绝赞的古典音乐,绝赞的入门唱片

2016-7-15 11:51| 发布者: ywen| 查看: 1234| 评论: 1 |原作者: Jeremy

简介:古典音乐的演绎可是一门非常高深的学问,演奏音乐艺术当中实在包含了太多的内容,而这些内容的表达,是一场通过运用演奏中涉及到的所有细节排出的棋局。要解开这盘棋,很大的程度上需要你懂得设置这些谜题的原理、具 ...
古典音乐的演绎可是一门非常高深的学问,演奏音乐艺术当中实在包含了太多的内容,而这些内容的表达,是一场通过运用演奏中涉及到的所有细节排出的棋局。要解开这盘棋,很大的程度上需要你懂得设置这些谜题的原理、具有一定程度的通感能力和想象力,以及对艺术世界深入的探索和富有个性但又合理的洞察力。大概有人看到这里头皮就开始冒汗,说:“我什么都不懂啊,我应该从哪里开始啊?是不是我就不能聆听古典音乐了。”

别急,等我把话说完。

在唱片还没有出现的时候,解决这个方法的唯一办法,就是从零开始:学习音乐理论和乐器演奏的同时,辅以大量的艺术知识学习和训练。直到今时今日,这套做法依然是人们学习聆听音乐的绝佳途径。这种做法虽然耗时长久且需要勤奋和专注,但它的优点在于,使用这套方法论的人可以直视音乐中的所有秘密;而且这套方法论具有无可比拟的普遍性,无论对于何种音乐类型,它都可以让你的瞬间明白音乐中蕴含的意图,以及它是如何表现这种意图的。学习音乐实际上跟学习语言差不多,我们在语言学中谈到的字母,在音乐中就是音符,和弦是音节,和声是词,乐句是句,然后有段,再成文章;音高就是字母的读音,然后是单词的读音,如此类推;而演奏乐器,可以看成书法,书法中所有的细节,都包含在“气度”之中,而“气度”,就是艺术的本质。

而随着唱片工业的产生和繁荣,一种更加直接的方式出现了,那就是对音乐的记录和回放。这让我们可以直接跳过学习“读音”的阶段,通过直接研究和聆听音符被“激活”而产生的音响,从而试图直接了解音乐的意图,以及背后蕴含的社会指涉意义,最终的目的是洞察音乐的本质。但这并不意味着我们可以跳过对音乐演绎背后意义的探讨,因为如果从胡塞尔的现象论出发,单独通过发音本身对音乐本质的探讨,是永远无法达到音乐本质的目标的,毕竟发音只是表象,归根揭底,对音乐的探讨,还是要从音响出发,回到乐谱。

那么唱片是不是就没用了呢,并不是。唱片的用处和魅力在于,它给人们提供了一种非常具有效率地走进音乐的渠道,这个渠道的产生令音乐不再是富有者和音乐人专断的世界,普通人可以也亲身参与到音乐的社会指涉进程中,唱片业激活了音乐聆听者群体中蕴藏的商业价值,音乐家不再只是富人阶层的附属,“音乐家存在”这一概念中的社会性被最大化,你大概可以认为音乐家变成了全社会的附属,这看上去好像并不是一个好的说法,但是音乐家的社会化带来最直接的后果,就是无可撼动的创作自由。

这似乎有点难以理解,但我觉得,这就是唱片所存在的意义。


而回到入门唱片选择这一话题上来。古典音乐入门唱片的选择,有两个因素是最重要的:代表性和趣味性。在很多刚接触古典音乐的人看来,唱片中经常长达十几分钟的一轨对他们来说是很沉闷的,尤其是速度比较慢的部分。所以古典音乐入门唱片的选择非常忌讳从大作品开始——尤其是那些动辄一个快要一个小时的作品,而是应该从小型有趣的作品,逐渐培养听者的聆听习惯。所以星外星最近推出的一套名为“绝赞”的唱片合集,我觉得非常有意思,这套唱片中大部分的作品以常见的几位作曲家进行分类,选取他们常见作品的选段,从简单到困难,逐渐让听众找到聆听古典音乐的感觉;最后似乎像是一场结课考试——通过聆听乔治•塞尔和卡拉扬的唱片,来检验自己对古典音乐的接受程度到底如何?倒也不用担心选曲不够专业权威,这一套唱片的选曲,是基于著名音乐网站allmusic. com的数据来执行的。allmusic(原名All Music Guide)是一个关于音乐的元数据数据库,归属于All Media Guide。AMG在1991年由流行文化维护者Michael Erlewine与数学家兼哲学博士Vladimir Bogdanov创立,目的是成为音乐消费者的导览,创立隔年便发行了第一本参考书籍。AMG比万维网更早出现,因此最初以Gopher站的形式出现。AMG的编辑人员,与数百位专业撰稿人一道,让allmusic成为了这个星球上最全面的音乐参考资源。他们致力于创造和维护有活力的知识性内容,这也正是音乐爱好者们和业内人士一直以来对AMG的期待。所有的音乐类型和风格——从最商业化的流行乐到最偏僻的流派,都囊括于此。所以实在不必担心,这一套唱片会让你感到无聊乏味。

