视听前线音乐课堂：爵士篇

入门篇

好了，又来到我们熟悉的一问一答环节。在你确定你要想开始听爵士乐之前，请听我们一句劝，那就是：把过去听到过的、你以为是爵士的音乐先全！部！忘！掉！因为你之前听到的爵士，可不一定是爵士。

想来，“要把从前的东西先忘掉”这句话还是师父告诉我的。我师父是佛山著名的姚才派咏春高手蒙志明师父，跟师父学习之前我学得杂七杂八，也学得不怎么样。直到师父跟我说了这句话，我才意识到，要学好东西，就应该把过去所学的不合理的东西忘掉，这样才不会被这些东西干扰，能够更快地接触更合理的东西。

所以，爵士乐到底是什么？

1.爵士音乐的起源

在了解一种音乐的时候，最首要的事情就是知道它的起源。爵士乐源于蓝调，是一种以前居住在美国南部的非洲奴隶以及他们的后代们的民间音乐。蓝调深受西非文化和音乐传统的影响，这些奴隶也逐渐成为移居到城市的黑人的音乐家。美国爵士音乐最重要的城市，是北部的“风城”芝加哥和南部的新奥尔良，新奥尔良是爵士音乐的起源，芝加哥的爵士音乐直到1917年才开始，后来再逐渐传到欧洲大陆，并形成欧洲大陆风格的爵士音乐。

爵士乐的真正起源是贫穷。1865年，美国内战结束，往日黑人奴隶获得了自由，但是生活依然困苦。他们多数是文盲，唯有靠自己故土培植出的音乐娱乐自己。劳动的号子和农田歌曲是在采摘棉花时唱的，赞美诗歌和圣歌是在种族隔离的教堂里聚会时唱的，而即兴之作则是独唱歌手在一支班卓琴伴奏下吟唱的。在教堂中，黑人牧师用英国领唱方式来解决唱歌不懂字的问题。

19世纪和20世纪之交流行的音乐会形式是当时军乐团和舞会乐队的音乐，它们影响了最早的爵士乐的表达方式。这些音乐的乐器：铜管乐器，簧管乐器和鼓，成为了爵士乐的基本乐器。

2.什么样的音乐才是爵士乐？

在说到这个问题的时候，我们来姑且暂时回忆一下，自己曾经听过的一些音乐是不是爵士乐？

小野丽莎算不算？不算，严格来说，Bossa Nova是爵士和巴西拉丁音乐的结合，尽管在风格上接近于Smooth Jazz，而且Bossa Nova的起源与美国的爵士音乐也有关系，但是在整体风格和创作手法中来说，并不是爵士乐。八九年前可能还会听见小野丽莎是什么“爵士天后”的宣传，如今随着爵士乐在民众中的普及，要是再说小野丽莎是爵士乐手，恐怕社会上还是会出现不少争议。不过，如果说真正的爵士是“重口味”的话，那么Bossa Nova的口味相对还是清新的，如果这样误打误撞地跌入爵士，那也还是可以的。

诺拉·琼斯？那就更不算了。诺拉·琼斯的音乐只是具有爵士元素而已，她的音乐风格依然是被归类到“流行”音乐中，如果说这个还是不好判定的话，那么可以看看她在格莱美上的所有奖项，上面可是没有爵士音乐类别的，大部分都是流行类别的，不过他和爵士巨擎雷·查尔斯的合唱歌曲倒是也有获奖，不过同样被归到流行上。

诺拉·琼斯从来没有承认自己是个爵士歌手，《Come Away With Me》仅仅是她初试啼声、小试牛刀之作，也怪她出道就顶着“爵士名牌”Blue Note的光环，被大众冠以爵士歌手的身份，这实在是个美丽的误会。从《The Fall》开始，琼斯就开始融会贯通，那些从爵士渐变出的当代摇滚（contemporary rock）和乡村，实则是她为自己翻牌，所以与其说她的音乐是爵士，倒不如说是她汲取了美国本土根源音乐的精华，集众家所学之长。

王若琳？说句实话，王若琳当然也不算爵士乐，王若琳有个称号，便是“中国的小野丽莎”，但是实际上更像诺拉·琼斯那样跨界的音乐人，所以那就更不是了。

好嘛，那既然这三位大姐大都不是爵士乐领域的音乐人的话，那么真正的爵士乐到底是怎么样的？

爵士乐最大的一个特征，就是离调的运用，离调的意思就是音不在调上，在经过短暂的和声、调性变化之后又回到原本的调性上，若没系统学过音乐可能不太好理解。打一个比方，爵士乐手总是很喜欢“即兴”创作，在演奏的过程中突然之间会出现一些离调，当然不是瞎弹，也要考虑和声和感觉，这需要演奏者极高的技术和音乐天赋。简而言之，就是一首歌我按他调来弹，可以和谐好听；我不按他的调来弹，但也出奇的和谐好听。没有音乐沉淀和天赋的人是当不了爵士乐手的，就爵士吉他手来言，一个好的爵士吉他手是站在顶峰的，吉他技术上早已无懈可击，怎么在调里弹好听不再重要，怎么在调外弹还好听，这才重要。

