怀冰说碟 录音作品珍藏­——沛2

专辑名: 录音作品珍藏-沛2

发行公司：广东龙源音像有限公司

发行时间： 2012年11月19日

曲目

1、《鼓诗》——选自拿索斯国际（远东）唱片有限公司《炎黄第一鼓》

2、《葬花》——选自马宁《夜来香·印象》

3、《天唱》——选自风潮音乐（WIND MUSIC）国际股份有限公司《天唱》

4、《呼唤》——选自广东龙源音像有限公司《天之大》

5、《松鼠歌》——选自中国唱片上海公司《侗族大歌》

6、《绒花》——选自广州市天弦文化传播有限公司《钟爱一生》

7、《梅花三弄》——选自广东龙源音像有限公司《第一禅·古音稀声》

8、《枉凝眉》——选自北京523音乐工作室《 红楼梦 》

9、《鸭子拌嘴》——选自广州市天弦文化传播有限公司《中华鼓圣》

10、《倾斜》——选自广州市风林文化传播有限公司《衡》

11、《泉》——选自《高保真音响》杂志社《龙韵》

12、《贵妃醉酒苏三起解》——选自瑞鸣音乐《粉墨是梦1》

1《鼓诗》

二十年之前的一段时间，我把听音乐的精力都放在了西方古典，在唱片店里看见《炎黄第一鼓》时，一点也没有引起注意。后经香港大草特意介绍，才发现了这是一张极好的唱片，对里面的《渔舟凯歌》、《夜深沉》、《鸭子拌嘴》等曲目特别有好感，一度认为这是最好的民族音乐的录音，而第一首《鼓诗》无比震撼，对音响器材大动态的试听，就用它替代了那些鬼太鼓和泰拉克等。后来这张唱片几乎发烧友人手一碟了。那个时候，仍然没有留意录音师李小沛这个名字。

全长10分钟的鼓乐，没有任何其他乐器配进来，却能令人百听不厌，也许就这一首曲子了；阎学敏真是高手中的高手。这个录音使用的话筒是一个超级豪华的阵容，效果无可挑剔，只是，听它需要有大型的音响系统，还需要开足音量，才能震撼，才能使音乐表情纤细毕现。

2《葬花》

四十年代有过一部电影《红楼梦》，里面有一首《葬花》，周璇唱的。但这个版本用二胡取代人声，大师刘明源演奏。将这首歌曲改编为二胡的是刘明源的儿子、作曲家士心，才华横溢却英年早逝。听这首音乐的时候，我们不会浮现起林黛玉的形象，但没有人会对它产生哪怕一丝毫的贬损，因音乐里面有另外一个也足可打动人心的形象：二胡大师对儿子的怀念！

二胡的音色有点暗哑，对情感的表达更加到位，哀而不伤，一片澄明，我们对刘大师的敬重更增三分。

3《天唱》

风潮唱片很厉害，在坚持一种新音乐风格的同时，紧紧抓住民族音乐文化的根，于是他们的音乐一直备受好评，好听、易听而不会流于低俗媚俗。这首歌曲带有藏族民歌风格，女声吟唱高入云霄，缥缥缈缈，电子乐器和男声浑厚沉重，形成呼应，构成了和谐。

原始录音在合成的时候会不会电平过高了呢？高频处介于欲破不破之临界，特别考验音响搭配的合理和控制力。

4《呼唤》

龙源唱片能请出毛大姐再录一个专辑，是不是也有李小沛的面子呢？青年时期我就被毛阿敏倾倒了，能再次见到她录音出专辑，高兴不已；如此大气而又如此细腻，仅此一人！

我只愿听毛阿敏的歌唱，那些庞大的伴奏虚张声势，不能倾倒我。你呢？

5《松鼠歌》

听到这样的音乐，我直接的反应就是雨果，我以为只有雨果才会有这样的录音作品，原来其他人也会。富有土地气息的音乐，质朴，率真，引起我们对大地的虔诚。一个侗族乡村的乐队，就有这么厉害的张力，总能令人一边听一边赞叹。

