视听前线音乐课堂:古典音乐

2016-4-8 14:30| 发布者: ywen| 查看: 10311| 评论: 0

简介:做这个专题的设想,起源于去年11月的广州国际音响唱片展,也就是东方宾馆展了。 在展会中与一位台湾人攀谈起来,这位台湾同胞比较有趣,他觉得音响杂志老是写测评没什么意思,因为年轻人看不懂这些专业人士的专业语 ...
进阶篇


进阶篇

如果在按照我在“入门篇”中所说的去做的话,你现在已经对严肃音乐有一些认识了,那么我们现在需要更进一步,去了解更多关于严肃音乐的世界。


DG唱片公司以作曲家划分的一套音乐史唱片,从素歌到现代音乐


要演奏音乐,就必须通过弹奏乐器(某种情况上来说,声带也是一种乐器)。那么要明白音乐是如何演奏出来的,就需要对乐器进行一些基本的了解。下面将介绍一些常见的乐器。

弦乐器
弦乐器的琴弓在紧绷的琴弦上摩擦产生振动,从而发出声音。

弦乐器如小提琴的起源要追溯到很久以前。根据古埃及人的记载,月神透特在尼罗河浸漫过的河岸上发现了一死乌龟的龟壳,上面绷着一些弦。这些天然的弦在他的拨动下发出声音,而声音经由龟壳变得更加响亮。古希腊人则认为,是主管想象力的神墨丘利掏空了龟壳,在上面固定了两只羊角,并在羊角之间绷上了一些芦苇杆。后来,护佑音乐和诗歌的阿波罗听到银制猎弓发出的声音,受此启发,改良了墨丘利发明的还相当粗糙的乐器。为了增强声音,人们还用两个掏空的南瓜作为共鸣体,并在上面绷上琴弦。换言之,提琴的发声原理就是通过使琴弦产生振动发声,并通过共鸣体放大声音。

到了16世纪,终于诞生了第一把真正意义上的小提琴。小提琴是一种难以制作的乐器,它由一个木制共鸣体和上面绷紧的四根琴弦组成,小提琴由30多个零件组成。其主要构件有琴头、琴身、琴颈、弦轴、琴弦、琴马、腮托、琴弓、面板、侧板、音柱等。小提琴共有四根弦,自粗到细分别是G、D、A、E弦,现代琴弦一般采用钢丝弦,旧的琴弦一般采用羊肠缠绕的弦,又称羊肠弦。而琴弓则采用150-200条马尾毛集束而成,并把这些马尾毛连接在一个金属旋钮上,在演奏前就可以按照要求调节弓毛的张力。


交响乐团中有第一小提琴和第二小提琴,它们的形状是一样的,但是需要演奏不同的声部。

中提琴比提琴稍大一些,构造也有所不同。它的声音比小提琴更加深沉温暖。演奏的时候,小提琴和中提琴都夹在下巴和肩膀之间。一只手(一般是右手)拉动琴弓摩擦琴弦,另一只手(一般是左手)在指板上按压琴弦以决定音高,通过揉弦缩短或延长其振动。

大提琴有超过1米高。它的琴弓也更长,共鸣体更大,声音更加深沉。演奏时需要将大提琴放在两腿之间并依靠在大腿内侧,一只手控制指板,一只手拉动琴弓。而低音提琴则是整个弦乐器家族中最大型的乐器,音色则最为深沉,通常比大提琴低八度音,它有大概两米高,需要站立或坐在高凳上演奏。


低音提琴


提琴类乐器使用木来制造,主要的面板使用云杉木,背板使用枫木,名贵小提琴所用的木材比一般的小提琴所用的木材更加高级。历史上两位最著名的制琴师是瓜纳里·德·杰苏和安东尼奥·斯特拉底瓦里,现在这两位制琴师留下的提琴都价值连城,当然,演奏出来的音色也非常迷人。

木管乐器
木管乐器的得名确实在于它最早的样式是用木头制作,当然也有用骨头制作。现代木管乐器已经都基本采用塑料或者金属制作。如今木管乐器的定义是它发声的方式——通过嘴吹乐器中空管子的空气振动发声。木管乐器包括长笛、短笛、双簧管、单簧管、排萧和大管,在交响乐团中比较常见的是笛子、双簧管、单簧管和大管,萨克斯风也属于木管乐器,但是它很少出现在交响乐团中,更多地使用于独奏中。