那么我们就来看看,这一套绝赞的唱片,有什么绝赞的内容吧。

XWXDS-21 肖邦绝赞
“浪漫主义钢琴诗人”肖邦代表作精选。《肖邦绝赞》囊括肖邦十五首脍炙人口的作品:从由生活轶事中获得灵感的《一分钟》到倾泻满腔激昂爱国情怀的《英雄》、《革命》,在让你感受肖邦经典作品的魅力之余,也加深对其题材的认识,本专辑实为古典音乐的诚挚之作。除了选曲的用心考究,乐曲更由多位世界知名的钢琴演奏家共同演绎,包括我国钢琴家傅聪,奥地利钢琴家鲁道夫•塞尔金以及Sony专属钢琴家伊曼纽尔•艾克斯,旨在为各位乐迷带来更为立体的体验,感受更为完整的“肖邦”。时代变迁,抹不去传世经典,老一辈钢琴家的历史录音,借由科技手段,再次呈现出耀眼光芒。

XWXDS-22 柯普兰绝赞
一谈起美国古典音乐,“柯普兰”这位音乐大师总会被提到,他巧妙地将美国民谣和爵士乐的元素融入到古典乐中,创造出独具美国特色的古典音乐,对美国本土古典乐的发展贡献巨大,被誉为“美国之声”的创造者、美国古典音乐的代表人物,此外,他还为电影配乐并荣获奥斯卡金像奖。他备受推崇的代表作品很多,其中的经典作品有《墨西哥沙龙》、《阿帕拉契亚之春》和《比利小子》等,而这些作品均收入本辑。演奏方面,除了荟萃世界六位知名音乐家奉上精彩绝伦的演奏之外,还特别收入柯普兰本人演奏的版本,意在为给各位乐迷献上一场听觉的饕餮盛宴!如果你对美国古典音乐心生好奇,想要切身感受它的独特魅力,那么这张专辑不容错过!

XWXDS-23 格什温绝赞
乔治•格什温,二十世纪初美国作曲家,他将美国爵士乐和布鲁斯音乐风格与古典音乐风格相结合,创作出含有浓郁美国特色又独具一格的作品,因此他也被称为美国民族音乐的奠基者之一。当《蓝色狂想曲》的旋律响起,你仿佛能感受到,喷着滚滚浓烟的蒸汽火车鸣笛呼啸而过,工厂的齿轮咯吱咯吱地转动不休,一片苹果色欣欣向荣的景象不禁喷涌而出。除此之外,其它经典作品《一个美国人在巴黎》、《波吉与贝丝》等均收录于本辑,定为各位乐迷带来一场非凡的听觉盛宴。

XWXDS-24 拉赫玛尼诺夫绝赞
拉赫玛尼诺夫出生于俄罗斯,是二十世纪重要的古典音乐作曲家、钢琴家和指挥家,他的创作深受柴科夫斯基影响,作品民族特色浓厚,旋律丰富。在本辑中,收录了象征着精湛演奏技巧的《D小调第三号钢琴协奏曲》和给后世音乐家带来无尽灵感的《帕格尼尼主题狂想曲》等经典作品。在作品的表现方面,除了邀请到知名演奏家及乐团参与演奏以外,本辑更收录了拉赫玛尼诺夫本人弹奏的版本,共同造就了这一张难得的收藏典范。

XWXDS-25 维瓦尔第绝赞
“协奏曲之王”安东尼奥•维瓦尔第是巴洛克时期的意大利作曲家、小提琴家,他在音乐领域的成就启迪了同时期的音乐创作。他的小提琴协奏曲《四季》一直被认为是巴洛克音乐的经典,亦是留传至今的一部永恒巨作。这张专辑收录的《四季》以精湛水准和饱满音色著称,是由尤金•奥曼迪领衔费城管弦乐团演绎而成,对力度的处理细腻而不失宽广,层次清晰可辨。除《四季》以外,本辑还收录了维瓦尔第其它五部佳作,实在值得各位乐迷鉴赏收藏。

