英国小提琴家丹尼尔·霍普(Daniel Hope)以其音乐多面性和创造性而著称,同时也致力于人道主义事业。我这样说或许有些奇怪,霍普先生或许是当下有些萎靡不振的古典音乐市场的新希望,霍普先生英文名也是“希望”之意。 DG公司这家老厂牌要“求变”,那就应该祈祷上天他们能签下一些像霍普这样的小提琴家吧!看到眼下这张专辑的曲目表,我想你会眼花缭乱了,甚至有些不知所措,说是“星穹音乐”,可完全就是一个小品集啊!但我们细心甄别,除了发现熟悉的作曲家姓外(真的仅仅是姓而已),几乎都不是什么纯粹的“古典”作品,里面作曲家跨越了500年。如果说这完全是霍普先生的主意,那我完全不惊奇,纵观霍普先生的简历,我们可以理出一些思绪。 多年以来,丹尼尔·霍普已经委约创作并演奏了相当多的新音乐。这张专辑里也有不少。在2009年,他分别在德国莱比锡和伦敦BBC逍遥音乐节上完成《海边的小提琴手(Fiddler on the Shore)》这一小提琴协奏曲的世界首演和英国首演,这支曲子是由彼得·马克斯韦尔·戴维斯爵士为霍普与莱比锡布业大厅管弦乐团量身创作的。2011年,他再次与北德广播交响乐团合作,完成《战争协奏曲(War Concerto)》的世界首演,这也是作曲家埃尔·库瑞(Bechara El-Khoury)特别为他而作的。手头拿到的DG公司最新一张DVD《Refuce in Music》,可说是2008年那张经典专辑《Terezín/Theresienstadt》的衍生品(封面也是一样的),里面演出的是一些在集中营受过苦难的作曲家作品,霍普和冯·奥特,还有他们一些朋友们,他们的演奏闪烁着人性的光辉。这张DVD包含了音乐会的实况以及对这些作品的介绍。以上种种都可以看出霍普对于音乐的独特品味。 所以,假如你只是一心想购买一张帅哥霍普当主角的专辑,那你就错了。霍普和他的小伙伴们都起到了重要作用,不光是他的作曲家朋友们,还有柏林广播合唱团等等。正如CD小册子中詹姆斯·乔利所说:这张专辑可以有多种方式来解读。可以从探索每一支曲目开始,它们彼此有一种内在联系,整个专辑安排也是匠心独运,在我看来,如果以第9首,由普罗科菲耶夫的孙子加布里埃尔·普罗科菲夫专门创作的《星穹》为中心的话,那么整张专辑的其他曲目似乎就是围绕这部作品来运行的。霍普自己这样说:“当我是个小男孩时,唯一能像音乐一样让我凝神屏息的,就只有夜空了。8岁时,我买了第一支望远镜,花上好几个小时观察月亮和星星。我还记得当时的念头:当人类第一次意识到自己不过是浩瀚太空中的一粒微尘时,是怎样一种心情?” 我想,这段话可以证明一个艺术家的境界了,许地山一篇文章里有这样一段话:“为艺术而艺术”的话,直与商人说 “我为经商而经商”、官吏说“我为做官而做官”一样无意义,艺术家如不能使人间世与自然界融合,则他的作品并非艺术品。霍普先生或许就想借他手里的弓和琴,从而达到这种境界吧!众所周知,海顿在创作《创世纪》时曾向英国天文学家威廉·赫歇尔咨询,并透过后者的望远镜观看天空。约瑟夫·斯特劳斯的《天体圆舞曲》展示了一幅浪漫的宇宙图景。有人都说布鲁克纳和巴赫的音乐是从地球仰望宇宙,那么听这张专辑,我们似乎可以探寻出答案。人再强大,似乎也敌不过岁月,但人类创造的音乐似乎却可以穿越岁月,甚至历久弥新。 由于这张专辑大多作品都是世界首次录音,小弟从演绎上也不能多说些什么,但从作曲家与演奏家者如此熟稔的关系上来看,霍普的演绎必定是与作曲家交流后的结果(这些个作曲家似乎都对霍普的这个想法有着十足的兴趣),权威性也是无可置疑的。霍普手里那把1742年的瓜内里,无论什么曲目都像是美泉宫外墙那原创性的黄色一样,让我们一听就能辨认出来,得益于优秀的录音,里面有若干首曲目是完全可以用来测试器材的。个人最新喜欢的曲目在整张专辑的末尾,在前面几首现代曲目过后,来了一首古老的作品巴赫——BWV855,就像是在美泉宫方尖碑泉不远处的罗马废墟一样,为整张专辑带来了一丝浪漫的气息。 冰心的诗说,星星是“造物者点点光明的眼泪”,听完《星穹》这张CD,我对此更加深信不疑了。 |
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