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仙风道骨 玉貌冰姿(上)

2019-4-16 11:39| 发布者: ywen| 查看: 441| 评论: 0 |原作者: 图、文 / 徐兵

简介:线材在音响系统中的作用毋庸置疑,信号传送、器材之间的连接需要线材作为桥梁,无论是前端设备的低电平信号还是末端的大功率电流信号,在传输中显而易见需要一个“畅通、无阻碍”的路径环境,必然对线材本身的阻抗、 ...

线材在音响系统中的作用毋庸置疑,信号传送、器材之间的连接需要线材作为桥梁,无论是前端设备的低电平信号还是末端的大功率电流信号,在传输中显而易见需要一个“畅通、无阻碍”的路径环境,必然对线材本身的阻抗、感抗、容抗提出了相当的要求,好在目前的冶炼技术以及加工工艺都已几乎完美的解决了这些问题。

但是作为高保真系统,衡量音质、音色的素质,已经远远不是保真度这样的初级标准,尤其作为Hi-End及器材,除了一些音响性的硬指标外,听感上的一些软“指标”,比如“音乐性”才是更重要甚至更苛刻的要求。此时,高级线材体现出了它之所以高级的价值。

音乐性可以说一直是发烧友孜孜以求并为此纠结的核心问题。

教科书上对“音乐性”的解释大致如下:音乐情绪一般有激越、明朗、舒缓,不同风格和节奏的音乐有不同的调节情绪作用,激发音乐情绪培养音乐能力。音乐也是有情绪的,人的情绪在不断变化,音乐的情绪却是良久的,有多久,久到当你的情绪改变时,音乐情绪依然如旧。

不论音乐性怎样定义,我相信每个人都有自己的理解。不讨论严谨的学术定义,我们只从“音响”的角度也就是电声还原的角度探讨它存在的含义。

个人理解恐怕核心就是“情绪”了。人有情绪,音乐也有情绪。更多的时刻音乐的情绪可以影响、干扰或者调节人的情绪,这就是音乐诞生以及存在的意义。

当我们想表达自己的情感、情绪时可以情不自禁吟诗、歌唱或者舞蹈;反过来音乐更会影响到我们的情绪,或喜极而泣或悲伤欲绝,或沉思冥想或豁然开朗。音乐的调节作用甚至有了“疗伤音乐”一说。

用这么多文字描述音乐的功用,相信每个人都有体验。

音响设备就是用来还原音乐的电子设备。

当它拥有了鲜活的乐感、身临其境的现场感,可以让我们陶醉、忘我而进入另一个世界。

但是并非所有音响设备都能具备如此能力,排除音响器材搭配上存在的缺憾或者硬伤,其实更多的时候是音乐性表现不够到位。

感染力缺失会让音乐变成音效或者噪音,可听性缺失会带来听感上的疲劳和烦躁,美感的缺失甚至将音响沦落为一堆花钱而又占空间的家用电器,食之无味、弃之可惜。

高级音响所以称为高级,必须具备丰富而又感染力十足的音乐性。线材的调校作用在高级系统里最充分、最有效、最直接。高级系统也是检验线材最直接最客观的平台或者就是一个照妖镜,质素如何甚至开声即可见分晓。

手中有三对XLR平衡信号线。分别是:美国的Kimber Kable (金宝)的KS1116德国Hms elektronik 的Armonia丹麦Zanstai  Authentica认证


测试系统音响设备具体如下:
串流音源:AURALIC(声韵) ARIES G1/G2解码前级:美国 Bricasti Design M1 SE音箱:英国ATC SCM-100ASLT(主动版)

使用的线材如下:
USB数据线:日本AIM UA1-P020音源电源线:SINE Canton解码电源线:德国 BTL Classic Power's 1.8音箱电源线:美国 Kimber Kable PK10参考XLR信号线:美国Straight Wire

众所周知,ATC以其粘稠的密度感、气势磅礴的能量感以及平衡而真实的监听特质始终是发烧友的推崇对象,甚至有“人生终极目标”之美誉口碑。由于其比较低的灵敏度搭配功放很考验功放的驱动和控制力,真想领略ATC的特质,往往需要超大功率储备的电流型功放。这样的功放选择起来相对困难或者价格昂贵,既头疼又困苦。

