古典乐与动画片的完美结合——《幻想曲》

当“动画片”和“古典乐”这两个名词放在一起时，相信很多人首先在脑海里浮现的是《猫和老鼠》。中国演奏家郎朗曾经提到过，自己幼时的音乐启蒙便是来自动画片《猫和老鼠》中汤姆猫演奏李斯特《匈牙利狂想曲第二号》的片段。据统计，出现在《猫和老鼠》中的古典音乐名曲有三十余首，其中包括了肖邦、李斯特、柴可夫斯基、罗西尼、门德尔松、比才、小约翰·施特劳斯等众多音乐家的作品。

在《猫和老鼠》里，古典乐作为配乐，让那些对音乐敏感和具有天赋的人感知到旋律的奥妙。而在另一部经典却鲜为人知的动画片中，音乐被放置在超越剧情的位置上：音乐成为了主角。这部动画片来自迪士尼的经典动画——《幻想曲》。

沃尔特迪斯尼（Walt Disney）的创始人说：“幻想曲是永恒之作。”而迪士尼的动画理念则是：你看到它，也听到它，你才会相信它的存在。迪斯尼从很早就已经意识到，电影是一门艺术活儿，更是一门技术活儿，要想提高作品的水准，必须要在两个方面都不断提高。因此，迪斯尼不但在艺术表现方面获得动画领域的头筹、动画制作技术上也是傲视同群。早在70年前，他们已经懂得用多层次透视摄影法解决动画片的视觉真实感问题，将二维动画制作出有层层叠叠层次立体感的画面来。

制作花絮

1940年，迪士尼第三部长片动画《幻想曲》给人全方位的视听感受，为动画史贡献了一部迄今仍难以企及的经典名作。这部影片与迪士尼留在大家心中的印象有所不同，用八首不同的古典乐，引出八个片段，相辅相成。古典乐与动画片，声与画的完美结合，将声音和画面的配合推到了登峰造极的高度。

《幻想曲》包含三种音乐：倾诉故事、具有画面、纯音乐。由集作曲家、乐评家及作家于一身的狄姆斯泰勒（Deems Taylor）担任主持人，介绍每段古典名段及围绕着它编配的动画短片之间的创作联系。这位美国现代严肃音乐领域的泰斗级人物把每段动画短片以及音乐作品的精妙所在一一道出：“你们将看到的是，一群艺术家受到音乐的启发，发挥想象力所勾勒出来的设计图案以及故事。”

由集作曲家、乐评家及作家于一身的狄姆斯泰勒（Deems Taylor）担任主持人

开场由交响乐队表演巴赫复调音《d小调托卡塔与赋格》（Toccata and Fugue in D Minor），接着逐渐转变成具有巴洛克风格的抽象画面；场面人物、色彩等抽象的变幻，以及极具想象力和震撼效果的线条，对巴赫这段著名曲目进行了丰富鲜活的解读，令人深刻体验到一种通感的魅力。

开场由交响乐队表演巴赫复调音《d小调托卡塔与赋格》

下一首上场的是柴可夫斯基《胡桃夹子组曲》（The Nutcracker Suite），画面上并没有按芭蕾舞剧照本宣科去临摹，而是根据不同段落的旋律特点描绘了蘑菇、精灵以及花朵随着四季更迭翩翩起舞，一组自然界生物拟人化场面营造出一种情趣盎然的效果。

这是个几乎有两千年历史的古老故事：大家最为熟知的米老鼠扮演既年轻、聪明的学徒，他偷戴巫术的魔法帽来召唤扫帚运水，却无法让其停下而惹下大祸的有趣故事。在保罗·杜卡斯的管弦乐谐谑曲中，学徒趾高气扬的形象活灵活现，

米老鼠扮演既年轻、聪明的魔法学徒

当斯特拉文斯基写下他的芭蕾舞曲《春之祭》时，目的是要表达早期的原始生活。所以迪士尼的艺术家们不用原来的芭蕾舞剧形式，而是用一场华丽的盛会表达了地球上生命的成长故事。这个时期包含了从地球诞生时岩浆密布，到恐龙如何从兴起走向灭绝的过程。 这首激情澎湃的作品，成为了恐龙消失的挽歌。另外非常有意思的是，霸王龙张牙舞爪的动作其实是模仿斯特拉文斯基指挥的动作画出来的。

《春之祭》成为了恐龙消失的挽歌

四首曲目与精彩画面过后是银幕上的乐队暂时离场的一段中场休息，主持人狄姆斯泰勒通过一段与“声波”的对话风趣地展示了音轨是如何被录制的。

声波

贝多芬的《田园交响曲》是他少数能够诉说明确故事的曲子之一，他热爱大自然，在他的音乐里，他熟悉的乡村一天被描绘出来。但在迪士尼的艺术家眼里他的音乐涵盖更宽广的领域：诸神的住所——奥林匹斯山。而那里的奇幻生物则包括了独角兽、幼鹿、天马和半人马等。

动画中的《田园交响乐》

接着登场的是芭蕾舞剧《时辰之舞》（Dance of the Hours），这段舞蹈取自庞基艾利的船与乔宫达，描述一天中的盛装庆典：鸵鸟、河马以及大象等动物在盛大的花园宴会里随着晨昏变化而舞蹈；当武者的代表——鳄鱼试图共舞时，场面开始混乱。

芭蕾舞剧《时辰之舞》

《幻想曲》最后的曲目由两首结构以及情境截然不同的乐曲组成，它们被和谐地拼接在一起，竟能巧妙相辅相成。第一首是俄国伟大作曲家穆索尔斯基所作的《荒山之夜》（Night on Bald Mountain），第二首则是舒伯特永恒不朽的《圣母颂》（Ave Maria），画面呈现的是世俗与神圣，音乐性与戏剧性之间的交战竞争，以魔鬼和圣母的对比展现死亡与光明。

斯特拉文斯基与米老鼠

影片原本打算收入《糊涂交响曲》系列（Silly Symphonies），但因严重超支，入不敷出，最后迪士尼决定另外结合几支经典名曲拍成一部音乐短片合集，一并发行。只是因过于艺术化以及二战等方面的原因，《幻想曲》并未取得预期的收益。

然而商业上的失败并不能动摇这部音乐动画的地位，古典乐与动画结合，丰富了动画片的类型，而且本片还是世界上第一部立体声的电影。这部彻底超越语言和剧情的影片，内在结构非常严谨，作为单个片段欣赏也不乏情趣。这些创意之精彩，会产生“洗脑”作用，即你以后再听到那些音乐时，脑海里就会出现影片中的画面。

最终，《幻想曲》获得第14届奥斯卡特别成就（音乐和录音技术）2项金像奖。它体现了音乐对人类的真正意义：人们听音乐的时候头脑里面往往会根据音乐的旋律形成某种特定的景象，或者在心目中按照音符的律动产生某种特别的感觉，而这些正是音乐的灵魂所在，没有灵魂的音乐就只是一堆音符的组合而已。而这部动画与古典的交融，值得每一个喜爱电影动画或古典乐的人们去视与听！