绝赞的古典音乐，绝赞的入门唱片

2016-7-15 11:51| 发布者: ywen| 查看: 1418| 评论: 1 |原作者: Jeremy

简介：古典音乐的演绎可是一门非常高深的学问，演奏音乐艺术当中实在包含了太多的内容，而这些内容的表达，是一场通过运用演奏中涉及到的所有细节排出的棋局。要解开这盘棋，很大的程度上需要你懂得设置这些谜题的原理、具 ...

古典音乐的演绎可是一门非常高深的学问，演奏音乐艺术当中实在包含了太多的内容，而这些内容的表达，是一场通过运用演奏中涉及到的所有细节排出的棋局。要解开这盘棋，很大的程度上需要你懂得设置这些谜题的原理、具有一定程度的通感能力和想象力，以及对艺术世界深入的探索和富有个性但又合理的洞察力。大概有人看到这里头皮就开始冒汗，说：“我什么都不懂啊，我应该从哪里开始啊？是不是我就不能聆听古典音乐了。”

别急，等我把话说完。

在唱片还没有出现的时候，解决这个方法的唯一办法，就是从零开始：学习音乐理论和乐器演奏的同时，辅以大量的艺术知识学习和训练。直到今时今日，这套做法依然是人们学习聆听音乐的绝佳途径。这种做法虽然耗时长久且需要勤奋和专注，但它的优点在于，使用这套方法论的人可以直视音乐中的所有秘密；而且这套方法论具有无可比拟的普遍性，无论对于何种音乐类型，它都可以让你的瞬间明白音乐中蕴含的意图，以及它是如何表现这种意图的。学习音乐实际上跟学习语言差不多，我们在语言学中谈到的字母，在音乐中就是音符，和弦是音节，和声是词，乐句是句，然后有段，再成文章；音高就是字母的读音，然后是单词的读音，如此类推；而演奏乐器，可以看成书法，书法中所有的细节，都包含在“气度”之中，而“气度”，就是艺术的本质。

而随着唱片工业的产生和繁荣，一种更加直接的方式出现了，那就是对音乐的记录和回放。这让我们可以直接跳过学习“读音”的阶段，通过直接研究和聆听音符被“激活”而产生的音响，从而试图直接了解音乐的意图，以及背后蕴含的社会指涉意义，最终的目的是洞察音乐的本质。但这并不意味着我们可以跳过对音乐演绎背后意义的探讨，因为如果从胡塞尔的现象论出发，单独通过发音本身对音乐本质的探讨，是永远无法达到音乐本质的目标的，毕竟发音只是表象，归根揭底，对音乐的探讨，还是要从音响出发，回到乐谱。

那么唱片是不是就没用了呢，并不是。唱片的用处和魅力在于，它给人们提供了一种非常具有效率地走进音乐的渠道，这个渠道的产生令音乐不再是富有者和音乐人专断的世界，普通人可以也亲身参与到音乐的社会指涉进程中，唱片业激活了音乐聆听者群体中蕴藏的商业价值，音乐家不再只是富人阶层的附属，“音乐家存在”这一概念中的社会性被最大化，你大概可以认为音乐家变成了全社会的附属，这看上去好像并不是一个好的说法，但是音乐家的社会化带来最直接的后果，就是无可撼动的创作自由。

这似乎有点难以理解，但我觉得，这就是唱片所存在的意义。

而回到入门唱片选择这一话题上来。古典音乐入门唱片的选择，有两个因素是最重要的：代表性和趣味性。在很多刚接触古典音乐的人看来，唱片中经常长达十几分钟的一轨对他们来说是很沉闷的，尤其是速度比较慢的部分。所以古典音乐入门唱片的选择非常忌讳从大作品开始——尤其是那些动辄一个快要一个小时的作品，而是应该从小型有趣的作品，逐渐培养听者的聆听习惯。所以星外星最近推出的一套名为“绝赞”的唱片合集，我觉得非常有意思，这套唱片中大部分的作品以常见的几位作曲家进行分类，选取他们常见作品的选段，从简单到困难，逐渐让听众找到聆听古典音乐的感觉；最后似乎像是一场结课考试——通过聆听乔治•塞尔和卡拉扬的唱片，来检验自己对古典音乐的接受程度到底如何？倒也不用担心选曲不够专业权威，这一套唱片的选曲，是基于著名音乐网站allmusic. com的数据来执行的。allmusic（原名All Music Guide）是一个关于音乐的元数据数据库，归属于All Media Guide。AMG在1991年由流行文化维护者Michael Erlewine与数学家兼哲学博士Vladimir Bogdanov创立，目的是成为音乐消费者的导览，创立隔年便发行了第一本参考书籍。AMG比万维网更早出现，因此最初以Gopher站的形式出现。AMG的编辑人员，与数百位专业撰稿人一道，让allmusic成为了这个星球上最全面的音乐参考资源。他们致力于创造和维护有活力的知识性内容，这也正是音乐爱好者们和业内人士一直以来对AMG的期待。所有的音乐类型和风格——从最商业化的流行乐到最偏僻的流派，都囊括于此。所以实在不必担心，这一套唱片会让你感到无聊乏味。