尤其ATC的大型三分频落地箱,驾驭起来要么功放推力不够要么价格常人百姓无法承受,好在ATC工程师为我们提供了一个捷径,那就是它的主动版系列产品。从两分频的19A直到旗舰级的300A,主动版的存在让我们不再为搭配功放绞尽脑汁掏空钱袋,只需根据个人的听感口味选择一款合适的前级,一切问题迎刃而解。这也是近几年ATC能被越来越多的玩家搬回家中,越来越受欢迎的原因。

本文讨论的就是从前级进入音箱的关键环节:XLR信号线的表现

[有关ATC SCM-100ASLT]
ATC主动版音箱简单说就是内置了一台后级放大器的音箱。SCM100ASLT厂方技术参数显示:每只100A音箱内置了一台350W功率的纯后级放大器,不要从数字上理解350W的概念,因为通常来讲350W并不是力大无穷的代名词,甚至市售众多品牌同类产品中超过350W功率的后级可选的很多。那么ATC SCM100ASLT有何独到之处呢?

原厂设计当然是最有信心保证的背书了,除此,关键之处在于350W功放具备电子分音功能。ATC设计师根据不同单元的效率以及平衡度的调整进行计算和优化,350W基于A/B类的全分离元件MOSFET场效应的功率输出,配合相位校正和过载保护,经电子分音科学而精密的分配给了不同单元,即:高音50W,中音100W,低音200W。

众所周知无源音箱分频器也是一个功率衰减环节,而且根据测试和计算无源被动式分频器的功率衰减通常可达30%,也就是说经过分频器这个环节几乎功放输出的30%的功率被无形中衰减或者消耗掉,所以有人用300W的巨无霸来推ATC小7也就有理有据并不显得夸张了。

主动版的ATC很好地解决了这些问题,通过电子分音,三路单元达到了理论上的完美平衡,加之ATC设计师的调校,这种天生的完美结合,让用家的各种担心、纠结,烟消云散。

SCM-100ASLT输入接口采用XLR平衡接口,平衡接口具备两大优势:1,抗干扰能力强,适合长距离传输;2,信号由于采用正、负平衡传输,驱动力较RCA同轴非平衡传输要强大很多。

所以,搭配ATC主动版音箱,选择一台带平衡输出的前级是必要也是必须的。

[有关Bricasti Design M1前级]
准确的说M1是一台带前级功能的数字解码器。针对目前主流的各种无损音乐模式,具备丰富的各类型柱子输入接口。之所以强调前级,那是因为它的这个所谓附加的前级功能实在表现太优异了。


对于这台来自美国康乃狄克州的Bricasti Design品牌而言,可能还有少部分发烧友并不了解,但是提起美国另一个高级音响品牌“Mark Levinson”可能无人不知吧?

由前Mark Levinson担任要职的Brian Zolner(时任Mark Levinson全球副总裁)和软件工程师 Casey Dowsell于2004年建立了Bricasti Design。2007年Bricasti Design设计出的第一款产品Model 7(M7立体声混响器)就一炮而红,这款产品在当时代表了专业混响器领域的最高水准,从此Bricasti Design凭借出色的的音乐还原和清澈透明的声音质感,让Bricasti Design品牌知名度步步高升稳固。

此后,Bricasti Design相继推出M10混响远程控制台以及后来的M1立体声解码器和M28单声道后级,直至2011年再度推出M1立体声解码器的升级版,也就是今天测试用解码前级:M1 SE。

相关M1 SE产品介绍不在此文详述,有兴趣的朋友可以单独搜索查阅。

[有关AURALIC  ARIES G1/G2]
串流播放器恐怕是当下或者说未来主流的音源设备了,说它完全取代CD可能会有些老烧不接受,甚至还要用各种排斥心态找出它的“种种缺陷”,经常听到的就是“数码味”,“声音僵硬”、“缺少仪式感”,似乎在他们心里忘记了数字技术的进步是以几何级数跳跃甚至“裂变”的方式进行的,能把“仪式感”这么毫无战斗力的兵器都搬了出来,我只想问一句:不知道胶卷相机是怎么被淘汰的吗?科技以人为本,科技为人服务都是口号吗?

怀旧也好、仪式感也好,都挡不住科技是为了改变生活这一真谛!

声韵串流,可能是我听到的能代表数码音源最高水准的的播放设备了,至少说它是国产最好的数字音源之一,我想没人能够驳倒吧?


