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与你一起走进现当代音乐(4-2) “现代音乐之父” ——梅西安

2019-5-17 14:43| 发布者: ywen| 查看: 711| 评论: 0

简介:梅西安的音乐根植于具有传统的民间音乐素材,将东西方音乐结合并用在节奏、旋律与和声、音色等方面,做出了许多创新,对现代音乐产生了深远的影响,起着承前启后的作用,是当之无愧的“现代音乐之父”。

梅西安是法国著名作曲家,管风琴家,被人称为“现代音乐之父”,是现代作曲家中最有独特风格,也是最有影响的一人。梅西安的音乐没有公开或直接的对历史或现实的重大事件作出反应,主要涉及三个方面的内容:宗教、爱情和大自然。他自称是一位“作曲家和节奏学家”,打破了传统的发展节奏的方法。在旋律与和声方面,占中心位置的是他自己发明的“有限移位调式”,他还在德彪西音乐的基础上,借鉴了东方音乐,找到了新的音色,找到了独特的器乐织体所造成的奇异音响。他在1949年创作的《时值与力度的模式》,从音乐史角度来看,提出了一种新的音乐构思方法,成为50、60年代影响很大的序列音乐这一流派的出发点。他的主要作品有《图伦加利拉交响曲》,钢琴套曲《鸟鸣集》,《时间终结四重奏》等。梅西安作为现代音乐的大师,对现代音乐起着承前启后的作用,为现代音乐做出卓越的贡献,他的作品个性明显,以丰富的音响组合和浓郁的色彩著称,他对序列音乐的贡献尤其重大,深深地影响了这一流派以后的发展。


梅西安正在演奏管风琴

梅西安于1919年至1930年间在巴黎音乐学院修读音乐。1931年开始,受聘为巴黎天主圣三教堂的风琴师。二次世界大战爆发后,1939年受召入伍,不久即被德军俘虏,1941年获释。1942年受聘为巴黎音乐学院教授。


华纳发行的梅西安作品全集

梅西安对调性、和声、十二音列、鸟歌、希腊节奏、印度节奏等等都有深入的研究,其音乐理论著作有《我的音乐语言》和《节奏、色彩与鸟鸣的理论》。梅西安是巴黎音乐学院任教期间,其著名学生有皮埃尔•布莱兹(Pierre Boulez)、卡尔海因茨•施托克豪森(Karlheinz Stockhausen)、伊冯•洛里奥(Yvonne Loriod,后来成为梅西安第二任妻子)、泽纳基斯(Iannis Xenakis)、陈其钢等等。


梅西安管风琴作品全集

虽然他的音乐根底似乎源自19世纪的著名作曲家和管风琴家弗兰克(Cesar Franck),在一定程度上也源自柏辽兹,但他却是现代作曲家中最有独特风格,也是最有影响的一人。他不属于现代音乐中任何一派,个性明显,以丰富的音响组合和浓郁的色彩著称。他把各种素材,按他自己的方式加以变化,综合在他的创作之中。这些素材包括传统的、现代的、专业的、民间的、欧洲的、东方的……如格里高利圣咏,中世纪调式音乐,德彪西、斯特拉文斯基,瓦雷兹的音乐等等。梅西安对东方音乐有着特殊的兴趣,如印度的不对称节奏,佳美兰乐队的织体和音色等。与此同时,梅西安的创作也受象征主义美学影响,又有崇拜耶稣的宗教狂热,许多创作贯穿了神学思想。他讴歌大自然,因为这是造物主恩赐的杰作。他对自然界的反映,最终通过他长期对世界各地的鸟鸣研究和音乐化的再现来达到。其独特的鸟鸣在他的音乐中反复出现,不仅作为他音乐中的一个特征符号——象征大自然,更抒发了某种神秘意味的感恩之情。