那么我们就来看看，这一套绝赞的唱片，有什么绝赞的内容吧。

XWXDS-21 肖邦绝赞

“浪漫主义钢琴诗人”肖邦代表作精选。《肖邦绝赞》囊括肖邦十五首脍炙人口的作品：从由生活轶事中获得灵感的《一分钟》到倾泻满腔激昂爱国情怀的《英雄》、《革命》，在让你感受肖邦经典作品的魅力之余，也加深对其题材的认识，本专辑实为古典音乐的诚挚之作。除了选曲的用心考究，乐曲更由多位世界知名的钢琴演奏家共同演绎，包括我国钢琴家傅聪，奥地利钢琴家鲁道夫•塞尔金以及Sony专属钢琴家伊曼纽尔•艾克斯，旨在为各位乐迷带来更为立体的体验，感受更为完整的“肖邦”。时代变迁，抹不去传世经典，老一辈钢琴家的历史录音，借由科技手段，再次呈现出耀眼光芒。

XWXDS-22 柯普兰绝赞

一谈起美国古典音乐，“柯普兰”这位音乐大师总会被提到，他巧妙地将美国民谣和爵士乐的元素融入到古典乐中，创造出独具美国特色的古典音乐，对美国本土古典乐的发展贡献巨大，被誉为“美国之声”的创造者、美国古典音乐的代表人物，此外，他还为电影配乐并荣获奥斯卡金像奖。他备受推崇的代表作品很多，其中的经典作品有《墨西哥沙龙》、《阿帕拉契亚之春》和《比利小子》等，而这些作品均收入本辑。演奏方面，除了荟萃世界六位知名音乐家奉上精彩绝伦的演奏之外，还特别收入柯普兰本人演奏的版本，意在为给各位乐迷献上一场听觉的饕餮盛宴！如果你对美国古典音乐心生好奇，想要切身感受它的独特魅力，那么这张专辑不容错过！

XWXDS-23 格什温绝赞

乔治•格什温，二十世纪初美国作曲家，他将美国爵士乐和布鲁斯音乐风格与古典音乐风格相结合，创作出含有浓郁美国特色又独具一格的作品，因此他也被称为美国民族音乐的奠基者之一。当《蓝色狂想曲》的旋律响起，你仿佛能感受到，喷着滚滚浓烟的蒸汽火车鸣笛呼啸而过，工厂的齿轮咯吱咯吱地转动不休，一片苹果色欣欣向荣的景象不禁喷涌而出。除此之外，其它经典作品《一个美国人在巴黎》、《波吉与贝丝》等均收录于本辑，定为各位乐迷带来一场非凡的听觉盛宴。

XWXDS-24 拉赫玛尼诺夫绝赞

拉赫玛尼诺夫出生于俄罗斯，是二十世纪重要的古典音乐作曲家、钢琴家和指挥家，他的创作深受柴科夫斯基影响，作品民族特色浓厚，旋律丰富。在本辑中，收录了象征着精湛演奏技巧的《D小调第三号钢琴协奏曲》和给后世音乐家带来无尽灵感的《帕格尼尼主题狂想曲》等经典作品。在作品的表现方面，除了邀请到知名演奏家及乐团参与演奏以外，本辑更收录了拉赫玛尼诺夫本人弹奏的版本，共同造就了这一张难得的收藏典范。

XWXDS-25 维瓦尔第绝赞

“协奏曲之王”安东尼奥•维瓦尔第是巴洛克时期的意大利作曲家、小提琴家，他在音乐领域的成就启迪了同时期的音乐创作。他的小提琴协奏曲《四季》一直被认为是巴洛克音乐的经典，亦是留传至今的一部永恒巨作。这张专辑收录的《四季》以精湛水准和饱满音色著称，是由尤金•奥曼迪领衔费城管弦乐团演绎而成，对力度的处理细腻而不失宽广，层次清晰可辨。除《四季》以外，本辑还收录了维瓦尔第其它五部佳作，实在值得各位乐迷鉴赏收藏。