或许是数字播放设备门槛比较低,或许是硬件并不复杂,近一两年五花八门的打着“高清”、“无损”旗号的播放器简直如洪水猛兽,更多的由当初做耳放或者耳放+解码便携式小机器的厂家衍生而出,尤其所谓的网红品牌简直乱花渐欲迷人眼,雨后春笋一般冒了出来。

殊不知作为数字音源做出来容易,做出好声音那完全是另外一回事。

实际经营中经手/聆听的各种数播/串流产品不少,例如:瑞典Bladelius Embla,美国PLAYBACK Designs Syrah,美国Cary Audio DMS500/600, 韩国艾利和以及国产 欧*  山*  斯**等品牌。如果从音响设备的本质-“音响性”上对比来说,声韵产品G1或者G2系列,无论是用料等级、设计思路、HIFI级的设计手法(如电源部分、机箱构造、减震处理)或者外观颜值、加工精度、包装设计以及机器本身的操控、界面的友好程度直至超高解析度、超多的信息量以及中性无染、纯净透明的音色等等各个方面,可以说G1/G2的表现,完全征服了我的耳朵,也再次证明了它能够走出国门,以代表中国优秀音响制品的形象行销全球的实力。

系统原用的各机器电源线、USB线等不在多费笔墨,都是平日反复试听稳定长久使用的中高端线材。

[有关听音环境]
听音室几何尺寸:长6300mm宽4320mm高4160mm,其中天花4/5区域为全频段槽井式扩散吊顶,距地面高度为2920mm,听众席区域两侧及后部墙面为1600mm 高度吸音处理,音箱区域两侧为扩散处理。


[听音曲目]
本话题颇为有意思,因为使用了AURALIC  ARIES G1数字转盘,所有音乐文档都存储于 NAS当中,所以选取异常便利。听音前脑海里已经甄选了几张最为常用的专辑:
1:高音项目弗雷德曼小提琴《超技小提琴-流浪者之歌》DSD。
2:中频项目人声《黄翠珊Close to you》DSD   ETTA《What a wonderful world》DSD;《PHAROS超级靓声王》之Alejate  DSD。
3:低音/动态项目赵聪《聆听中国》之春江花月夜 WAV;电影原声《见龙卸甲》之五虎封将 DSD;RR《贝多芬5/7交响乐》DSD。

左上:三条XLR平衡线的包装;左下:三条XLR平衡线的合影

测试前的热机过程中,随手在Ipad上划过,心里默念着上述几张专辑,规划着怎样编辑下,好让它们可以按照某种顺序自动播放。无意中看到了《宋祖英-百年留声老虎鱼特别录音》。

心里在想,老虎鱼的录音名气很大,尤其乡村民谣或者蓝调类,虽然动态不是很足但是音色还是非常不错的,尤其适合午后品茶时光休闲随意的听听。不过宋祖英的歌曲用来试音或者说检验设备的表现,我是从来没试过,想当然的认为民歌小调也不见得能试出个什么效果。不过既然是热机阶段,冲着老虎鱼出品这个噱头听听也无妨。

谁知,这无意之举,在一曲《渔家姑娘在海边》播放十多秒之后让我彻底忘记了刚才心理准备好的几张专辑。

在原系统中,如上文所述从M1 SE输出进ATC100A用的平衡信号线是一对来自美国的Straight Wire。这对信号线已经使用了两个多月时间,从各方面表现来看,没有发现什么重大缺陷,也可能听的太多,耳朵对它的表现早已“记忆”深刻或者说深深接受了,今日测试其他线,为了加深记忆,又刻意的提前多听了半个钟。

宋祖英依然是记忆中的那位来自湘西大山里的辣妹子,嗓音嘹亮,极具穿透力,我眼前依然是春晚舞台上的那个《小背篓》或者《辣妹子》形象。特别的年代、特别的舞台、特别的氛围里唱着应景的歌,印象尤其的深刻而饱满。记不得歌词意境,留下的只是根深蒂固的烙印:一个民歌的调调和一个火红火红的身影,剩下的就是那个嘹亮的有点匪夷所思的嗓门。

听老虎鱼的录音,第一感觉嗓音不再是那么“不讲理”的直冲云霄,仿佛多了些修饰多了些金属光泽之外的油润,耳朵自然舒服了很多。直觉告诉我,这才是真正的好录音。

兴致一下被这种充满了肉质感的录音效果提升了起来,感觉我听到了不曾听过的宋祖英。立刻摘除了原来的Straight Wire平衡线,随手拿出了Kimber Kable (金宝)的KS1116。(未完待续)

路过

雷人

握手

鲜花

鸡蛋
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