他的音乐语言采用各种来源的声音――鸟语、印度音乐、素歌、东方打击乐器的音色。弗兰克的和声、巴托克的夜乐,迥然不同的声音由他来用却显得协调一致,具有恢宏雄浑的效果。他创造性的使用了节奏。自称是一位“作曲家和节奏学家”。他吸取和发展了《春之祭》、印度音乐、佳美兰音乐中独特的节奏手法,经常采用奇数节奏(如用5代替4,7代替6等),不对称的节奏形态,各种人为的节奏组合方式等。梅西安通过这些方法打破了传统的发展节奏的方法,摆脱节拍的限制,使小节线失去原来的作用。

在旋律与和声方面,占中心位置的是他自己发明的“有限移位调式”,即在八度内,由全音和半音规则交替而形成的各种人工调式。调式各音不仅组成旋律,而且组成和声。这些和声不是功能性的,而是色彩性的。当不同调式重叠产生多调性时,和弦经常被一种复杂的音响所代替。与瓦雷兹的音乐一样,在这里,和声只与音乐所需要的色彩和紧张度有联系。

音色在梅西安的作品中占有特殊地位。他对音色曾经发表过很多言论:某种声音或某几种声音的组合,具有某种颜色,移动一个半音,成了另一种颜色;然后,如回到原来高度颜色也会复原。他说他在听或写音乐时,经常看到各种色彩。心理学上的这种(视觉和听觉相联系的)“通感”现象,在他身上体现明显。但主观成分很大,不一定具有普遍意义。尽管如此,他还是在德彪西音乐基础上,借鉴了东方音乐,找到了新的音色,找到了独特的器乐织体所造成的奇异音响。

到1948年他的创作,已经显示出了个人风格。如《升天》、《时间终结四重奏》、《圣婴二十默想》、大型交响曲《图伦加利拉》,它综合了作曲家这段时间音乐创作的特点和风格,被作曲家称之为“情歌“,同时这首作品也表现出了他受印度节奏的影响。


关于《时间终结四重奏》创作 的著作

梅西安《时间终结四重奏》

从1948年到1953年,梅西安开始探索序列音乐的写作技术。序列音乐(或称序列主义音乐)是在作曲方法上按照固定顺序进行安排的一种音乐。十二音音乐,把半音阶的十二个音级按固定顺序安排,形成旋律与和声,组成作品,也是一种序列音乐,但这种序列手法仅表现在音高上,一般仍被称作十二音音乐。50年代出现的序列音乐,是指那些不仅在音高上采用序列手法,在其他方面如节奏、力度、音色等,也采用了序列手法的作品。为了区别序列音乐与有时也被称作序列音乐的十二音音乐,人们通常也称序列音乐为整体序列音乐或全面序列音乐。

韦伯恩的十二音作品为序列音乐打下了基础,已在一定程度上把序列原则扩展到节奏方面,如他的《管弦乐变奏曲》,此外贝尔格的《抒情组曲》第三乐章也是采用时值序列的最初例子之一。但是,第一首真正的整体序列音乐作品,一般认为是梅西安于1949年创作的《时值与力度的模式》。这首作品,从欣赏角度来看,缺乏想象,很难令人喜爱:然而,从音乐史角度来看,它很重要,提出了一种新的音乐构思方法,成为50和60 年代影响很大的序列一音乐这一流派的出发点。


乌戈尔斯基演奏的《鸟鸣集》

从1953年到1962年,梅西安转向采用鸟叫的声音作为创作的主要素材。如大型钢琴套曲《鸟鸣集》、钢琴和乐队曲《百鸟苏醒》、《异国鸟》,大型乐队曲《时值色彩》等。从1962年以后,梅西安音乐的风格趋向综合,特别是把宗教内容与大自然的感受结合起来。音乐素材包括了他自早期创作以来使用的印度节奏,古希腊的韵律、佳美兰打击乐,序列音乐,作曲家自己的人工调式、鸟叫声的模仿等等。代表作有管弦乐《期望死者复生》、合唱与管弦乐曲《我主基督之变形》等。


梅西安的纪录片

梅西安的音乐根植于具有传统的民间音乐素材,将东西方音乐结合并用在节奏、旋律与和声、音色等方面,做出了许多创新,对现代音乐产生了深远的影响,起着承前启后的作用,是当之无愧的“现代音乐之父”。


法国钢琴家艾玛德是梅西安音乐的权威演绎者之一

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