中国风谁领风骚

很明显，如果单论歌曲创作、制作和演绎中有没有中国元素，有没有传达出所谓中国传统风格韵律，那么符合这一标准的作品，在周杰伦之前之后，在两岸三地多如过江之鲫。问题来了，在周杰伦之前的这类作品，为什么没有被大众冠以“中国风”的名号呢？

“中国风”这一头衔之于他们，当之无愧

先来看看，“方周中国风”歌曲好在哪里？我们不妨从四个方面来剖析。第一是音乐风格时髦。周杰伦坚持R&B音乐风格虽然有近20年之久，但是这种音乐在国内外至今仍未退流行。前一阵《中国有嘻哈》等电视节目的大火特火，再次印证了这一点。用我们家尚在读高中的闺女的观点来解读就是：时下喜欢听音乐的年轻人，喜欢周杰伦是普遍现象（在中学生看来，还在谈论SHE、蔡依林的歌已经是很out很out的事情，虽然严格说起来这些明星事实上都是周杰伦的后辈），在抖音和全民K歌等APP上，周杰伦的作品是上镜率最高的。即便是刚出道时的周董歌曲，在年轻人心目中还没有过时一说。流行歌手和他们的歌曲，是有各自归属的时代的。这个专属时代的长短取决于歌手的票房号召力能否持续，自然地有的不短，而有的则不得不昙花一现难以为继。事实上，像周杰伦这样红过20年，看起来还能继续红下去的歌手，着实很少。

像周杰伦这样红过20年，看起来还能继续红下去的歌手，着实很少

“方周中国风”歌曲风行的第二要素，是其音乐创作上的成功。欧美主流的嘻哈R&B歌手，他们多看重RAP文字表达而疏于音乐层面（没有任何旋律演唱部分的RAP歌曲是很常见的）。周杰伦作为一位创作型歌手，他在旋律编写方面的天赋早已备受肯定，他的每一张专辑几乎都有能够大红大紫的作品，引发大众的传唱热潮。他的RAP有着独特的个人风格，吐字含混但是又奇妙融合的说唱，把以往同行没有解决的难题彻底击破。持续稳定地推出新作又持续稳定地打红歌曲，让他在乐坛的身份和地位递进式地水涨船高。

第三，“方周中国风”歌曲并非创作者刻意地偶尔为之，而是隐隐形成系列，以鲜明的中国传统色彩，呼应了洋为中用、中西合璧的主题，迎合了中国传统文化复兴的时代潮流，获得了华语地区官方的普遍认可，被打上“中国风”的标签顺理成章又理所当然。像香港粤语流行音乐中，虽然有相当多很中国风味（或者说显得更中国）的作品，但是用粤语唱出来终归只能算作地方性的乐种，很难获得拥有强大话语权的官方认可，因此很难真正意义上地大行其道起来。

“方周中国风”歌曲最成功的一点，无疑在于方文山如点睛之笔的歌词创作

“方周中国风”歌曲最成功的一点，无疑在于方文山如点睛之笔的歌词创作。他为周杰伦所写的歌词风格多样，一现代文，有白话文，也有深受好评的“中国风”创作。中国传统诗词文学发展的历史已经有3000多年了，在长期发展的进程当中，无论是在思想上，还是在艺术上，都取得了巨大的成就。那浩如烟海的古典诗词文学作品，富有强烈美感和民族性精华，在今天仍然有着无可比拟的美感教育作用，依然被人们所喜爱，是古典诗词所具有的独特的艺术魅力。意境美是中国古代文学所追求的最高的艺术标准，所谓“能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。”真正能够体现一首传统文学作品的意境美的，应当是情和景有机结合、情和景密不可分，也就是我们欣赏一首传统文学作品，看它怎样写景，看它怎样通过写景来把思想感情融会其中，可知其所达臻的艺术境界。在“方周中国风”歌曲，我们也常常感受到类似于阅读中国传统文学作品的意境之美。如果说周杰伦是深谙优美旋律创作的才子，那么方文山则是每每妙笔生花的文字魔术师。翻看方文山的一首首歌词创作，他极其擅长如诗如画般的文笔，常常寥寥几句，短短几个字眼，就将泼墨山水般的情感、场景、感触写得深刻入戏，配合旋律和演唱，曲、词、歌结合一体，顿成为一首惊艳之作。他可以把离愁别绪写得婉转而细腻，也可以把爱情隐藏得愈加含蓄而韵味别生，又能将文房四宝、宣纸、浓墨巧妙渲染“素胚”、“仕女”和“汉隶”，仿佛甘草在口，足堪慢慢咀嚼回味。在方文山的笔下，中国传统文学似模似样地再现纸上，同时在R&B的映衬下，如摩天大楼钢筋森林下飘然走过一位仪态曼妙的撑伞汉服少女，让人惊艳之余又不禁心生涟漪。与之相比，内地和台湾其他的一些主打中式的歌曲，很少在“既洋气又雅致还余韵缭绕”这一点上获得满分。

正因为天时地利人和，“方周中国风”歌曲赢得了市场，赢得了听众，赢得了口碑，赢得了时代，也赢得了众多专业人士的赞赏。“中国风”这一头衔之于他们，当之无愧。