新中国音乐七十年~ 作曲家及其作品（四）| 交响民族韵 陈培勋

陈培勋，广西合浦人，中央音乐学院作曲系教授。1922年1月出生于香港。自幼在香港、上海习钢琴、管风琴和作曲。中学先短暂就读于香港华仁书院，后获音乐奖学金入读拔萃男书院。抗战爆发后，辗转于中国内地。1939年，入读上海国立音乐专科学校，师从谭小麟，深造欣德米特作曲技法。又随苏联专家亚拉波夫和古诺夫学配器。毕业后，先后在香港、曲江、重庆、上海等地任教。

陈培勋对祖国满怀深情，不仅创作过《卖杂货》、《思春》等充满民族风情的钢琴小品，更在交响诗和交响乐中写出深厚的民族底蕴。中国的土地、文化、历史和中国人的精神气节都浓缩在这幅“我的祖国”的宏伟画卷中。

他的《第一交响曲“我的祖国”》可能是最常被大家听到的作品，原因颇为有趣——第一乐章《咏雪》曾被用于游戏《文明5》中，作为亚洲文明的和平时代的背景音乐。这部交响曲创作于1960-1964年，初名《江山如此多娇》，是根据毛泽东的两首词《沁园春•雪》、《忆秦娥娄山关》创作的。文革期间总谱遗失，1976年重写第1和第2乐章，1989年重写第3乐章并改名为《我的祖国》。第一乐章《前奏曲“咏雪”》、第二乐章《英雄的诗篇“娄山关”》都出色地表现了毛主席诗词《沁园春•雪》、《忆秦娥•娄山关》中的壮阔情怀。第三乐章《叙事曲“追怀、展望与前进”》则以更加高远的视野和胸怀为祖国追怀历史、展望未来、奋发前进，中间插部的进行曲引用了群众歌曲《在胜利的旗帜下前进》。1979年，这部交响曲获国庆30周年创作一等奖。

随后，与很多作曲家一样，陈培勋也开始用音乐反思文革。创作于1980年的陈培勋的《第二交响曲“清明祭”》是目前为止反思文革的最佳作品，作于1980年，献给文化大革命中为真理而献身的勇士们，体现着人民对烈士们坚贞不屈的怀念。1980年获得第一届全国交响乐作品比赛优秀奖，1993年入选20世纪华人音乐经典。连续演奏的三个乐章的内容皆来自悼念周恩来的《天安门诗抄》。每个乐章都从慢板开始，情绪逐渐推进到中间的高潮，再转入宁静和沉思，结构严密，旋律优美。第二乐章“忠魂舞”尤其动人心魄。整个交响曲大气磅礴，沁入肺腑，催人奋进，扎根于民族历史和民族精神的最深处，把中国人的苦难、理想和力量都融为一体。

■ 雨果唱片创立者易有伍与陈培勋交谈

《第三交响曲“梅松赞”》同样脱胎于诗词。第一乐章出自南朝诗人谢燮《早梅》，报告人们春天已经来临，春天带来生机勃勃的新气象。第二主题赞扬了梅花迎春傲雪，不畏风寒，勇于进取的精神。显而易见，词作者以梅自比，暗喻着自己像梅花一样，在事业上不堪落后，努力奋斗，积极进取，要干出一番事业来，音乐因此不断向上进行，构成高潮之后，乐观的情绪也随之而来。然而命运也像梅花一样，虽尽到了主观努力，但却“无人别意看”，不被人们看重，却有怀才不遇之惑，音乐也随之跌落下来，黯淡而结束。第二乐章则来自于李商隐《忆梅》，是具有强烈的反抗精神的悲歌。主题刻画了梅花清秀多姿的美德，但带有沉思的气息。中部出现了古曲《梅花三弄》中的主题片段，显示梅花不畏寒雨竞相怒放，坚定了梅花刚毅不拔的形象。乐曲结束在沉思的回忆憧憬中。第三乐章《红梅与青松》则是取材自陈毅的《红梅》与《青松》，开始是一首舞曲。副部主题反映了红梅与青松在反霸斗争中出现反抗的性格，与及不为奇寒所屈之气节，音乐通过激烈斗争之后，在终段中奏出铿锵有力的颂歌，气势宏大的尾声犹如在呼啸松涛震荡的山谷中，人们遥望斗雪盛开的松梅，从心底里无限地对它们的赞美和颂扬。

陈培勋的另一首著名作品交响诗《心潮逐浪高》则是读毛泽东《菩萨蛮•黄鹤楼》有感而作，描写由黄鹤楼远眺，壮阔的山河美景使人心潮澎湃，逐浪高升，将一切阻碍国家进步的历史逆流彻底席卷，惊涛骇浪后明媚的春光又重现大地。1995年由麦家乐指挥俄罗斯爱乐乐团演奏，雨果公司出版唱片。作品开始于黄鹤楼远眺，但见一片烟雨苍茫。近观龟、蛇两山，横锁奔腾大江，一片山河美景，心潮起伏。至此寓情于景，乐曲转而像江河海浪般动荡起来。高潮中的铜管乐三连音表达了人们对恶势力的愤怒和痛恨，悲愤激烈之情与浪潮共高。乐曲中段明朗乐观，情绪不断高涨，象征改革的潮流像江上浪涛，翻腾起伏，势不可当地卷去一切意图阻止前进的绊脚石，一泻千里地勇往直前。乐队全奏呈现出自豪乐观的感情、光辉灿烂的前景。乐曲的结束，有如一片春光明媚的黄昏景色，在宁静的画面里传来远处的钟声，充满了对美好生活的憧憬之情。