访达人艺典音乐制作人刘达

刘达：这是一张纯发烧题材的演奏专辑，8首曲目完全原创，使用的近200件乐器全都是纯西洋打击乐器。这张专辑，声音质感和结像感都非常强，定位感无论纵向横向都特别准确，这张专辑可能是达人艺典推出的音响性最强的作品。而在音乐性方面，由于打击乐本身的节奏感，加上专辑的配器丰富，是一张听久了也不会腻的专辑。

刘达：“上交十四把大提琴”重奏组于2012年初成立，由上海交响乐团所有大提琴手共同组成，可说是上交的皇牌乐团。相比起柏林爱乐12把大提琴的偏跨界，上交十四琴更倾向于古典曲目，并且通过这些曲目向中国听众们推广室内乐文化。另外，达人艺典也会从今年起推出独立的室内乐专辑。

刘达：我觉得现在的唱片公司都在做各自的特色，有专门录制大师作品的、有致力推出中国风的等等，而达人艺典的定位就在于西洋的古典音乐。其实现在我国普遍很多人，看电影会听到很好听的音乐，却不知道曲目，例如《阳光灿烂的日子》就运用了很多古典音乐。又比如中国演奏家在国外得了大奖却在国内没多少人知道，所以我们就推出宁峰《中国心》。我们要做的，是对音乐的普及，让更多人知道甚至喜爱古典音乐，这些事总得有人干。

刘达：首先特别的是这张专辑的录制地点，就是唱片封底的这个地方，使用了近40年将于今年拆除的上交排练厅。这个音乐厅因为是个老地方了，四周采用的都是实木反音板，整个录音环境非常纯净，录出来的声音温暖真实，绝无人工混响，完全展现音乐厅的声音特色。

第二就是，这十四把大提琴在不同曲目的录音都有不同的摆位，我们追求的是场感的自然表达。比如第一首曲，采用的是弧型摆位，这是考虑到声场的特点，同时因为采用同期录音制作，并不是后期混音，这样录音结像感和定位感都非常强。

刘达：会的，我们参加香港展也有三四年了，这是展示自己、宣传自己的机会，也趁此机会进行一种中国文化的宣扬和显示。

接下来，达人艺典计划推出3张专辑。其中两张叫《黑钢琴》《白钢琴》，分别是莫扎特和李斯特的独奏钢琴录音，都是去年在纽约圣彼特教堂录制的；还有一张则是上交四重奏。

刘达：这个本来就比较少，所以无从做起，因为专辑制作不止录音那么简单，还需要演奏家的排练、演奏家与录音师的磨合等多方面合作。

我觉得音乐的发展，不只是介质的进化、版本的创新，还需要题材的创新，在音乐上曲目上有创新，让音乐性和音响性相互融合，让听众们对这样的音乐感兴趣，就像《鼓·达人》，是中国人用西洋鼓的创新。没有创新，是没有未来的。达人艺典就是要每张作品都有创新、都有特点。