瓦格纳诞辰200周年纪念：无法拷贝，却引人模仿

莫斯特这个名字随着他2011年登上维也纳新年音乐会而逐步让大家熟知，不过实话实说，莫斯特与克利夫兰管弦乐团的贝多芬第九交响曲的录音实在是差强人意。但这张就不一样了，Measha Brueggergosman这位DG公司力捧的加拿大新秀，也曾参与先前的贝九录音，但这里的《五首威森东克歌曲》是她自己的独角戏。《五首威森东克歌曲》说起来也是瓦格纳风流的产物，威森东克夫妇是瓦格纳的好朋友，他们给瓦格纳大力资助使得瓦格纳音乐节得以举行，但暗地里瓦格纳和威森东克夫人暗生情愫，到了难舍难分的地步，就在恩人提供的住所里，瓦格纳以为威森东克夫人而作的诗歌谱成了这首作品。Measha Brueggergosman的音色是很漂亮的，演绎这首作品十分深情，不过稍微有些不稳定，有时有点嘶哑，但对于一位新人来说，完成度已经是十分高了。莫斯特带领德克利夫兰没有以前乔治塞尔的声音，但仍旧有着现代欧洲乐团的味道，他把瓦格纳演绎得如同他的外形一样具有书生气。

这张1992年逍遥音乐节的现场录音可以说是大师晚年的一张力作。在东德的众多指挥当中，腾斯泰德是享有广泛的国际声誉的一位。从1974年意外爆红于多伦多，到1987年因不堪盛名所累而累倒，这位指挥家在世界乐坛只风光了13年的时间。他出名的录音大多都是马勒、布鲁克纳、理查施特劳斯这些，他在EMI也有一张瓦格纳选段的录音，但任何到过克劳斯·滕施泰特（Klaus Tennstedt）指挥的音乐会现场的人都能感受到一种不确定性，我觉得这是比EMI录音优胜的地方，有人说他艺术的精髓在于那种浑然天成的随性，是对录音室里刻意为之的完美主义者们的诅咒。 唯一值得诟病的就是阿尔伯特大厅那糟糕的音效，不过这已经算是我听过还算上等的阿尔伯特现场录音了。不过当你听到这位嗜烟如命的指挥在他生命快燃烧到尽头的那种力量，我想任何其他的一切都不重要了，你甚至可以听到观众席中的气氛。

嗯，这两套CD倒是推荐给那些还没认识如下这些伟大名字的乐迷们：Hans Knappertsbusch、Victor de Sabata、Eugen Jochum、Hans Hotter等等。当然了，这两套录音的之间跨越不大，但考虑到年代问题，录音质量是参差不齐的，战前战后的都有。曾经有狂人收集了指挥家Hans Knappertsbusch从1951到1964年（除了1953年外）在拜罗伊特指挥帕西法尔的录音。如果我们都要按图索骥地去找里面涉及的所有完整录音，那将是一个很费劲的事儿。听听30年代到60年代的瓦格纳录音是十分有意思的。要知道1951年后的拜罗伊特理念是全新的，各个时代的审美观念都不一样，这从录音中都可以体现，这或许就是把这些录音拼在一起的价值之一。我奉劝那些刚刚听瓦格纳的乐迷们先听听指挥家系列，因为在任何音乐文本中，只要有人声参与，那它便一定是最完全的人类因素，但瓦格纳有时是将管弦乐人格设为首要的，歌剧中的戏剧人物虽然能够“听到”伴奏，但他们对于乐队伴奏的指示是不知情的，瓦格纳写的乐队伴奏往往预示了整个歌剧的发展。