笛子有横笛和竖笛,在交响乐团中用得最多的是横笛,也就是长笛和短笛。演奏横笛时要横举着笛子向特质的孔洞吹气,孔洞开在靠近封闭端的那一边。手指按压在称为“音键”的部分,就能开启或闭合管上的音控,产生不同的音高。长笛的调性是C调,有一种特别细腻的音色,既可以十分深沉,又可以非常高亢。亨德尔和维瓦尔第等18世纪的作曲家都用它来模仿特定的声音。此外还有中音长笛和低音长笛。

而短笛则可以算作是长笛的缩小版,它的声音比长笛高八度,比长笛的音色更加明亮,经常用来模仿雀鸟的叫声。

双簧管的名字起源于法语单词“hautbois”,意思是“高木”,也就是说这种乐器是木制的,能发出高昂的声音。双簧管最初形成于17世纪中叶,18世纪时得到广泛使用。双簧管在乐队中常担任主旋律, 是出色的独奏乐器,此外它还是交响乐队里的调音基准乐器。双簧管音色带有鼻音似的芦片声,善于演奏徐缓如歌的曲调,柴科夫斯基的《天鹅湖》中的忧郁而优美的白天鹅主题就是由双簧管吹奏的。

演奏双簧管需要使用簧片。簧片通常以芦苇的茎部制作,亦有使用竹蔗、竹片等材料制成。簧片使用前,必须先用清水泡数分钟,待变软后,簧片才能充分震动,发出圆润的音色。

簧片的厚薄长短,亦会直接影响吹奏时的音质:薄身的簧片音质欠圆润;厚身簧片能吹出响亮而甜美的声音;过长的簧片声音偏低,过短的则声音偏高。

单簧管和双簧管的样子很相似,但却比双簧管要复杂一些:双簧管有4种,普通双簧管为C调,主要变种的英国管为F调、大管也是C调,但是音色较为深沉;单簧管则有约十种,常见的为降B调、A调和C调。两者的主要区别在于吹嘴上,双簧管管体比较细,它的吹嘴很小,簧片也比较小,用两块芦苇片夹成,靠两块簧片之间的震动发声,音色温暖宽厚,牧歌风味浓郁;而单簧管的管体较粗,吹嘴也比较粗,簧片也较宽,而且需要用哨箍来固定,音色低音凝厚柔和、高音圆润明亮、最高音尖锐,音色神秘多变,敏快柔韧。

铜管乐器
铜管乐器是一种将气流吹进吹嘴之后,造成嘴唇振动的乐器。他们也被称为“ labrosones ”,字面上的意思是“嘴唇振动的乐器”。要在按键乐器上改变音高,有两个方法能够办到:压下按键改变管子的长度,或者演奏者所吹出的气流改变嘴唇的振动频率。铜管乐器产生的需要,是为了向很远的地方传递声音,譬如狩猎、祭祀和战争,最早的铜管乐器是逐渐变宽的带嘴的金属罩,后来通过掏空动物的角来使用,随着冶炼技术的发展,最后被小号所取代。小号的音色明亮而清晰,通过旋转式或者按键式活塞调节气流的长度,改变音高。


而最讨喜的铜管乐器可能是圆号了,我也不知道为什么,但好像挺多人喜欢它的。圆号是一种声音非常洪亮的铜管乐器。它由号嘴和一根长长的圆锥形铜管组成,管的开口宽阔,号嘴和喇叭之间,铜管绕了好几圈,大大增加了声音的共鸣。此外,旋转活塞装置还能调节气流的长度,从而改变音高。

大号则是铜管乐器家族中最大型的乐器了,它的喇叭口朝上,通过活塞来控制音高。演奏它的时候要把它抱在腿上。大号有不同类型的,例如次中音大号、低音大号和倍低音大号。

长号与以上的这些号又有所不同,它控制音高的方式不是通过按压活塞,而是通过控制拉管以改变气流的长度,从而控制音高。

打击乐器
打击乐器是一种以打、摇动、摩擦、刮等方式产生效果的乐器族群。打击乐器可能是最古老的乐器。有些打击乐器不仅仅能产生节奏,还能作出旋律以及和声的效果。


在这个家族中最先出现的是小鼓。小鼓是由金属或木材制成的圆柱体,上面蒙着一层膜:这层膜可以是动物皮,也可以是人造膜。用不同大小的鼓槌敲打它,就会产生不同的声音。

定音鼓和小鼓非常相似,有一个巨大的铜制鼓桶,上面蒙着一层薄薄的皮面。一个交响乐团总会至少备有至少两架大小不一的定音鼓,它们的音高也不同。为了确定音高,鼓手要拉紧或放松上面的金属环,以改变鼓面的紧绷度。以前人们用螺丝来调节,现在则借助踏板。大鼓的声音比一般的更加深沉、阴暗,要用更大的鼓槌击打,鼓槌的末端是毛毡或皮革,而不是网球。