6《绒花》

吕思清代表着中国小提琴演奏水平的一个时代，拿了世界顶级大奖，他的技巧足以应付所有的小提琴作品，但是，我还是觉得他拉中国作品更好，自己血液里的音符。演奏这样的小品，轻松自如，炫技部分充满自信，令人信服。但是，这首曲开头的竖琴却更加迷人，我愿意后面的乐队和小提琴不要出现，就听竖琴那样奏下去：天地和平，阳光和煦，微风轻拂，绿草茵茵，蓝天白云，牛羊遍野，农妇扬起锄头、恋人牵住了手，鸟儿在枝头婉啭，清溪里小鱼自由徜徉，小狗追逐着蝴蝶，老山羊举着头定定地望向远处••••••

7《梅花三弄》

龚一几乎就代表着当前古琴技术的水平，技艺高超，端正严肃。但是古琴作为中国人的艺术，更讲究品、气、质，人们对古琴的计较，远非手指的功夫，人们要求的是心，还有胸襟和气象。于是，那些老一辈的古琴大师如张子谦、管平湖、吴景略等更加令人信任。

梅花三弄是龚一的拿手曲目，但这个录音，从一开始就令人担心，略显拘谨，似乎受着什么压迫力而谨慎束缚，笼罩着不祥，幸好到了后半段自如起来，拂去愁雾，自信而挥洒，露出一位大家的格局。

这个录音采用了多支话筒，音响效果十分出色，会不会是这些话筒制约了龚一呢？将隐约的东西壮大，将含蓄的东西直接，将气韵变成色彩，将琴品变成交响，这些方面，录音技术居功至伟。但是，琴在哪里呢？那些书生气质、文人风骨呢？也许，艺术也需要发展，这样的尝试应该存在，那些琴痴们，你怎知琴师心中不是也这么翻江倒海、光芒万丈呢？

8《枉凝眉》

红楼梦使人着迷，神魂颠倒，87版红楼梦创下诸多不可超越的艺术成就，其中王立平的音乐尤为珍贵。当年王立平从一汽找到陈力，真是冥冥之中的注定！红楼梦中11首歌曲都是她唱的，意境的到位无人能及。这个版本的歌唱者叫曲丹，歌唱造诣颇高，音色明亮，熠熠生辉，也因此失却洁净，数次展示其功力的歌唱痕迹，与音乐格格不入。很多歌唱者往往并不是在表达，而是运用歌曲来展示自己的训练成就，有如莽汉秀肌肉。这是一个不能算好的演绎。

9《鸭子拌嘴》

又是安志顺安老爷子的作品，将来他必将成为传奇。李小沛录打击乐就是厉害！

10《倾斜》

这是一部交响音乐作品中的一个乐章。作者意图做大胆尝试，却超出了他的掌控能力。格什温的音乐是不是他要努力模仿的呢？但是这里两种音乐语言井水不犯河水，不能融合，倒让人莫名其妙。这样的尝试和实践是值得支持的音乐方向，但需要给人能够信服的理由。弦乐队能培养出一种温暖的抚慰的气氛，但钢琴没有融入这种气氛，也没有形成与之呼应的别一种气氛，只是弄出些爵士外壳的声音来。

这个录音也不能完全使人满意，音色是华丽的，但层次感和深度都较平庸。

11《泉》

这首音乐却是十分精彩的创作，如德彪西般的印象手法，但作者运用自己熟悉的民族乐器的手段，控制自如，栩栩如生。也许听者也要莫名其妙一下，但音乐有一个坚强的灵魂就立在那里，不会被忽视，你喜不喜欢它都不能看轻了它。或许大多数人不喜欢这首曲，因为它几乎没有一句完整的旋律。

这个录音也很精彩，几种乐器定位清楚而稳定，细节清晰可闻，表情丰富，层次感十分出色。我们似可看见演奏者全神贯注的样子，于是我们聆听的时候也就随之全神贯注起来。

12《贵妃醉酒苏三起解》

粉墨是梦已成经典了，创作这部作品时的孟庆华一定可用“才华横溢”加诸其身上。也许作曲家更加看重之后的另一部作品《伶歌》，但这部粉墨是梦是这种音乐手段的第一个尝试，其意义更加重大。琵琶、京胡与乐队水乳交融，此起彼伏，十分舒畅，令人产生“本应如此”之感。

能有这样的效果，录音的贡献也功不可没，独奏乐器和女声的色彩都非常出色，乐队特别是低音乐器就有点夸张庞大了，但发烧友就是喜欢这样的夸张，很多发烧友就因这张碟而开始追买李小沛录音的唱片。