XWXDS-26 亨德尔绝赞

亨德尔是与巴赫齐名的巴洛克音乐集大成者，启发了后世众多作曲家的音乐创作，贝多芬更是如此评价道：“去吧，向亨德尔学习，他能用最简单的手法获得最大的效果。”亨德尔在他的一生中创作过许多体裁的作品，包括歌剧、颂歌、加冕赞美歌、奏鸣曲、管风琴曲以及教廷音乐和音乐小品等，而其中最为优秀的是清唱剧。本合辑汇集了他的代表作品：曾被用为奥运会开幕式女王出场音乐的《希巴女王莅临》，深受乔治一世国王喜爱的《水上音乐组曲》，引起全体观众起立聆听的《哈利路亚》以及选自歌剧《凯撒大帝》、清唱剧《犹大•麦卡白》、《塞墨勒》的经典咏叹调、乐曲等。演绎方面则由尤金•奥曼迪、理查德•凯普等多位知名指挥家联袂费城交响乐团、纽约爱乐大师乐团等国际知名乐团完成，本辑实为了解亨德尔音乐作品的诚心之作。

XWXDS-27 莫扎特绝赞

在短短三十五年人生中，“音乐神童”莫扎特创作了众多各式体裁的作品，其中鲜有败笔，他所表现出的音乐天赋令人叹为观止，至今仍无人企及。这张体裁丰富的合辑尽可能多地选择了他各类作品的乐段，比如《费加罗的婚礼》的序曲，《安魂曲》的末日经，以及以钢琴奏鸣曲、协奏曲、歌剧咏叹调等为体裁的作品节选，使乐迷得以在小小的一张专辑中，对出自这位永恒音乐天才之手的作品有一个较为全面的认识。本辑实为不可多得的古典音乐入门录音合集。

XWXDS-28 柴科夫斯基：第五交响曲意大利随想曲

《E小调第五交响曲》是柴科夫斯基处于创作辉煌时期的作品，他曾在札记中如是写到：“这一作品是从完全听从命运，到对命运发生怀疑，最后决心通过斗争来克服悲惨的命运，表现的是肯定生活的思想。”这种不向命运屈服的抗争精神于乐章的层层递进中喷薄而出。另一部则是流传广泛的《意大利随想曲》，因其旋律的轻快活泼、优美舒展而深受喜爱。乐曲的录音由乔治•塞尔领衔克利夫兰管弦乐团完成，这一跨世纪的灵感碰撞所带来的感官体验让人惊喜不已。考究的选曲和精妙的演奏，足以让本辑从各个精选版本中脱颖而出，实为值得鉴赏收藏的典范之作。

XWXDS-29&30卡拉扬百岁冥诞纪念专辑

赫伯特•冯•卡拉扬，二十世纪后半叶影响深远的指挥家，活跃于指挥领域60余年之久，带领过众多优秀乐团，具有超常的音乐天赋，惊人的指挥技巧，以及不可思议的统率乐团的魅力。第一辑收录了卡拉扬于1952-1953年间单声道录音时代指挥爱乐管弦乐团的珍贵录音，选录了从小约翰•施特劳斯的《吉普赛男爵序曲》、《皇帝圆舞曲》，到西贝柳斯的《芬兰颂》、莫扎特的《小夜曲》、贝多芬的《莱奥诺拉序曲》，以及亨德尔的《水上音乐组曲》等知名管弦乐曲目。这些单声道录音，让我们一窥卡拉扬早期注重音乐流动和趣味的指挥风格，弥足珍贵。

而第二辑唱片则收录卡拉扬60、70年代在维也纳国家歌剧院录制的歌剧现场演出，涵盖小约翰•施特劳斯《蝙蝠》、为其赢得一座格莱美最佳歌剧录音奖的比才《卡门》、威尔第《游吟诗人》、普契尼《波西米亚人》和瓦格纳《帕西法尔》中的精彩片段。卡拉扬的咏叹调指挥，可谓体贴入微，他深知歌唱家的极限，总是知道何时要压低管弦乐音量，让歌唱家的嗓子不必承受过度的压力，唱得轻松自如，展现出其炉火纯青的指挥技巧。

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