不喜欢穿鞋的怪人艺术家：伊莎多拉·邓肯 Isadora Duncan

相比于衣服，鞋子这样东西可以说是兼备实用性和礼仪性：穿上鞋子在某种情况上来说是提升生产效率的绝佳办法；穿正确的鞋子配上合适的衣服一直是礼仪的要求。不过在艺术上，不穿鞋子是一种“行为艺术”，反倒变得好玩起来了。

之前很多读者说我们的专题虽然是说怪人，不过样子也长得有点……放心好了，在这一期专题中，我们还是有颜值Real高的艺术家的。

这一篇文章，毋庸置疑，应该放在整个专题的开篇位置，大概如果没有伊莎多拉·邓肯，就不会有艺术家披散着头发，光着脚，走上舞台，无论是演奏乐器，还是跳舞。克拉拉·维克·舒曼打破了男性对音乐舞台的垄断，而伊莎多拉·邓肯则让女性可以“自由地”走上舞台。

伊莎多拉·邓肯是谁？她是美国著名舞蹈家，现代舞的创始人，是世界上第一位披头赤脚在舞台上表演的艺术家。

1877年5月26日，邓肯出生于旧金山。她出生时，父母已经离婚了，上有两个哥哥和一个姐姐。在这样的单亲家庭，小时候的她生活贫寒，经常搬家。母亲是音乐教师，从小就给予她良好的音乐教育，培养了她的舞蹈志趣。邓肯6岁就能教小伙伴跳舞，并表现出对僵化、刻板的古典芭蕾的反感，她立志把自己的舞蹈建立在自然的节奏和动作之上，去解释和表演音乐家的作品。她不屑于为生活而去跳低级的商业化舞蹈。21岁时她被迫去英国谋生，在不列颠博物馆潜心研究了古希腊艺术。她从古代雕塑、绘画中找到了她认为理想的舞蹈表现方式：身着长衫，赤脚，动作酷似树木摇曳或海浪翻腾。她从古典音乐中汲取灵感，追求“可以通过人体动作神圣地表现人类精神”的舞蹈。她认为：技巧会玷污人体的自然美，动作来源于自我感觉，舞蹈应该自始至终都表现生命。因此，她在伦敦的表演，使观众耳目为之一新。她放弃了传统的舞衣，改穿宽松裙袍，赤足，自由摆动，既看不见女体的曲线，也省去了芭蕾舞鞋引带的婀娜。邓肯是把浑身的自由糅合到舞动的身体里去了，那是人体最自然不过的事，而非在男性的凝视中，把性感作为欲望的对象来观赏。此举也重新界定了女性美，不受囿于传统的标准。

传统的标准，一是要夸张女体的性感曲线，一是在禁欲的气氛中对它诸多束缚，但邓肯却要求自然和解放。“所谓女性美，乃由认识自己的身体开始。”她说。在西方传统社会里，女性的身体从来便被视为多愁善感，也因为这个缘故，主张要诸多约束，罢免其倾覆的可能。邓肯的舞蹈，正是自由的表达，其舞蹈被阅读为一种文化上的逾越，拒绝约束，主张艺术与自然结合。

赤足的邓肯，的确给上世纪的美国舞蹈界带来了一股有力的冲击。舞蹈史家的描述是这样的：邓肯整个身体在舞动，并把心灵安置其中，不守成规，也因而不落俗套，超越了“肉欲的对象”。

邓肯数次访问俄国，她的表演对舞剧编导福金和后来的俄罗斯芭蕾舞团经理塞尔戈·佳吉列夫都起了较大的影响，震动了俄国艺术界。邓肯认为，舞蹈艺术源于自然人体动作的原动力和来自大自然的波浪运动： 海、风、地球的运动永远处在同一的持久的和谐之中。她认为在自然中寻找最美的形体并发现能表现这些形体内在精神的动作，就是舞蹈的任务。她的美学思想可以归结为一句话：美即自然。邓肯认为芭蕾规范违反了万有引力定律和个人的自然意志，它的每一种姿势都是一种终止，没有一种动作、姿态或节奏是连续的或可以发展的。邓肯认为一切艺术的使命在于表现人类最崇高、最美好的理想。舞蹈家的天职就是表现艺术中最有道德、最健全、最美的事物。邓肯早期的舞蹈大多表现生之欢乐，抒情题材的作品较多。

1913年以后，她的创作转向悲壮的、英雄的题材——贝多芬、瓦格纳、柴科夫斯基的音乐。这其中有她创作和表演的最著名的作品《马赛曲》、《斯拉夫进行曲》、《国际歌》等。1921年，邓肯应邀去苏联办学，同时在德国、法国设有舞蹈学校。她曾讴歌过十月革命，甚至加入了苏俄国籍。1922年，她与苏联诗人谢尔盖·亚历山德罗维奇·叶赛宁结婚，后又与之分手，到欧洲旅行。

1927年9月14日，邓肯在法国尼斯和朋友聚会后，她的长围巾脱落，被汽车轮绞住，虽然汽车立即停住，但她颈骨骨折身亡，棺木上覆盖着她演出《葬礼进行曲》时穿的紫色斗篷，一面美国国旗和一束大红唐菖蒲花，红色缎带上写着“俄罗斯人民永远悼念你”。火化后她的骨灰安葬在巴黎拉雪兹神父公墓的壁龛中，和她的孩子们在一起。

在伊莎多拉·邓肯去世之前，她刚刚完成了自己的回忆录，她当中有一句话，令人印象深刻：

“把艺术献给需要它的人民大众吧！伟大的音乐再也不能只属于少数有文化的人，它应免费提供给人民大众：他们需要它，就像需要水和面包一样，它是人类精神的美酒佳酿。”

一位具有这样自由和无私精神的艺术家，值得我们敬仰。