XWXDS-26 亨德尔绝赞
亨德尔是与巴赫齐名的巴洛克音乐集大成者,启发了后世众多作曲家的音乐创作,贝多芬更是如此评价道:“去吧,向亨德尔学习,他能用最简单的手法获得最大的效果。”亨德尔在他的一生中创作过许多体裁的作品,包括歌剧、颂歌、加冕赞美歌、奏鸣曲、管风琴曲以及教廷音乐和音乐小品等,而其中最为优秀的是清唱剧。本合辑汇集了他的代表作品:曾被用为奥运会开幕式女王出场音乐的《希巴女王莅临》,深受乔治一世国王喜爱的《水上音乐组曲》,引起全体观众起立聆听的《哈利路亚》以及选自歌剧《凯撒大帝》、清唱剧《犹大•麦卡白》、《塞墨勒》的经典咏叹调、乐曲等。演绎方面则由尤金•奥曼迪、理查德•凯普等多位知名指挥家联袂费城交响乐团、纽约爱乐大师乐团等国际知名乐团完成,本辑实为了解亨德尔音乐作品的诚心之作。

XWXDS-27 莫扎特绝赞
在短短三十五年人生中,“音乐神童”莫扎特创作了众多各式体裁的作品,其中鲜有败笔,他所表现出的音乐天赋令人叹为观止,至今仍无人企及。这张体裁丰富的合辑尽可能多地选择了他各类作品的乐段,比如《费加罗的婚礼》的序曲,《安魂曲》的末日经,以及以钢琴奏鸣曲、协奏曲、歌剧咏叹调等为体裁的作品节选,使乐迷得以在小小的一张专辑中,对出自这位永恒音乐天才之手的作品有一个较为全面的认识。本辑实为不可多得的古典音乐入门录音合集。

XWXDS-28 柴科夫斯基:第五交响曲 意大利随想曲
《E小调第五交响曲》是柴科夫斯基处于创作辉煌时期的作品,他曾在札记中如是写到:“这一作品是从完全听从命运,到对命运发生怀疑,最后决心通过斗争来克服悲惨的命运,表现的是肯定生活的思想。”这种不向命运屈服的抗争精神于乐章的层层递进中喷薄而出。另一部则是流传广泛的《意大利随想曲》,因其旋律的轻快活泼、优美舒展而深受喜爱。乐曲的录音由乔治•塞尔领衔克利夫兰管弦乐团完成,这一跨世纪的灵感碰撞所带来的感官体验让人惊喜不已。考究的选曲和精妙的演奏,足以让本辑从各个精选版本中脱颖而出,实为值得鉴赏收藏的典范之作。


XWXDS-29&30卡拉扬 百岁冥诞纪念专辑
赫伯特•冯•卡拉扬,二十世纪后半叶影响深远的指挥家,活跃于指挥领域60余年之久,带领过众多优秀乐团,具有超常的音乐天赋,惊人的指挥技巧,以及不可思议的统率乐团的魅力。第一辑收录了卡拉扬于1952-1953年间单声道录音时代指挥爱乐管弦乐团的珍贵录音,选录了从小约翰•施特劳斯的《吉普赛男爵序曲》、《皇帝圆舞曲》,到西贝柳斯的《芬兰颂》、莫扎特的《小夜曲》、贝多芬的《莱奥诺拉序曲》,以及亨德尔的《水上音乐组曲》等知名管弦乐曲目。这些单声道录音,让我们一窥卡拉扬早期注重音乐流动和趣味的指挥风格,弥足珍贵。

而第二辑唱片则收录卡拉扬60、70年代在维也纳国家歌剧院录制的歌剧现场演出,涵盖小约翰•施特劳斯《蝙蝠》、为其赢得一座格莱美最佳歌剧录音奖的比才《卡门》、威尔第《游吟诗人》、普契尼《波西米亚人》和瓦格纳《帕西法尔》中的精彩片段。卡拉扬的咏叹调指挥,可谓体贴入微,他深知歌唱家的极限,总是知道何时要压低管弦乐音量,让歌唱家的嗓子不必承受过度的压力,唱得轻松自如,展现出其炉火纯青的指挥技巧。

路过

雷人

握手

鲜花

鸡蛋
已有 1 人参与

会员评论

查看全部评论>>

特别推荐

广告位

图文推荐

返回顶部