定音鼓


军鼓就要小得多了。军鼓有一个金属箱和两片紧紧绷住的皮面组成:朝下那一面是用特殊的弦——响弦绷住的。比军鼓还小的是铃鼓。这种手鼓只有一个鼓面,在木材或金属制成的鼓框上嵌着许多小铃铛,因此它既可以敲,也可以摇。

在打击乐中,锣、钹、三角铁也是很常见的乐器了。木琴、钟琴、马林巴琴其实也是打击乐器,但是造型上有点像键盘乐器。

拨弦乐器
竖琴是世界上最古老的拨弦乐器之一,起源于古波斯(伊朗)。早期的竖琴只具有按自然音阶排列的弦,所奏调性有限。现代竖琴是由法国钢琴制造家埃拉尔于1810年设计出来的,有四十七条不同长度的弦,七个踏板可改变弦音的高低,能奏出所有的调性。它具有无与伦比的美妙音色,尤其在演奏琶音音阶时更有行云流水之境界,音量虽不算大,但柔如彩虹,诗意盎然,时而温存时而神秘。由于它的丰富的内涵和美丽的音质,竖琴成为交响乐队以及歌舞剧中特殊的色彩性乐器。


古典吉他同样是著名的拨弦乐器。因定型与古典主义时期于是命名为“古典吉他”,对古典吉他贡献最大的是西班牙人,他们不但确定了古典吉他制琴的标准,还写出了大量古典吉他音乐。

键盘乐器
要问什么是世界上最大的乐器,答案显而易见,那就是管风琴。

管风琴是一种键盘乐器,靠鼓动风箱内的空气,通过铜制、锌制或木制音管来发音。早期演奏管风琴通常需要两人搭档,一人演奏,一人鼓风,甚至还有水力驱动。而现在常见的管风琴有机械式管风琴、机电式管风琴和电动压气式管风琴。


由于管风琴的体积庞大,造价也相当高昂,一般只能安装在音乐厅和教堂之中。一个中型教堂内安装的管风琴大约有1200根音管、23个音栓控制音色、两层手键盘和一个脚键盘,而制造它则需要好几年时间。在装配时,还要根据演奏地点的室内声学特性来调节音响效果。


演奏管风琴时,会同时使用高音谱号、低音谱号或中音谱号,脚踏键盘部分用低音谱号。管风琴的音量宏大,音色饱满,尤其适合在庄严的气氛中演奏严肃神圣的宗教音乐。中世纪的欧洲,几乎每个小镇的教堂中都拥有或大或小的管风琴。能够在著名的大教堂中担任管风琴师,是音乐家们引以为豪的荣誉。20世纪新型的管风琴通过演奏前设定好音栓,能模仿各种不同的乐器,如弦乐器,木管乐器,铜管乐器,打击乐器的音色等。

羽管键琴可能就不是那么令人熟悉,这种乐器有一至两层键盘,每层键盘有音栓可以控制不同音色,或两层联动,用于巴洛克时期。羽管键琴的缺点是音量小,力度变化不明显。


但羽管键琴形制,却成为了现代钢琴的基础。通过在羽管键琴上加上击弦机,这种原本力度变化不明显的乐器得到一定的改良,随后不断改良,加入踏板、改造键盘和改变生产工艺,现代钢琴诞生。现代钢琴有88键,部分钢琴有超过90键的。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出,用于作曲和排练音乐十分方便。

钢琴音域宽广,音色宏亮、清脆,富于变化,表现力很强。独奏时,可演奏各种气势磅礡、宽广、抒情的音乐,亦可演奏欢快、灵巧、技巧性很高的华彩乐段;钢琴在乐队中,可发挥巨大的作用。它还经常作为伴奏乐器使用。


回到播放列表
在已经基本了解清楚乐器的特性之后,是时候回到之前的播放列表中去,通过回听去加深对乐器特性的了解,以及尽可能地归纳出一些演奏的技巧,譬如钢琴的触键、小提琴的弓法。这个时候尝试一下去表达你所听到的音乐的感受,并把它们放到社交网站上进行讨论,要注意的是不要关注声音的样子,而是要关注为什么会有这样的声音。不要害怕犯错,因为总会有人指导你如何更深一层地聆听音乐。

当你做完这个步骤的时候,你可以逐渐地扩大你自己的播放列表,聆听更多的作品,当你要开始做到这一点的时候,就是时候翻到下一页了。



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