宋祖英《爱的史诗 THE EPIC LOVE》

少年时期倾倒于荧屏和广播中那些歌唱家，李谷一、彭丽媛、蒋大为、阎维文、宋祖英，等等，后来发烧大量听到的是西方那些歌唱家，心里面就总盼望着，我们的歌唱家要是有这么发烧的录音就好了。很多发烧友也是有这样的同感。跑到日本去录音的崔岩光成了发烧友展示中国歌曲的唯一选择。国内民营唱片公司要录制这些一流歌唱家会有诸多障碍，成本是其中一大难题。

后来雨果、瑞鸣、龙源、达人有了零星的大歌唱家的发烧专辑，给发烧友解了渴。但是，这张《爱的史诗》是罕见的大制作，是一般唱片公司难以承受的大成本。点赞风林。几位最好的作曲家为14首中国古诗词谱曲，中国最负世界盛名的指挥家指挥中国最好的交响乐团为宋祖英伴奏，这是中国能够拿出手的最好的级别了。冲着这一点，这张碟就应该收入囊中。

四大文明古国，仅中华文明的传承不会间断，这是因为我们有强大的文脉。古诗词是这文脉中负责幽微的情感的美的一股清流，滋养着生生不息的中华文明的活泼生动的生命力，中华文明因之立于世界而显得卓尔不凡。于我而言，中国古诗词无论是内容上或是形式上的美更在我所熟悉的西方古典音乐之上。这样说显得不妥，因它们是两种不同的艺术形式，但我在读词的时刻总要涌起这份感觉。从古诗词中吸取养分进行艺术创作，从来都有，使用古诗词谱曲的工作也一直有，近来更盛，这是好现象。这张唱片的制作，算是在这方面的重重的一笔。忙于生活的重压为生存而陷于物质追求之中的人可能早已丢掉了少年时期学习过的古诗词，那么这张唱片也许能调动起你对滋养了中华文明的这些经典的热情。果真如此，这张碟的功德就大了。

欣赏一首歌，我们至少有两个层面的体验，首先是受到声音色彩的吸引而感受到美，其次是因歌曲的内容传达出的情感力量使我们的情感“代入”。作为歌唱者，首先要做到能表达，更加重要的是要能使音乐的情感“到达”，使音乐的情感内容到达欣赏者的心中，产生“共情感”，这样艺术效果就达成。这张唱片中的14首诗词都并不生僻，是大多数人熟悉的，诗词里面的情感内容也是我们都能直接感受得到的，仅仅读着这些文字，我们的情感就能“代入”了。但是，宋祖英的歌声太强大了，欣赏这些歌曲，我们的注意力要穿过她的声音到达深层的幽微情感体验，不很容易。

每个人的心中都有一份古典情感，我们惯常是运用自己的情感标准去衡量面对着的鉴赏对象，作出“好”或“差”的判断。有一些高层次的艺术品具有普遍感染力，所有人都能直接受到感染；有另一些高层次艺术品就需要你去探寻，不容易一下子得到感动。这张唱片能直接感染到你吗？若不，就多听几遍，那些大音乐家都是有料的。