一座城， 一座现代音乐史

纽约这个地块，《视听前线》杂志社之前的一个名为《城市之声》的专题做过一些叙述。这个专题围绕的是美国摇滚乐队Foo Fighters主唱戴夫·高尔所拍摄的一系列名为《音乐纵横》（Sonic Highways）的纪录片。

在美国音乐演化过程中，有八座城市是不能不提的：芝加哥、华盛顿哥伦比亚特区、奥斯汀、纳什维尔、洛杉矶、西雅图、新奥尔良和纽约。在纪录片中戴夫·高尔带领乐队走访了这八座城市，深入搭探这八座城市的音乐脉络，从Blues到Hardcore Punk，从Country Music到Grunge。

这部纪录片应该是我多年以来看过的最好的当代音乐纪录片，这部纪录片我翻来覆去看了大概有三四遍，并不是为了挑出其中的纰漏，而是为了重温一些奇妙的瞬间，譬如乐队在纳什维尔的那一集，戴夫·高尔在Southern Ground录音室写歌时，那一抹从墙上缺口洒下的阳光，还有他们在新奥尔良与Preservation Hall乐队演出时，小号手Trombone Shorty那一段即兴被誉为“吹出了新奥尔良神髓”。所有的这些神奇瞬间，在现时被我们称为音乐工业衰落的时期，就像是在黑暗中迸发的亮光，照亮了所有人。

纪录片的《纽约》章节，重点放在了Hip-Hop音乐中，但是纽约这种城市，怎么可能只有了Hip-Hop音乐，而至于纽约的音乐到底如何？我想，钢琴家郎朗的全新跨界专辑《纽约狂想曲》应该能够给大家答案。

这张专辑阵容可谓群星闪耀，特邀嘉宾包括：安德拉·戴、赫比·汉考克、杰森·伊斯贝尔、杰弗里·怀特、凯丹斯·斯普林斯、林赛·斯特林、丽莎·费舍、玛黛琳·蓓荷、肖恩·琼斯。专辑曲目风格广泛：既涵盖格什温、柯普兰难忘经典旋律，也有改编自Jay-Z和艾丽西亚·凯斯、地下丝绒乐队娄·里德、老鹰乐队唐·亨利的当代名作。《纽约狂想曲》展现了美国最具代表性城市——纽约的光彩与灵魂。

郎朗如是说：“我希望用这张专辑，向纽约致敬。纽约和维也纳、柏林一样，近百年来，对音乐发展，做出了巨大贡献。这座城市给予我启迪，使我丰盈，已经难以用语言表达。它已经成了我的第二故乡。”

新专辑《纽约狂想曲》邀约到格莱美奖金牌制作人拉里·克莱恩担纲制作，编曲由著名现代音乐作曲家、西德广播爵士大乐团艺术总监文斯·门多萨完成。受20世纪最伟大美国随笔作家埃尔文·布鲁克斯·怀特名篇《这就是纽约》影响，制作人拉里希望以音乐来反映纽约的想法应运而生：新专辑既能描绘纽约的过去，也可诉说活力焕发的当下。新专辑《纽约狂想曲》的曲目闪现着众多巧思，匠心独运地把纽约纷繁的气氛与多样的众生淋漓尽致呈现。

新专辑最受瞩目亮点就是邀约到荣获12座格莱美奖、传奇爵士钢琴家赫比·汉考克，与郎朗合作演绎格什温那首经典作品《蓝色狂想曲》。这首双钢琴版、享有世界级赞誉的名作由约翰·阿克塞尔罗德执棒伦敦交响乐团与两位顶尖钢琴家共同呈现。

专辑里第二首歌曲，你将聆听到荣获格莱美奖的创作型歌手杰森·伊斯贝尔清新诠释了Elbow那首令人回忆往昔的《纽约清晨》。随即就是格莱美提名R&B歌手安德拉·戴重新演唱了Jay-Z与艾丽西亚·凯斯热门歌曲《帝国之心》；凯丹斯·斯普林斯改编了老鹰乐队唐·亨利那首阴郁的《纽约瞬间》；玛黛琳·蓓荷把《月亮河》里那股独在异乡的惆怅精准演绎，这首亨利·曼西尼与约翰尼·莫瑟的经典来自名声大噪的纽约电影《蒂凡尼的早餐》。

新专辑里最大胆的创新要数第六首歌曲，制作人克莱恩与格莱美奖获得者比利·查尔斯合作编曲，把伯恩斯坦《西区故事》选曲《地方》与娄·里德经典专辑《纽约》选曲《纷乱的林荫道》融合，天衣无缝、美轮美奂！丽莎·费舍的声音嘶喊着唱出“地方”，辉煌充满力量；而杰弗里·怀特以浑厚的独白诠释着娄·里德那句不可磨灭的“纷乱的林荫道”。

第七首是郎朗与小提琴家林赛·斯特林改编了丹尼·叶夫曼的《蜘蛛侠主题》；随后是伯恩斯坦《西区故事》里经典《今夜》，由小号演奏家肖恩·琼斯合作呈现。

新专辑《纽约狂想曲》首尾选曲，来自纽约伟大的音乐诗人亚伦·柯普兰宁静、沉思的两首作品，前后呼应，令人拍案叫绝。专辑开篇，郎朗与克莱恩选择了柯普兰早期作品，1940年代创作的《纽约故事》，唤起这座巨大城市里的许多小故事。专辑尾声，是一首科普兰晚期作品，难得一听的《傍晚的天空》，旋律里仿佛飘出了克莱恩所表达的“在纽约，也有些许平和与宁静”。