最新小提琴专辑推介：半张好唱片

普鲁斯特曾说过：“每个艺术家都有其特殊的曲调，这曲调可见于其每一件作品：那是绝对属于这位艺术家的，某种特别的抑扬、主题、执念，或别具特色的调子。”小弟今日所提及的几位音乐家皆可当属此列。

首先是勃拉姆斯，今天谈及的这张CD主菜肯定是勃拉姆斯的这首小提琴协奏曲，我想这首各位乐迷都熟悉不过的曲目也无需小弟多费口舌了。提及勃拉姆斯，除了须知他也属德奥范畴外，他那种北部德国的氛围也是独具一格的，他的音乐“仿佛一切事物都在烟笼雾遮之中，有一种伟大的神秘感。”（梅纽因语）与其他音乐家一样，他在追求完美方面也是非比寻常的，但凡他感觉不是一流的作品都被烧毁了。

说回小协，勃拉姆斯小提琴协奏曲自古就是属于“男人中的男人”类型的，但凡能“翱翔”自如的都是男性小提琴家，女性小提琴中小弟听过有说服力的也就Isabelle Faust 和穆拉娃的东京现场版（和阿巴多合作）。眼下我们要提到的这张则是由希腊小提琴家列昂尼达斯·卡瓦高斯（Leonidas Kavakos）的版本，搭配的乐团则是与勃拉姆斯渊源颇深的莱比锡格万特豪斯管弦乐团，指挥则是夏依。DECCA能拉来这套组合，重视程度可见一斑，据悉，卡瓦高斯在DECCA计划将中小提琴文献中的好几套必备曲目都要录个遍，包括和王羽佳合作的勃拉姆斯小提琴奏鸣曲录音，也将要和大家见面。

卡瓦高斯的琴声完全不同于海菲兹，他有着沁人心脾之感，第一乐章后Joseph Joachim华彩可谓小河淌水，其细腻程度不输“巾帼”啊！卡瓦高斯说：“勃拉姆斯的小提琴协奏曲本身就含纳了很多民族音乐的乐思，特别是第一乐章， 独奏小提琴的第一次与第二次进入的间隙时，有一种特别浓厚的民间氛围，那种乐队的齐声呼应像极了匈牙利民间（包括吉普赛）的小乐队合奏。然后看看第三乐章，我觉得它无异于一段大的匈牙利舞曲。”夏依和乐团的表现也相当出彩，有着近乎透明般的色彩，贝多芬式的音响效果和田园气息很好地表达出来，但个人觉得夏依的衬托有些过于“中性”了。卡瓦高斯在采访中说：“格万特豪斯‘整体化’的声音质地、演奏理念于我而言真是一个迷人的旅伴。”有人提醒我说在DG，夏依和莱比锡格万特豪斯管弦乐团搭配列宾的版本中，夏依表现更好，这倒是见仁见智啦。卡瓦高斯这种细腻的音色在第二乐章中就真正用在“刀刃”上了，卡瓦高斯身上本能的优雅被全部释放出来，如同独客的微喟、秋士之伤怀。以至于进入第三乐章后似乎他也没回过神来，让我感觉过于虚张声势了。小弟去年有幸观摩了茱莉亚·费舍尔的勃拉姆斯小协的排练，觉得这首小协不仅要求小提琴要有浑厚的声音，也需要一个符合西欧小提琴文化的传统发音的审美标准，就是说要模仿意大利美声唱法发音。难怪当时的著名小提琴家Bronislav Huberman 形容这首协奏曲是“一首小提琴与乐队对决的协奏曲，最终由小提琴取得了胜利！”这么说卡瓦高斯似乎赢得太轻松了些，要说赢得有些狂暴的，小弟强烈推荐Isabelle Faust，此“烈女”与哈丁合作的版本发音嘶哑、甚至有丝金属味。虽是“爆演”，但说服力能与卡瓦高斯版比肩。

整张CD真正的价值在于“附送”的这几首巴托克、勃拉姆斯小品中。这些小品都被卡瓦高斯列入民族音乐范畴，这些小品让一般小提琴家来玩，还真不一定能拉好，因为与我们通常认为的音乐观念完全不同，卡瓦高斯解释道“我愿意将其演奏最核心的部分称为：修辞学（ rhetoric），是一种有节奏的修辞学。什么意思呢？他们演奏的旋律底下，埋藏着一种隐性的节奏感，它暗示着某种特定的摇摆或者律动方式。”顺带一提的是，卡瓦高斯在ECM录制的Enescu 也是值得一听的地道演绎。

今年47岁的卡瓦高斯其实也无需像其他年轻人那样改变造型、卖弄气质，即使我觉得他只录了半张好CD，但那种其他音乐家所无法比拟的独立性和希腊人的沉思使得他在这个时代不同凡响。