我们这里暂时不涉及乐理领域上区分爵士乐的知识，这对于初学者来说太过艰难，毕竟当中涉及节奏、和弦等目前来说相对困难的事项，但不论如何，爵士乐总是会有一些共同特征，你可以先记着，等以后听得多了，自然可以轻易感知。

3.为什么爵士乐要称为爵士乐？这跟爵士有什么关系？

我的天，这简直就是中文八级（中文最高六级，且是给老外考的）题目，我大汉语真是博大精深……

按照中文八级题目的答题顺序，我们先要了解这些“爵士”分别是什么意思，这对于我们的读者来说大概不是什么问题：前面两个爵士就是Jazz Music的意思，那么后面那个爵士就是指欧洲的非世袭爵位了。因为这个爵士在中文的词是一样的，所以之前有人气愤地吐槽说：“是谁说爵士乐是欧洲某个爵士创的，不要看着中文一样就想当然嘛！”

Jazz这个词的起源，从语言学的角度来说，是禁忌语变委婉语的例子。20世纪初，爵士乐就开始越来越流行了，由于当时的爵士乐都是节奏明快，因此人们找到了当时的“Jass”这个词来称呼这种新的音乐流派，这个词的本意非常不雅，是指女性的性高潮持续的那一段时间。最早使用这个词的，是一个在当地很火的叫 The Dixieland Jass Band的爵士乐队，他们在很多当地的酒吧里巡回演出。而这种火爆，引起了一些音乐同行的不满，于是据说有一次这个乐队在某酒吧演出时，挂在酒吧外面的海报上乐队名称里的Jass一词，被同行恶意挖掉了字母J，乐队名字成了“南方屁股（ass）乐队”。类似的事情在随后发生了很多次，为了避免这种骚扰，乐队在对名字不做大改动的基础上，将“Jass”改成了今天的“Jazz”，此后一直延续下来。

所以就不要把爵士乐想当然地以为是什么贵族搞出来的东西，看完这篇东西之后，你还这么说的话，那就不要说你是通过这篇文章了解爵士乐的了。

4.有没有什么入门的音乐或唱片适合作为爵士乐入门的工具

关于这个问题，我觉得我有必要搬出著名烈酒评论人、威士忌专栏作家Jim Murray被问到“入门级威士忌”时候的气话:“不好意思，首先，我认为并不存在什么入门级威士忌。很多威士忌的营销人员不会推销便宜的低年份的威士忌，就一味说它是入门级，简直是（Beep！）。我的书里（指他所著的《威士忌圣经》一书）介绍了4700种威士忌，根据每个人的喜好不同，每一种都可能是入门级。”

同理，这世界上有无数爵士乐唱片和作品，根据每个人的喜好不同，每一张唱片或作品都可能是入门级。

当然，现在才是《入门篇》，你们说没有推荐，会不会给人一种钦定的感觉。当然，你们问我有没有什么入门的推荐，我说无可奉告，你们又不高兴。那我就明确告诉你们一点，我是支持给你们弄一份简单的名录的。

A.Keith Jarret The Koln Concert

Keith Jarrett在1975年的科隆演奏会（The Koln Concert）是爵士音乐史上的一个奇迹，是即兴作曲、钢琴独奏的永恒经典，几乎达到了一个不可企及的高度。

这里你将听到的每一个音符、每段旋律、篇章都是来自钢琴家自发性的即兴创作——持续翻滚的节奏通过Keith强有力的左手产生出巨大的催眠力量，将你卷入他的思维、灵魂，经历一片超越语言的诗意与意境；源源不断的灵感滑过Keith的十指，他不时的浅吟低唱仿佛自己都惊异于自己创造出的音乐——或许这音乐是来自正围绕着他的“缪斯”的启示，或许此时“缪斯”正附身于他，人们说这是一场“通灵”的音乐会并不为过。

也如一些人指出的，其中第三首《Part IIB》是全场的高潮所在——它从Keith赤裸的心灵流淌出并直接进入你的灵魂、撼动它；而接近演奏会尾声时，Keith选择用一小段甜美的钢琴小品《Part IIC》将你的灵魂轻轻的放回原处。

最后要说明的是，这场演奏会仍然是具有争议的：由于它广泛的接受度和流行度使其艺术价值受到一些质疑（这种观点本身是荒谬的）；另外这张专辑的直接后果之一就是引发了音乐家们简单化、表面化的模仿，作为这种潮流的“始作俑者”，他受到了不公正的指责，甚至Keith Jarrett本人都它的态度都是复杂的。

