色、种类繁多的古典音乐范畴中，交响曲、小提琴音乐、钢琴音乐等等是深受现代人宠爱的“热门”，相比之下，大提琴音乐相对冷门一些。其实，大提琴是音域最接近人声频宽的乐器，它那厚实沉郁的音色，油然而生的沧桑和哀怨氛围同样具有荡人魂魄的音乐感染力，但也许它的形象相对低调，变化的空间不够灵活广阔，因此专门为大提琴创作的乐曲并不多，在管弦乐团之外它更多是以配角的身份出现在一些弦乐三重奏、四重奏等室内乐中。在另一方面，一些优秀大提琴家和作曲家改编大量现有曲目，在很大程度上丰富了大提琴的演奏曲目。爱必希的《最美的大提琴和吉他》（编号：HDS-285），就是这样一张处处散发出新意，给我们带来惊喜的新作。

大提琴和吉他，这样的搭配在古典音乐当中是极其少见的组合，两件乐器虽然都有丰富的表现力，但是都因为音量以及穿透力稍弱，属于在“芸芸众器”中容易被淹没的角色。但是当这两件乐器组合到一起演奏室内乐曲时，勾勒出的音乐画面是我们想象不到的美好。在此碟中担纲演奏的大提琴家阿丽亚娜•伯斯坦和吉他演奏家罗伯托•莱尼亚尼，是知名度不算高但是身怀绝技的高手，比如莱尼亚尼在欧洲被音乐媒体誉为当代最优秀的空心吉他演奏家之一，他不但精善演奏吉他，而且在音乐改编方面有着丰富的经验。《最美的大提琴和吉他》中收录的19首古典小品，大多数即是由他改编脍炙人口的古典名作而成。

既然有吉他这个声部，我们可以想象得到的是曲目中当然有西班牙和拉丁风格的作品，比如格拉纳多斯的《安达鲁西亚舞曲》、拉拉的《格拉纳达》、法雅的《磨坊主人之舞》、皮亚佐拉的《自由探戈》、拉威尔的《哈巴涅拉舞曲》；当然，改编者也贴心地选择了佛瑞的《帕凡舞曲》、马斯涅的《沉思》、圣桑的《天鹅》、肖邦的《前奏曲》等尤其适合于表现大提琴声音魅力的名曲。两件乐器在演奏中做到了默契和谐，水乳交融，如感情笃深的情侣时刻无法分离，情话绵绵不绝。大提琴的音色特别适合表现孤独、落寞、悲凉的情感，在此大前提下，我们可以发现女大提琴家伯斯坦充分体现了旋律的歌唱性，使得乐曲表达非常流畅自然又勾人心魄。她的演奏速度每每一气呵成，不乏激情又不过分外露，轻重音的使用非常有分寸，显得收放自如，在不知不觉中就将大提琴音乐悲情忧郁的特点显露出来。如果说伯斯坦的大提琴是天马行空的连笔，那么莱尼亚尼的吉他就是如影随形时而画龙点睛的点墨，他在琴弦上挥洒自如地展现了神奇的技艺，将西班牙古典吉他艺术发挥到完美的境界，堪称吉他“魔术师”。这张CD在录音表现方面也属于天碟级数，器乐音色甜美。高频细腻延伸佳，中频圆润，低频下潜深邃。从音响组合还原出来的乐声清澈通透，处理得非常好的录音平衡，使得整张唱片散发出一种舒展、自然的声音效果，尽显录音师的功力。