如果你还没有听过这场演奏会，那你将是非常幸运的——当最初发现它的美时，这种心情是难以言喻的。

作为有史以来最成功的爵士乐唱片，Keith Jarret于1975年在科隆剧院的现场录音唱片已经不再是一张单纯的爵士乐唱片，这张由ECM公司录制发行的唱片至今不衰，而它在音乐历史中激起的千层浪到如今依然清晰可辨。无论是哪一种风格的音乐，恐怕都没有像这样的一张如此畅销、并且在40年后依然能够在音乐界存在如此影响力的唱片。

这张唱片的面世，其背后有一个故事。当时负责在科隆剧院接待Keith Jarret的是一位刚满的17岁的、初出茅庐的小女经纪人，当时Keith Jarret在到达剧院之后便开始试琴。但是这架钢琴明显不能令Keith Jarret满意，因为它的高音区和低音区的音色都不尽人意，而且琴键还非常难按。Keith Jarret向这位小女孩表示，如果剧院不能提供一架令他满意的钢琴，他就只能选择取消演出。

但是剧院方面表示，只能提供一位调琴师。于是这位小女孩淋着雨趴在Keith Jarret的车窗上求了他很久，最后Keith Jarret大概也是被感动了，跟这位小女孩说：“看在你的份上，我就帮你这一次。”

接下来的事情，大家都知道了，Keith Jarret在即兴演出中故意避开表现不佳的低音区和高音区，把主要的注意力放在键盘中间的区域，竟然营造出一种宁静深远的意境。

B． 《ONE ALONE》

钢琴作为乐器之王，在各种音乐的演奏中都扮演着重要的角色，在爵士乐中也不例外。传统的爵士乐演奏以铜管乐器为主，对钢琴的使用并不多，主要是钢琴不便搬运，不利于乐团的演出。不过现代爵士乐中以钢琴作为主奏乐器却很常见，不过纯粹的钢琴独奏专辑却并不多见。下面要介绍的就是为数不多的一张纯钢琴演奏专辑。

演奏者是大名鼎鼎的戴夫·布鲁贝克，这位白人爵士乐大师的演奏风格主要以“酷派爵士”为主。颇接近古典钢琴的演奏，加上及其华丽的装饰音和富有创意的即兴演奏，这就是这张专辑令人叫绝的地方。另外，戴夫·布鲁贝克还是史上录音最多的爵士乐手之一，推出了超过一百张专辑。如果大家喜欢他的演奏风格，那么另外一张不朽的专辑《Time Out》也是必听的。

C. 《LUSH LIFE》

在爵士乐中，管乐器的地位可是相当重要的。下面这张来自约翰·柯川的《LUSH LIFE》就把中音萨克斯这种乐器发挥到了极致。

这张唱片由美国的Prestige公司在2002年发行，在全球只限量发行1万张，并且经过了日本JVC公司K2母带处理，使得这张专辑也成为了很多发烧友的精品试音碟。CD中只收录了5首乐曲，华丽的演奏让我们领略了约翰·柯川惊人的创造力和萨克斯管活生生的形体感。如果说有什么遗憾的话，那就是约翰只有短短40年的生命。

D.《JAZZ AT THE PAWNSHOP》

准确的说，这并不是一张专辑，而是一个经典的爵士乐系列唱片，目前，这套唱片已有1、2、3辑。这是公认的爵士乐必听之作，无论是收集的曲目还是录音水平，都无可挑剔。

这套唱片给人的最深刻的印象就是能够给人身临其境的感觉，大城市的灯红酒绿、小酒馆的烟雾弥漫以及形形色色的人出入其中的感觉都完美的呈现在音乐中。值得一提的是这套唱片的HDCD版和XRCD版修改了当年声音不平衡的问题，更成了乐迷的经典收藏品。

E.《FOURPLAY》

很多人对爵士都会留下一种印象：陈旧。的确，很多著名的爵士乐大师无论是在年龄上还是生活经历上都和我们现在的人相差甚远，所以想完全理解他们的音乐就显得更加困难。不过爵士乐的风格是多样的，著名的爵士乐队Fourplay就演奏了很多带有现代气息的爵士乐。

这张同名专辑由Warner Brothers公司发行于1991年，也是Fourplay的第一张专辑。这个乐团成立于1991年，看起来是个新生力量，不过其成员在圈内却是成名已久。Bob James是乐团的键盘手，有很深的古典音乐基础。Lee Ritenour更是许多吉他晚辈的精神领袖，再加上Harvey Mason变幻莫测的爵士鼓演奏和Nathan East柔软舒畅的贝斯演奏，他们被称为“爵士四人行”也就不足为奇了。后来的《4》、《HEARTFELT》等也都是现代爵士乐中的完美之作。